潘虹《繁花》黎老師憑20分鐘獨白封神，戲骨本色演繹時代蒼涼

提起潘虹，華語影壇無人不曉她的“悲劇女皇”傳奇——《最后的貴族》里，她是優雅赴死的貴族千金李彤，把“貴族之死”演到骨髓；《股瘋》中，她打破標簽，活成市井煙火里的弄堂大媽。而在現象級作品《繁花》（舞臺劇第二季）中，年近七旬的潘虹時隔17年再登舞臺，飾演的黎老師一角，僅憑20分鐘獨白、零多余戲份，便再次驚艷全網，用實力證明：真正的戲骨，從不會被歲月辜負，哪怕戲份寥寥，也能撐起整部作品的詩意靈魂。

不同于王家衛執導的電視劇版《繁花》聚焦黃河路的商戰與情愛，舞臺劇《繁花》第二季更側重上海市民的心靈史與時代變遷，而潘虹飾演的黎老師，便是這座城市最蒼涼的底色，是導演口中“不可或缺的重低音”。這個角色游離在阿寶、滬生等主線之外，卻無法被刪減分毫，她是生活在城市夾層里的傳奇女性，也曾娟好絕世、擪竹笛、聽老歌、與愛人蕩馬路，擁有過烏托邦般的青春歲月，卻在一夜之間痛失所愛，最終雙目失明，與世隔絕地獨居數十年，沒有生的抗爭，也沒有死的妥協，只剩一具軀殼，守著過往的回憶度日。

潘虹的封神，從來不是靠激烈的情緒爆發，而是于無聲處藏驚雷，于克制中見深情——這一點，在黎老師身上被延續到極致，甚至比《最后的貴族》中的李彤更顯細膩、更具力量。她沒有刻意扮老，也沒有用夸張的表演渲染悲戚，只是一頭銀發、身著灰舊毛衣，往舞臺上一站，眼神沒有聚焦、帶著幾分迷離，便瞬間代入了盲眼獨居老人的狀態，那份刻在骨子里的孤獨與蒼涼，無需一句臺詞，便撲面而來。

潘虹的表演，最厲害的地方的是“留白”與“共情”。她飾演的黎老師，失明后沒有怨天尤人，也沒有自暴自棄，只是安靜地守著自己的小世界，就連讓阿寶幫忙剪指甲的片段，都透著一股疏離又溫柔的質感，正如原著中所寫：“阿寶看黎老師的手，恍惚十指如蔥，洞簫悠揚”2。她把角色“支離破碎外表下的內在堅韌”，演繹得入木三分——那份歷經滄桑后的淡然，不是麻木，而是無能為力后的體面；那份藏在回憶里的溫柔，不是沉溺，而是此生僅存的美好。

有人說，黎老師這個角色，是為潘虹量身定做的——畢竟，她演過太多自帶蒼涼感的角色，自帶一種歷經歲月沉淀的優雅與破碎。但真正的原因，是潘虹對角色的極致敬畏與深度揣摩3。深知黎老師的核心是“孤獨與堅守”，她特意去觀察盲眼老人的神態與動作，反復打磨滬語臺詞的語氣，沉浸式代入角色獨居數十年的心境，哪怕是一個細微的停頓、一次不經意的抬手，都經過反復推敲，最終才能把這個“開在旁枝上的孤獨小花”，演成全劇最詩意的靈魂。

對比《最后的貴族》中的李彤，潘虹在《繁花》中的演繹，更顯從容與通透。李彤的蒼涼，是貴族落幕的悲壯，是寧為玉碎的決絕；而黎老師的蒼涼，是普通人在時代浪潮中的身不由己，是歷經磨難后的淡然堅守。一個是“貴族之死”的凄美，一個是“凡人之守”的堅韌，兩個角色截然不同，卻都被潘虹演得淋漓盡致，這便是戲骨的實力——不被人設捆綁，不被年齡限制，無論什么角色，都能融入自己的理解，賦予角色全新的生命力。

這些年，潘虹也坦言，電視劇找她的多是婆婆媽媽類的雷同角色，創作空間有限。但在《繁花》中，她終于遇到了黎老師這個有厚度、有靈魂的角色，也再次讓觀眾看到了她作為演員的可塑性與爆發力。她用20分鐘的獨白告訴我們：真正的演技，從來不是靠戲份多少取勝，而是哪怕只有一瞬間，也能抓住觀眾的心臟，讓人久久無法釋懷；真正的戲骨，從來不會被歲月淹沒，只會在時光的沉淀中，愈發有韻味、有力量。

如今，舞臺劇《繁花》第二季早已落幕，但潘虹飾演的黎老師，卻永遠留在了觀眾心中。她是上海這座城市的縮影，是時代變遷的見證者，更是潘虹演技的又一封神之作。從《最后的貴族》到《繁花》，從李彤到黎老師，三十余年過去，潘虹依舊能憑實力驚艷全網，這份對演技的敬畏與堅守，在流量當道的今天，愈發顯得珍貴。

潘虹的封神，從來不是偶然，而是她數十年如一日的深耕與投入?！斗被ā芬蛩难堇[，多了一份詩意與蒼涼；而她，也因黎老師這個角色，再次書寫了戲骨的傳奇。愿我們永遠能記住這樣的演員，記住她們用演技賦予角色的靈魂，記住她們在舞臺上、熒幕上，留下的那些震撼人心的瞬間。