沒人敢拍的“冷門劇”，她賭了十年，終成劇王

不低估觀眾審美，不簡化歷史邏輯，不走流量捷徑。

文｜《中國企業家》見習記者李曉天

記者 馬吉英

見習編輯｜張昊編輯｜馬吉英

頭圖來源｜受訪者

B站UP主楊利輝還在日更，雖然離《太平年》首播上線，已過去了近兩個月。

就在3月20日發布的視頻中，他圍繞劇中“圍攻金陵”的部分，進行了真實歷史的比對?！按蜷_太平年”這個系列他已經更新到第49集了，主業是程序員的他現在每天都要閉關寫稿、剪視頻，“我現在已經是日更博主了，還是收到大量的催更評論?！?/p>

這位自嘲講五代十國歷史的“冷門”UP主，在《太平年》播出后，粉絲暴漲，已超過37萬。他火速推出了相關的講解視頻系列，直到現在，每集播放量仍維持在20萬次左右。

與剛開播時在社交媒體發布一張劇中人物關系圖，就可以拿到高贊、高評論有本質不同，粉絲已到了“挑剔”的狀態。

有人根據楊利輝的講解內容，找到劇中一瞥而過的宋朝皇帝璽印的源頭。有人考據一個鏡頭中，朝服、冠冕的細節已接近北宋前期的樣式。不少粉絲的留言，涉及的都是劇中根本沒有提及的細節。

這些只是一個縮影，《太平年》掀起的文化浪潮還在繼續。2026年一開年，它便制造了“劇王”級別數據。中國視聽大數據（CVB）顯示，最高收視率達3.2%，豆瓣評分8.3，全網有效播放量突破13億次。國內許久沒有如此量級的歷史正劇上線，更何況，相比于漢、宋、明、清等熱門題材，五代十國幾乎沒有被深度開發過。

這出乎所有人的意料，其中就包括出品方華策影視（以下簡稱“華策”）總裁傅斌星。這個作品從立項到開播，經歷了10年，只是劇本打磨就用了近5年。一定程度上講，這個項目在過程中被“放棄”或許就是在一念之間。

傅斌星 攝影：鄧攀

但團隊“上頭”了，以至于項目越來越復雜。整個劇本有名有姓的角色有230多個，第一集就有數十位人物登場。而且，“半文半白”的臺詞，對任何一方都是極大挑戰。直到把樣品送到播出平臺那一刻之前，傅斌星都在擔心這部劇有觀看門檻，更不覺得它能賺錢。

她把當時的創作狀態概括為三個“不”：不低估觀眾審美，不簡化歷史邏輯，不走流量捷徑。但回到幾年前，整個影視市場備受沖擊的情況下，這并不是行業的常規邏輯。

沒想到《太平年》一下子就爆了。1月23日首播，熱度直接“接駁”到春節假期。而真正讓業界側目的，是那些溢出屏幕之外的數字：錢王祠客流春節期間同比增長55%，杭州開通了三條主題公交線，參與“符牒”打卡的游客超過36萬人次；聯名魚符上線24小時銷售額破百萬元，定勝糕銷量暴漲近10倍，開播一個月，24家聯名品牌銷售額突破800萬元。

《太平年》成了全民IP。正月初九下午，錢王祠門口，一位頭發花白的本地老人站在隊伍里，手里攥著一張剛領的“符牒”。他在杭州住了六十多年，還是第一次走進這座祠堂。他是看了劇才知道，原來家門口還藏著這么一段歷史。

觀眾不再滿足于打卡，他們想要的是“同款”——同款的地點、同款的視角、同款的時空感受。這種需求倒逼著當地文旅部門重新設計產品，原本靜態的文物保護點被重新編排成一條條“劇情路線”。39路公交線沿途串聯起梵天寺經幢、慈云嶺造像、六和塔等吳越國遺址，車廂拉手上印著沿途吳越文化站點信息，語音報站系統除了常規播報，還會同步講解站點背后的歷史典故。

消費端的變化同樣劇烈。“楊先生糕點”的定勝糕賣了十幾年，一直是游客“順手帶一盒”的特產。但《太平年》播出后，有年輕顧客拿著手機里的劇照，問店員“是不是這個——錢弘俶出征前吃的那個”。學士路門店的日銷量從三四十盒飆升到400盒，仍供不應求。

一部沒有“爽感”的嚴肅歷史正劇，能達到這種狀態，影視從業者所期待的“IP時代”之路，有了微光。

上頭

《太平年》的起點，是一個典型的“命題作文”。

2014年，出于對吳越文化的傳承，華策接到了浙江省委宣傳部的任務：講吳越“納土歸宋”的歷史佳話。在傅斌星的記憶中，最初的幾年如同一場“困斗”。

“跟很多優秀的編劇聊，每一位創作者對這段歷史會有自己的破題方式，”她說，“特別像是走迷宮，這條路堵死了，我就換下一條路。”

在大多數影視公司眼里，這其實有一條明確的“捷徑”：找個行業認可的編劇，出一個本子，再找播放平臺認可的演員開拍。

但傅斌星和團隊總是過不了自己這一關，“我不能為了拍而拍，我覺得創作者和大家的創作生命是有限的。”

這讓項目一度陷入停滯。彼時，市場上的古裝劇要么是帝王將相的權謀爭斗，要么是架空歷史的爽劇。而五代十國這段“72年換了5個朝代”的至暗時刻，人物關系錯綜復雜，史料零散難尋，影視行業少有涉及。

華策董事長趙依芳說，在最初的幾年里，創作團隊開了無數策劃會，甚至連主人公的人選都很難確定：是吳越開國之主錢镠？還是納土之君錢弘俶？以及傳奇女性孫太真？整個團隊在吳越的“版圖”內苦苦探尋。

趙依芳和傅斌星 攝影：鄧攀

轉機出現在編劇董哲的加入。他先是“失蹤”了三個月，其間閱讀大量史料。有一天深夜，他在電話中向趙依芳詮釋了新的創作理念：故事的所有支點都是為了結束戰爭，實現太平，“納土歸宋”的根本意義是為了太平。

他在之后的劇本闡述中將故事分成了四個部分，前三章分別是：亂世浮生、桃花源、分裂與統一，到了最后章節，他沒有過多猶豫，揮手寫下“太平年”三個字。

單從商業角度衡量，“太平年”三個字的賣點并不突出，但一下子打中了華策團隊。這三個字里藏著五代十國戰火連綿、民不聊生的歷史底色；藏著吳越國保境安民、七十載未經戰火的珍貴一隅；藏著一群歷史人物為終結亂世、為蒼生不再受苦的抉擇與大義。

項目的立意隨之升維。它不再只是吳越的地方故事，而是一部關于家國的宏大敘事；不再止于錢氏家族的家學智慧，而是一場直抵中華民族文化根脈的精神溯源。

但找準立意，只是走對了第一步，接下來是長達3年的劇本創作時間。趙依芳笑著“抱怨”：“董哲老師的劇本進度忽快忽慢，中間部分推進較快，開頭和收尾寫得極慢。以至于我立過的兩次軍令狀，都沒能及時交卷?！?/p>

但她和傅斌星還是尊重了這種創作態度，因為她們要的不是一個“交差”的本子，而是一部能立得住的作品。劇本既要有古文的氣韻，又要有當下年輕人能感知的質感；既要還原五代十國的人倫世相，又要讓千年之前的歷史抉擇與今天的觀眾形成精神共振。這樣的文本，根本不可能靠套路速成。

2022年，導演楊磊的加入讓事情明朗起來。當時他剛憑借《三體》證明了自己駕馭高難度題材的能力，傅斌星在一次活動上與他偶遇，直覺告訴她，楊磊是愿意花時間和力氣來做這樣一件事的人。

果然，當楊磊和董哲坐在一起，就有聊不完的話。楊對那段歷史的感受非常直觀——他看過很多國際新聞中戰火紛飛的畫面，廢墟中孩子的眼神讓他揪心。

“這個作品應該能夠有一部分觀眾非常喜歡，但首先得有一個點，先打動我們自己?！备当笮钦f。

“自我感動”的代價就是開始不計成本，整個團隊“上頭”了：從選題策劃到劇本定稿，就耗去了近8年時間；僅服飾就依據史料制作了8000多套，主演頭套的密度達到了每平方厘米120針；搭建的總場景面積達3.8萬平方米，輾轉橫店、敦煌、象山多地取景。

“如果是賠了，那我們也認了，對一個事上頭10年還是挺難得的?！备当笮钦f。

細節

《太平年》之所以能讓這段“陌生”的歷史，被觀眾代入，并“相信”，很大程度上源于它對細節的苛求。

2024年開機之時，趙依芳在橫店探班時對主創說，這樣一部波瀾壯闊的歷史劇，如此大的投資規模，還有國內頂尖的創作團隊，要做就做一部國內的標桿歷史劇，同時向國際水準看齊，在海外贏得市場，“這需要劇組的每一組鏡頭好好拍，演員們的每一個眼神都好好演，正片的每一個畫面都好好設計。”

這不是一套空話。

楊磊在開拍前就給每位演員布置了一道特殊“作業”：查閱角色生平履歷，系統梳理人物過往，形成對角色的完整理解。全劇涉及230多位有名有姓的演員，這是一個龐大的工程。

攝影：鄧攀

劇中有一個名場面：汴梁保衛戰首日夜里，錢弘俶、孫太真、趙匡胤、郭榮在城墻上飲酒，暢談家國大事，而后迎來日出。拍攝這場戲時已是大半夜，演員本已完成了本職工作，但幾人都意猶未盡，始終覺得缺少一句“打點”的臺詞。于是，董哲被半夜叫醒，根據演員的表演狀態和情境打磨出一段新臺詞，成為這場戲的點睛之筆。事后，飾演趙匡胤的朱亞文回憶，那一刻不是他們在演戲，是那個情境在推著他們往前走。

服化道層面，劇組同樣經得起“放大鏡”審視?！短侥辍啡滩捎?K超高清技術拍攝，這一選擇決定了難度——千年前的服飾紋理、戰場烽煙，在極致的清晰度下纖毫畢現。趙依芳堅持這樣做：“如果較真，每一個鏡頭都按8K標準來，投入成倍增加，但效果上佳；如果投機，觀眾或許一眼看不出來，但實際的觀看體驗不會說謊，會大打折扣。”

金屬質感的盔甲、草木染的服飾、錢弘俶大婚時頭飾的紋路……所有這些，都必須在8K鏡頭下經得起推敲。僅后期團隊擦除頭套紗邊、修復穿幫鏡頭的制作，就耗費了超過800分鐘的特效工作量。

導演楊磊將這種狀態稱為“眾神歸位”——當演員們真正吃透了角色，整個劇組都在努力讓每一個細節都經得起審視，觀眾自然會相信屏幕里發生的一切。

AI入局

《太平年》開拍恰逢AI起勢，這部大制作劇集也自然成了一場前沿的“技術實驗”。

這部劇的視效制作耗時481天，交付了2515個4K電影級特效鏡頭，渲染時長1370小時。

《太平年》的視效團隊“時光坐標”創始人陳奕提到，創作前期AI就已經介入輔助，并貫穿了整個劇集制作。 他將當下的影視創作定義為“光學影像與算法影像并行”——攝影指導代表的是光學影像的極致，美術指導負責場景的搭建與還原，而視效指導介于兩者之間，必須學會用數字化的方法去彌合想象與現實的縫隙。

在前期籌備階段，AI就精準解決了兩大創作難題。

第一個難題是五代十國這段歷史背景大眾理解門檻高，前期需要快速精準地讓觀眾建立起世界觀。團隊基于文字劇本，用AI快速生成了五代十國疆域版圖，將復雜的政權更迭轉化成了易理解的動態影像，這是從文字到影像的“0到1”跨越。

第二個難題是動態預演。傳統流程中，導演和攝影指導往往會借助其他作品為參考。但現在，用AI能快速生成自己的參考畫面。

陳奕舉了一個例子：黃昏蕭瑟的戰場，殘破的旗子，一匹孤馬遠遠走過，這個鏡頭在開拍前就用AI確定了?！叭绻麤]有AI，攝影指導需要一塊開闊的場地、絕佳的黃昏光效；美術指導要布置大量廢墟道具；執行制片得去找那樣的戰馬。而AI用極低的成本，幫助我們鎖定了調性和氣氛。”他說。

他算了一筆賬：“我們當時做了相應的測試，發現生成同等質量的畫面，用AI生成的方式，效率提升至少是3～4倍，未來有可能提升至8～10倍?！?/p>

來源：受訪者

華策對AI的布局并非臨時起意。傅斌星始終相信，影視公司跨越周期的核心競爭力是科技、人才，更是“永遠保持對內容的熱愛”。2023年6月，華策宣布成立AIGC研究院，傅斌星親自掛帥院長。研究院首個落地的成果是“有風”大模型，能對120萬字以內的小說做快速初篩評估，過往人力10～14天才能完成的工作，AI一個小時就能完成。

在傳播端，AI技術同樣發揮了作用。AIGC團隊在極短的時間內制作了歷史科普等AI物料，針對不同平臺的用戶畫像進行定制化傳播。

華策團隊將這套邏輯稱為“屏幕內外的雙向奔赴”：屏幕內，是10年打磨出的內容厚度；屏幕外，是技術賦能激發的參與熱情。兩者疊加，才最終將一部電視劇的熱度引向線下真實世界。

不得不說，這場勝仗對團隊是極大的鼓舞。影視行業正在經歷周期，廣電總局數據顯示，2025年全年獲得發行許可的電視劇僅110部，較往年縮減明顯，2025年一季度長劇開機數量從2024年同期的66部降至25部。

AI和短劇也在沖擊著長劇市場。招商證券研報指出，文生視頻已能承擔漫劇、短劇等作品大部分制作流程，催生“AI漫劇”等新的內容形態，正在顛覆傳統影視內容生產模式。

“從我們內部來講，這是組織能力的一次歷練，我們確實調動了各部各事業群，從頭到尾做了一個創新協同的賦能，這是對我們內部管理的一次操練。”傅斌星說。

她現在不再會為局部的、具體的事務性焦慮所困，因為對于她來說，技術始終要服務于“傳遞美好內容”的使命。這或許只是開始，時代變了，一部《太平年》顯然還不夠。