今夜去看演唱會嗎？

激動的心情，或許在搶到演唱會門票的那一刻就開始了。

接下來的日子，你把專輯里的歌一遍遍循環播放，重新記住每一句歌詞，挑選那天要穿的衣服，甚至設計應援物料。與此同時，另一邊的世界也在悄然運轉：舞臺被搭建起來，燈光與機械不斷調試，舞蹈和音樂日復一日排練、重組，直到演出的那一天來臨。

蔡依林“PLEASURE”演唱會現場，“蛇冠心座“裝置

2025年，中國5000人以上的大型營業性演出達到3000場。演出經濟熱浪背后，映照的是觀眾強烈的情緒需求——“看演唱會比做心理咨詢更治愈?！?br/>

今年年初，歌手蔡依林帶著全新巡演“PLEASURE”登場。舞臺上，動物、神話與欲望符號交錯，構成一個天馬行空的視覺宇宙。

這場巡演的創意制作由澳大利亞導演、創意導演、制作人、編舞Ashley Evans與Antony Ginandjar領銜的The Squared Division操刀。這對長期活躍于歐美舞臺的創意搭檔曾與Shakira、Katy Perry等國際流行巨星合作。NOWNESS對他們進行了專訪，聊了聊舞臺的創意與設計，以及在當下，我們為何如此需要演唱會。

The Squared Division

Evans和Ginandjar自2005年開始合作，最初作為音樂劇演員入行。他們熱愛舞臺、喜歡講故事，擅長把流行音樂演出變成一種介于戲劇與演唱會之間的形式。

整場“PLEASURE”巡演舞臺仿佛一出古典戲劇的五幕結構。故事從一個女孩主動離開傳說中的完美伊甸開始，情節層層推進，引領觀眾走入一段關于欲望與自我覺醒的旅程。

在The Squared Division的想象里，這場演出是一頭“戲劇巨獸”。他們迷戀那些超現實尺度的舞臺設計。當“大公?！庇涡卸^，那種壓倒性的視覺沖擊正是體驗的一部分，觀眾得以徹底沉入這個魔幻的奇境。

長達30米的機械巨蛇裝置

NOWNESS：“PLEASURE”巡演的核心概念是如何形成的？

Antony Ginandjar：蔡依林的新專輯以“七宗罪”為核心靈感。她認為所謂的“罪”，其實是一種欲望，而欲望可以帶來愉悅。我們不必把愉悅看作負面的東西。相反，我們可以利用它們，讓自己變得更強大。

希羅尼穆斯·博斯《人間樂園》（約1490-1510年）

演出的視覺概念也受到“命運之輪”的啟發，我們把這個想法和“七宗罪”結合起來，發展出“罪之輪”的概念：當你轉動它，落在哪一格，就象征著你擁抱的欲望與愉悅。我們的任務，是把這個概念貫穿整個創作體系——從專輯美術、MV，到最終的巡演舞臺。

“綠丘巨人”裝置，舞者會帶動它的頭部和手部一起舞動

NOWNESS：演出中有非常多的大型神奇動物，它們象征著什么？

Antony Ginandjar：我們想把舞臺打造稱一座超現實的花園，這些動物的形象自然而然出現。在演出開場時，“公?！迸c舞者一起游行，如同一場“歡迎慶典”。

舞臺設計團隊High Scream設計的公牛裝置，高達7米，長達8米

當觀眾被帶進花園時，我們想要一個神話般的夢幻生物，“飛馬”就是最理想的，蔡依林可以騎著它出場。她還替這匹飛馬取了名字，叫Victoria。

時下演唱會的意義正在改變，它更像一座限時開放的主題樂園。觀眾期待一場能松動日常秩序的盛宴，在那個夜晚走進另一個世界。

“PLEASURE”演唱會最迷人的地方或許在于，故事最后抵達的地方，同時是天堂與地獄的交匯。在那里，欲望與缺陷一同被慶祝，它呼應著觀內心深處的期望：接納全部的自我。

十二名舞者高舉印有蔡依林臉孔的蛋糕道具，設計靈感來自達芬奇名畫《最后的晚餐》

如果說演唱會是可以暫時離開日常的任意門，那更美妙的是，這扇門不是單向的。門的兩端，做夢的人與造夢的人，奔向的是同一個應許之地。

NOWNESS：演出涉及的文化意象非常廣泛。這樣跨文化之間的對話是有意的設計嗎？

Antony Ginandjar：這一切是有機發生的。我們把各個地方的敘事和意象匯總帶進當代語境。蛇象征著力量，也代表轉化和誘惑，還可以在空間中穿行?！皾衿拧钡男蜗笤谘莩鲋邢笳鞯氖敲總€人心中的神祇，擁有很多手臂，代表著一種可以選擇自己的命運的力量。

列奧納多·達·芬奇《最后的晚餐》（約1495-1498）

NOWNESS：如今演唱會已經包羅萬象，你們想像未來的現場表演會如何發展？

Antony Ginandjar：我們生活在一個追求更多、更快、更刺激的社會?？萍寂c人工智能不斷進步，未來的演出可能會變得更宏大、更技術化，但我相信未來終將回到那種簡單的美，再從簡單回到復雜。

濕婆裝置由荷蘭AIRWORKS充氣結構設計公司制作

創意導演的另一項重要工作，是聚集那些能把想像變成現實的人。演唱會在巨大的尺度上完成創作：燈光、舞臺、服裝、道具……世界各地的創意力量在此交會。荷蘭充氣結構設計公司 Airworks 制作了濕婆的巨型裝置，溧陽特技團隊帶來可追溯至春秋時期的桿上雜技。

“劍之叢林”這一場景運用了中國傳統雜技中“形體技巧”類的爬竿技藝

在觀眾看不見的后臺，另一場精密表演同時展開：過場音樂響起時，多組工作人員要在不同區域同步轉場，一個大型裝置往往需要三十名工作人員協力完成。歌手剛在主舞臺唱完一首歌，轉身便要沖向滑軌裝置，從另一座升降臺驚喜登場。

這一切都是為了觀眾。他們揮舞熒光棒，全場合唱，尖叫，歡笑，甚至大哭。這些爆發的情緒就是演唱會的生命力。

歸根結底，所有人齊心協力，是為了讓一個原本空曠的空間變得無比親密。當三個小時的魔法散去，或許現實世界也已悄悄發生了改變。

NOWNESS：在這個直播時代，為什么“在場”仍然重要？

Ashley Evans：現場演出的第一目標永遠是觀眾。當我自己坐在體育場最后排時，我唯一想要的就是看得更清楚、離偶像更近，那種距離被拉近的時刻非常美好，你能感受到焰火的熱度打在臉上，我不覺得任何線上形式能取代這種體驗。

上：Lady Gaga在2025的科切拉音樂節現場

下：Taylor Swift的“時代巡演”現場

NOWNESS：當演出結束，燈光熄滅，觀眾回家時，你希望他們帶走什么？

Antony Ginandjar：我希望觀眾能帶走這個故事的核心：為自己建立一個安全的、被愛包圍的世界，然后把這份愛傳遞給你遇到的每一個人。當然，我也希望他們能單純地度過人生中最棒的一晚，盡情地舞蹈、放聲地歌唱、瘋狂地派對。

蔡依林在巨型時鐘裝置上演唱經典歌曲《妥協》

Ashley Evans：我今天仍然記得小時候看過的一些演唱會。我甚至還會參考那些舞臺設計。我希望觀眾也能帶走一段這樣永恒的記憶。也許某個小孩看完這場演出，十幾年后成為舞者、音樂人或舞臺設計師，會回想起來，啊，就是那一年看了那場演唱會，我才開始做這件事。

The Squared Division

從電影、藝術、設計到音樂與旅行，

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如今，這些影像敘事幻化為可觸摸靈感的禮物，

甄選和呈現專為創意族群打造的生活方式精品系列。

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