五度“起飛”依然一票難求，《天工開物》為何讓上海觀眾看后還想二刷

“宋應星，你落榜了”——當這句幾乎成為觀眾“接頭暗號”的臺詞在劇場內外響起，舞劇《天工開物》第五次上海之旅在一片歡呼與掌聲中落下帷幕。2月27日至28日，由陸川執導的現象級舞劇在上海交通銀行前灘31演藝中心完成兩場演出，開票即售罄的火爆場面，再次印證了這部“奇書”改編作品的持久魅力。

自2024年7月巡演開啟以來，這部以明代科學家宋應星及其傳世巨著為藍本的舞劇，已在國內國外演出38城，場次超159場，累計觀眾超10萬人，全網曝光量超過10億 。此次五巡上海，不僅是對申城觀眾熱切呼聲的回應，更是一場傳統文化與當代審美深度共鳴的見證。

“此書于功名進取毫不相關也，此書與我們相關也。”有觀眾在觀演后發出這樣的感嘆。這句出自宋應星《天工開物》序言的話，在舞劇中被反復叩擊，也成為連接古今的情感紐帶。

在那個“唯有讀書高”的時代，六次科舉落榜的宋應星選擇了另一條道路——躬身田野，深入工坊，記錄那些與民生息息相關卻從不入士人法眼的技藝：如何長出一粒稻，如何織出一匹錦，如何鑄得一段鐵。劇中，這段人生轉折被凝練為“趕考”“著書”“山河”三大篇章，讓觀眾看到一個失意文人如何在煙火人間找到精神歸宿 。

“科舉狀元層出不窮，卻淹沒于時代中。而《天工開物》僅此一本卻能影響世界。”一位觀眾在社交媒體上寫道。這種對歷史的反芻，恰恰擊中了當代年輕人的情感共鳴點。數據顯示，該劇90后、00后觀眾占比高達60% 。當年輕人開始用“大明硬核理工男”來稱呼宋應星，傳統文化不再是博物館里的標本，而“變成了可以隨身攜帶的精神芯片” 。

“天工開物的演員真的會‘飛’！”這是不少觀眾走出劇場后的第一反應。舞劇中，演員們極具爆發力的跳躍和滯空感，成為社交平臺上的熱門話題。扮演青年宋應星的呂科鏑與飾演老年宋應星的馬蛟龍，憑借高超的舞蹈技藝，讓“擺脫地心引力”的視覺奇觀在舞臺上一次次上演。

如果說舞蹈是情感的表達，那么音樂就是推動劇情的關鍵。作為《只此青綠》的作曲者，呂亮此次為《天工開物》注入的旋律同樣讓人出了劇場還余韻回響。熱場音樂一響，聽眾仿佛能看見一片陽光明媚生機勃勃，人們插秧種稻，養蠶繅絲，大好河山與祥和市井繪于眼前。

舞美設計更是將傳統美學與現代科技熔為一爐。舞臺前后雙層紗幕，將寫實與寫意交織，電影化的影像語言與舞蹈語匯相互賦能。此前，該劇的舞美設計在阿聯酋沙迦舉行的2025世界舞臺設計展上榮獲專業組舞臺設計金獎 。而演出尾聲，一艘巨船緩緩登場，象征著宋應星“以書為帆”，將中國智慧傳向四海，將全劇推向高潮。

2月28日晚，當劇場內上演著三百多年前的百工盛景時，有觀眾在社交平臺寫下一段話：“以伊正在戰火中，我們正在劇場賞劇，此刻國泰民安具象化了！”

這份具象化的安寧，恰與劇中宋應星所處的明末亂世形成對照。也正因如此，當舞臺上那些打鐵、紡織、耕作的場景一次次重現，觀眾感受到的不只是古人的智慧，更是一種穿越時空的堅韌與傳承。

“這就是中國青年現在最好的樣子！”《天工開物》巡演運營推廣方、上海晶英文化傳媒集團董事長陳英武感慨：“現在的中國青年最愛中華優秀傳統文化，我們崇拜我們的偉人、我們民族古代杰出的優秀人物。中國青年正以全新姿態重拾文化自信。”

演出結束，前灘31演藝中心外，人造雪伴著音樂緩緩飄落，有觀眾笑著伸手去接——就像劇中那些熱愛生活的人們，在每一個日常里，找到屬于自己的光。

“此書于功名進取毫不相關也，此書與我們相關也。”四百年后，這份相關，仍在繼續。

原標題：《五度“起飛”依然一票難求，《天工開物》為何讓上海觀眾看后還想二刷》

欄目編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報 趙玥