拔創(chuàng)人才系列訪談⑧ | 金鐘獎(jiǎng)得主劉世佳：于方寸之間，奏傳承之音

見(jiàn)到劉世佳時(shí)，她剛剛從國(guó)內(nèi)音樂(lè)界的至高榮譽(yù)——中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)的激烈角逐中載譽(yù)而歸。這位年輕的演奏者與柳琴為伴已近二十年，從香港國(guó)際音樂(lè)節(jié)到南洋國(guó)際音樂(lè)大賽，再到分量頗重的金鐘獎(jiǎng)，劉世佳的履歷上綴滿了國(guó)內(nèi)外重要賽事的金獎(jiǎng)。這些榮譽(yù)，是她二十年來(lái)不斷自我超越的見(jiàn)證。

每一次比賽都是一次蛻變

“我一眼就看上了它的外觀，覺(jué)得很喜歡。”回憶起兒時(shí)與柳琴結(jié)緣，劉世佳笑著說(shuō)，“覺(jué)得非常合眼緣，一抱在身上感覺(jué)很合適。”相較于更為人熟知的琵琶，柳琴在當(dāng)時(shí)無(wú)疑是小眾的選擇。但家人看她真心喜歡，便決定先從培養(yǎng)興趣開(kāi)始。就這樣，一把小小的柳琴，成了她童年親密的玩伴。

隨著琴藝的增長(zhǎng)，劉世佳拜入柳琴演奏家吳強(qiáng)教授門(mén)下，這成為她從興趣走向?qū)I(yè)的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折。然而，她從恩師那里學(xué)到的第一課，卻與琴技無(wú)關(guān)。

“我記得很小第一次見(jiàn)到她時(shí)，心里難免會(huì)有點(diǎn)壓力。”劉世佳坦言。但吳強(qiáng)教授并沒(méi)有讓她立刻彈琴，而是語(yǔ)重心長(zhǎng)地告訴她：如果你想要學(xué)好音樂(lè)，那么第一步要先學(xué)會(huì)做人。這句話如同一顆種子深植于她心中，并在此后十余年的師生相處中，始終潛移默化地影響著她，“無(wú)論音樂(lè)學(xué)到哪里，做人要一直往前，不能止步不前。”

從上海音樂(lè)學(xué)院附小、附中，到本科、研究生，劉世佳的成長(zhǎng)軌跡與上音緊密相連。這種“大中小一貫制”的培養(yǎng)模式，讓她得以在一個(gè)穩(wěn)定且不斷進(jìn)階的體系中，被持續(xù)地滋養(yǎng)。她還記得決定考上音附小時(shí)，第一次走進(jìn)東平路校區(qū)的情景：“我一走進(jìn)去，就覺(jué)得那里的音樂(lè)氛圍非常濃厚，心想，哇，這就是我夢(mèng)寐以求想要進(jìn)入的學(xué)校。”

在這片音樂(lè)的沃土上，她經(jīng)歷了兩次關(guān)鍵的蛻變：一次是高二時(shí)參加全國(guó)職業(yè)技能大賽，那是她首次直面如此大規(guī)模的賽事，“吳老師第一次帶著我為這種大規(guī)模比賽做準(zhǔn)備。”那段備賽的日子讓她印象深刻；另一次是入選上海音樂(lè)學(xué)院為拔尖人才設(shè)立的“登峰人才計(jì)劃”。這個(gè)計(jì)劃為她打開(kāi)了更廣闊的天地，提供了寶貴的大師課、音樂(lè)會(huì)機(jī)遇，讓她的技藝得到了飛速提升。

劉世佳很擅長(zhǎng)將比賽的壓力轉(zhuǎn)化為成長(zhǎng)的動(dòng)力。“每一次比賽都是自己的一次蛻變。”曾經(jīng)，她為了一個(gè)“氣息”的難題，卡在瓶頸期長(zhǎng)達(dá)三四年。對(duì)于柳琴這種彈撥樂(lè)器而言，演奏者的氣息似乎是個(gè)玄妙的概念，卻直接影響著演出的質(zhì)感。劉世佳為此困擾許久，直到備戰(zhàn)金鐘獎(jiǎng)。“大賽給予的壓力讓我必須改掉這個(gè)問(wèn)題。”她坦陳自己是那種在壓力下更能成長(zhǎng)的人。在導(dǎo)師日復(fù)一日耐心的幫助下，她終于找到了那種“通透”的感覺(jué)，“最后呈現(xiàn)出來(lái)的狀態(tài)就是很自然，跟以往相比較，會(huì)發(fā)現(xiàn)真的不一樣了。”

傳遞音樂(lè)背后的意蘊(yùn)

當(dāng)技巧的基石足夠堅(jiān)固，一個(gè)演奏家真正的挑戰(zhàn)便浮出水面：怎樣才能演繹出自己的風(fēng)格？

在劉世佳看來(lái)，演繹一首作品，首先要深入了解其背后的意義。比如演奏描繪赤壁之戰(zhàn)的《赤壁》，“我要怎樣通過(guò)自己的演奏讓大家身臨其境？”她知道，每個(gè)人演繹同一部作品都會(huì)不同，而她的任務(wù)就是通過(guò)自己的肢體語(yǔ)言、對(duì)樂(lè)句的處理，做到與眾不同，讓觀眾眼前一亮。

對(duì)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，她也有著清醒的認(rèn)知。演繹傳統(tǒng)作品，她著重于還原其時(shí)代風(fēng)格；而面對(duì)現(xiàn)代新作品，她感到更加得心應(yīng)手，因?yàn)椤八鼤?huì)給我更多的發(fā)揮余地”。近年來(lái)，隨著柳琴的普及，越來(lái)越多作曲家開(kāi)始為這門(mén)樂(lè)器創(chuàng)作，比如她在金鐘獎(jiǎng)比賽中演奏的委約新作《木蘭辭》。這些新作品為柳琴的生命力注入了源源不斷的活水。

上音“教創(chuàng)演研”一體化的理念，將舞臺(tái)視為最好的課堂。對(duì)劉世佳而言，舞臺(tái)不僅是展示的場(chǎng)域，更是學(xué)習(xí)與成長(zhǎng)的空間。她已經(jīng)舉辦了三場(chǎng)個(gè)人專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。“課堂上更多的是老師說(shuō)、你彈，是一對(duì)一的，壓力不會(huì)那么大。而在舞臺(tái)上，更多的是得到觀眾的反饋。”劉世佳很享受舞臺(tái)，觀眾的反饋——無(wú)論是掌聲還是演出后熱情的交流，都是她前行路上的鼓舞，“有時(shí)候觀眾會(huì)跟我說(shuō)：‘我從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)這個(gè)樂(lè)器，但是今天聽(tīng)了你的彈奏之后，覺(jué)得非常喜歡。’我聽(tīng)了也特別高興。”

這份與觀眾的連接，讓她對(duì)演奏家的身份有了更深的思考。她認(rèn)為，一個(gè)拔尖的民樂(lè)演奏家，必須具備人文情懷。“我們其實(shí)是作為一種媒介，去傳遞音樂(lè)背后的意蘊(yùn)。”劉世佳以一首描繪西湖景色的《蘇堤漫步》為例：“為了讓觀眾能通過(guò)旋律‘踏入西湖’，我會(huì)去做大量的案頭工作，去了解西湖那邊的民風(fēng)，去聆聽(tīng)越劇等地方戲曲的曲調(diào)，并嘗試將這些元素融入自己的演繹中，讓別人一聽(tīng)就會(huì)產(chǎn)生共鳴。”這種跨越藝術(shù)門(mén)類的探尋與融合，正是她作為新一代演奏家，為傳統(tǒng)民樂(lè)注入當(dāng)代活力的獨(dú)特方式。

在“登峰人才計(jì)劃”支持下，前幾年劉世佳在大師課上得到了柳琴大師王惠然的點(diǎn)撥。“當(dāng)時(shí)我演奏的是他的作品，他從他那一代人的角度來(lái)點(diǎn)評(píng)我的彈奏。”她感慨道，“你會(huì)了解到，原來(lái)時(shí)代和時(shí)代之間真的隔了很多，看法是不同的。”那次珍貴的交流，讓她對(duì)“傳承”二字有了更具象的理解。

如今，劉世佳也開(kāi)始通過(guò)公益大師課和演出的形式，將自己所學(xué)分享給更多人。看到臺(tái)下坐得滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)暮⒆雍图议L(zhǎng)，她由衷地感到高興。柳琴，這件曾被視為小眾的樂(lè)器，正在被越來(lái)越多的人認(rèn)識(shí)和喜愛(ài)。

來(lái)源：民樂(lè)系、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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