5位伊朗攝影師，為什么這樣拍伊朗？

最近，伊朗成為全球焦點。這張為160多名小學生挖掘墓穴的圖片傳遍了網絡，令人心碎。

攝影的力量是強大的，能讓人們看見更多真實。作為一個攝影思路、技巧分享賬號，我們不聊宏大敘事，而是聚焦5位伊朗本土攝影師，看看他們在這次戰爭前如何記錄日常的伊朗建筑、街頭、人文。希望能給攝影愛好者提供一些拍攝靈感與思路。

1.用對稱美學定格文明質感

提到伊朗攝影，Mohammad Reza Domiri Ganji是繞不開的名字，他是伊朗建筑與風光攝影的標桿，更是“對稱構圖”的極致踐行者，值得學習。

他專門捕捉伊朗最璀璨的建筑與風光：波斯建筑的莊嚴、琉璃光影的細膩、自然風光的壯闊，每一張作品都像一幅精心繪制的油畫。

Ganji的對稱從不是“硬湊對稱”，而是找到建筑的自然中軸線（如清真寺穹頂、庭院水池的中線），讓畫面左右/上下完全呼應。

色彩濃郁卻不雜亂，核心是“定一個主色調”——拍攝彩虹清真寺以“藍+金+七彩光斑”為主，拍攝古宅以“暖黃+土紅”為主，后期不盲目拉高飽和度，而是重點強化主色調，壓低雜色，讓畫面更干凈、更有氛圍感。

2.以iPhone街拍聞名世界

Ako Salemi只用iPhone拍攝，也因此被人所知，他是一位有十年工作經歷的專業攝影記者，作品大多取材于伊朗城市德黑蘭街頭。

沒有相機的伙伴，是不是一下就開心了？

Salemi拍的是伊朗最樸素的市井日常，他的鏡頭沒有華麗的建筑、震撼的風光，只有德黑蘭、伊斯法罕的街頭瞬間——匆匆趕路的行人、市集里的攤主、巷口玩耍的孩子。

之所以堅持用手機拍照，是因為一張照片呈現給觀眾的真實故事，遠比像素、色彩、后期這些硬指標來得重要得多。

3.拍下面紗背后的美麗

如果要評選世界上美女最多的國家，伊朗一定榜上有名。可受宗教文化的影響，女性出門需要著長袍、帶面紗，美麗要被藏起來。但Babak Fatholahi拍了很多伊朗女性不戴面紗的照片。

他的作品不僅具有高度的美學價值，同時還關注社會問題和人性議題，引起了廣泛的社會反響和關注。

構圖上非常講究，往往通過獨特的構圖方式和視角，來表達他對于某個主題的深刻理解。同時還體現了其對于光影與色彩運用的精湛技巧。

他的鏡頭中的伊朗女性，如同鮮花一般綻放，美麗動人。每一位模特傲然挺立，眸子中透露出勇敢與自信，讓原本平凡的畫面因此更加生動有力。

4.更深刻的人文敘事

Newsha Tavakolian是瑪格南圖片社成員，也是伊朗最具影響力的女性攝影師之一。她的鏡頭，始終聚焦“人”——伊朗的女性、青年、普通人，以深刻、細膩且充滿力量的作品聞名于世。

作為一名女性攝影師，她以獨特的視角打破了西方對中東的刻板印象，用鏡頭為那些被忽視的聲音發聲。

她的創作始終聚焦于伊朗及中東地區的女性、青年、兒童與社會變遷，擅長用光影和構圖捕捉個體在復雜語境下的生存狀態與精神世界。

她的作品不僅是紀實，更是對人性、自由與信仰的深刻思考，用細膩的視角捕捉他們的情緒與狀態，每一張作品都有故事，每一個眼神都有溫度，定格下伊朗人最真實的模樣。在國際上屢獲殊榮，成為連接東西方理解的重要橋梁。

5.極簡構圖體現寧靜

Masoud Gharaei的攝影靈感來自日常生活，街頭攝影對他來說不是一份工作或樂趣，而是他生活中的一部分，作品自帶一種“寧靜感”，用簡潔的畫面，傳遞伊朗的寧靜與詩意。

擅長用“大面積留白+簡潔主體”營造寧靜的氛圍，不追求色彩的沖擊，而是注重“畫面的意境”。

“少即是多”，拍攝時主動裁剪畫面中的多余元素（如雜亂的雜物、多余的人物），只保留1-2個核心主體。

構圖時可采用“三分法”（將主體放在畫面的三分線交點處），或“居中構圖”（將主體放在畫面中心），讓畫面更簡潔、更有重點。

攝影的本質，是“看見”與“表達”。

我們不必遠赴伊朗，也能借鑒這些技巧：對稱構圖、色彩對比、三分法、極簡留白……攝影從來不是“拍得多好”，而是“看得多細”。

就像這些伊朗攝影師一樣，用心觀察身邊的世界，用鏡頭捕捉那些被忽略的美好，讓每一張照片，都有自己的溫度與故事。

愿大家也能帶著這些思路，拍出屬于自己的好作品。