孫培增 《乘物游心》2026年度學術特展

前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當循筆墨之徑，入創作者之心境，感自然之生機，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

孫培增 題《乘物游心》

藝術家簡介：

孫培增 號抱璞，生于山東諸城，現為中國畫學會理事，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中央國家機關美術家協會理事，中央民族大學東方文化研究院教授，國家民族畫院創研部主任，，國韻文華書畫院研究員，藝委會委員，中國藝術研究院高研班導師。

作品鑒賞：

渾厚華滋 大家氣象

—孫培增其人其畫

作者：祝天文

畫品如人品，培增先生為人純樸、善良、和藹可親、熱情大方、平易近人、光明磊落、淡泊名利，出污泥而不染，從不以畫作示人，謙遜誠懇，故得到眾多同行和書畫愛好者的盛贊。在拜金之風日盛的當今社會，其應當是一個獨立特行的個例。

培增先生天資聰慧，自幼酷愛繪畫，對人物畫情有獨鐘，從《芥子園畫譜》入手，在繼承傳統的基礎上，師古而不泥，廣泛臨摹歷代名畫，集眾家之所長，補己之短，畫技日臻成熟，且獨具個人之面貌。作為主攻水墨人物畫的畫家，培增先生有自己的繪畫風格和藝術語言。他五十多年如一日，勤懇鉆研，浸淫繪事，臨池不掇，遂形成自己獨特的“清新雅致、樸實無華”充滿生活氣息的藝術風格。

培增先生出生的地方——山東諸城，有舜帝之都的美譽，乃歷史文化名城，名人英才倍出，文化底蘊豐富，民風淳樸。境內大舜苑、恐龍博物館，齊長城故址，超然臺、障日山名勝古跡眾多，這一切在童年培增的心靈深處都曾留下難以忘懷的印象，也曾留下培增先生的履痕和心跡，在畫家童年的心靈深處產生了熱愛生活，熱愛大自然的美好愿望。

諸城地區豐厚的歷史文化底蘊和美麗的山川河流，風土人情都給他的藝術成長帶來了深遠地影響，也成就了其藝術追求。同時也使其領悟了大自然生命的奧秘，以及人與自然和諧相處的幸福及快樂。我們從其作品《草原的風》、《雪山放牧》、《牧羊姑娘》、《擠奶圖》等作品中可以看到大自然的勃勃生機和韻致，以及人們渴望美好生活的愿望和理想。

牛和牦牛是培增先生常畫的素材，牛有很多優秀的品質。牛吃的是草擠出的是奶，且不管環境多么艱苦，它都一如既往、不辭勞作，乃至死后成為人們餐桌上的美味佳肴。魯迅先生就有“橫眉冷對千夫指，府首甘為孺子牛”的佳句，對牛吃苦耐勞的精神大加贊揚。

通過仔細品讀培增先生大量的人物畫作品，我以為培增先生之畫既有扎實的傳統功力，又有鮮明的個性特征和現代元素。畫家善于從日常生活中發現美，通過細心觀察，用心覺悟，以其特有的審美視覺，在紛繁復雜的自然景物中撲捉美、發現美、并用寫意水墨的形式表現出來；用簡約、歸納、夸張的水墨結構、刪繁就簡，重構組合，化無形為有形，化形似為神似，通過水墨濃、淡、干、濕的豐富變化，演奏出一曲曲感人肺腑水墨樂章。并以審美的自律性、精神屬性與物化的牛、牦牛、山羊相契合，形成自己獨具精神內涵的藝術形式和藝術語言，如作品《豐收時節》、《訓牛》、《牧牛圖》等。

我不熟悉培增先生所走過的藝術之路，但我想那是異常艱辛的，其間的酸甜苦辣又有誰人知。培增先生之畫既有傳統功底，又自成面貌，這一點是其他好畫家所不能比的。他的畫清雅中見渾然，渾然中見厚重，并且具有獨特的東方神韻和深厚的文化內涵。

在構圖上畫家承襲宋人、元人筆意、大處著手，小處落墨，枯筆中帶有濕筆，濃、淡、干、濕運用自如，無論是大幅巨幛，還是斗方小品，都能營造出令人神往的意境，給觀者留下很多想象的空間，且用筆沉穩老辣。真正體現了畫家嫻熟的藝術技巧和非凡的藝術表現力。如作品《剪羊毛》、《牧羊女的午餐》等。

同時在用筆、用墨、用色上不拘一格，恣肆放縱。墨色的變化是產生美感效果的重要技法，培增先生正是運用墨色的不斷變化，化無奇為奧妙，化平淡為神奇，以其產生令人神往的意境，為畫家和觀眾之間架起了一座情感交流的橋梁。

線條和筆墨是中國傳統繪畫的主要特征。培增先生的作品則是把線條和墨塊有機地結合在一起，以書法入畫，使線條不僅柔媚厚重，而且符合美的韻律。使其作品不但有完美的形式，而且有美好的內涵，是畫家內心情感地真實流露，充分準確地表達了畫家的審美體驗，彰顯了畫家超越傳統和現實向往美好生活的大家風范。如作品《背水姑娘》、《草原女騎手》、《擠牛奶》等。

培增先生在表現手法上，充分運用具象、意象、抽象三象合一的手法，把線、塊、面有機地結合在一起，通過筆與筆的穿插、銜接，將松與緊，虛與實的結構融為一體，不僅使繪畫的虛幻和平面性更顯真實，而且使畫面超越本身而具有更豐富的感覺內容。進一步表現畫家熱愛生活，熱愛祖國，熱愛大自然的美好愿望。如作品《青棵豐收》、《青青坡上草》、《心路》等。

培增先生的人物畫在筆墨技法上是比較成熟的。其作品在積累豐富的筆墨基礎上，樸拙而有章法，渾厚剛健卻不淤滯，把人物的性格和特征結合起來，充分運用點、線、面、濃、淡、無濕等變化。表現人物本身的唯美情結。

培增先生在他創作的不同的人物畫形象中，因情景變化而異，用筆的力度也各不相同。有時多種筆法并用，不僅豐富了主體對客體的表現力，而且抒發了畫家內心的真摯情感。畫面中墨的濃淡、干濕地巧妙運用，既給觀者不同的心理感受，又使觀者看到了畫家的筆墨追求，不求形似，但求神似，使筆和墨有機地融合在一起，把墨與線的功能發揮到極致。如作品《雪融》、《陽光高原》等。

培增先生之人物畫最大的特點和價值是在精神層面上。他的作品中既有古代人物，又有現代人物，但畫面傳遞的卻是現代氣息。畫家通過對人物精神面貌的深入描寫，反映了時代鏡像在不同地域不同人群的投射，時空有異，但人類追求真善美的腳步不會停止。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。