80年前《豬八戒吃西瓜》的文化創新：copy要走樣

日前，上海美術館一樓放映廳暖意融融，笑語輕揚。由上海美術館、上海電影家協會與上海市電影發行放映行業協會（上海藝術電影聯盟）聯合發起的“海上電影藝術沙龍”活動——“流影清音：中國美術動畫新春夜”在此溫情舉辦。現場座無虛席，觀眾以親子家庭為主，不少祖孫三代攜手而來，在《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》《鷸蚌相爭》三部經典美術片的光影流轉中，重溫童年記憶，也把一份傳統文化種子悄然播進孩子心中。一位家長表示：“這是我小時候看的美術電影，”

80年前的文藝創新《豬八戒吃西瓜》

當熟悉的配樂響起，銀幕上豬八戒憨態可掬地啃起西瓜，孩子們咯咯笑出聲；《金色的海螺》中年輕的漁夫抗擊惡浪，小觀眾們屏息凝神；而《鷸蚌相爭》中“漁翁得利”的智慧，則讓不少家長借機與孩子低語討論。

映后對談環節，上海電影家協會主席、導演鄭大圣與上海民間文藝家協會主席、海派剪紙非遺傳承人李守白登臺，帶領觀眾走進這些動畫背后鮮為人知的創作故事。鄭大圣介紹說，《豬八戒吃西瓜》誕生于近80年前，是新中國第一部剪紙動畫。：“傳統剪紙刻紙多為側顏或正面形象，例如過去常見的窗花和門窗裝飾。但在《八戒吃瓜》中出現了少見的3/4臉（45度角）表現，在當時可謂是藝術創新。”該片造型源于剪紙刻紙，表演則借鑒皮影戲，由于采用逐格拍攝，制作在狹小室內進行，于玻璃板上完成。為實現細膩動作與表情，人物的頭、頸、四肢乃至五官均被拆分為微小零件，全靠鑷子手工一格格調整，全憑人力，難度極高。

而上海并不是剪紙的產地，為什么上海會出現剪紙片、水墨片這些融合民間藝術的載體？在李守白看來，上海作為窗口，匯聚全國優秀民間藝術并加以提煉——如同將新鮮牛奶釀成奶酪，把農耕文化的傳統藝術轉化為契合都市傳播的精品：“當初美術電影廠的動畫片就是響當當的一張名片，用這種方式傳播傳統文化，非常值得推廣。”

傳統文化創新：copy要走樣

在觀眾互動環節，一位小姑娘詢問李守白作品的工藝細節，她的觀察頗為深入。李守白贊賞之余表示：“我的創作偏向當代，注重多元元素的融合。”此前，他曾經面對外地剪紙同行“上海剪紙為何能在全國占據一席之地”的直面提問，他當時回應道：“上海剪紙并非從零起步，而是在廣泛吸收全國56個民族優秀剪紙傳統的基礎上，取其精華、融會貫通，體現出一種開放包容的‘拿來主義’。”

在李守白的作品中，不乏當代國外藝術家的視覺語言，大膽突破傳統剪紙的構圖范式。他強調，傳統文化的傳承不應止于復制：“過去講究‘copy不走樣’——師傅給圖樣，徒弟照剪，但我認為這句話不對，傳統文化的創新應該是‘copy要走樣，如果不走樣，永遠是這樣’。”

他還進一步介紹了剪紙藝術有南北之分。南方剪紙，尤以上海剪紙為代表，具有明確的實用功能，主要用于制作繡花樣，其風格細膩精巧，女孩子會把剪紙買回家，貼于布面作為刺繡底樣。而從事剪紙的藝人往往在剪制過程中吟唱“花樣經”，“上海方言里的‘花樣經’就是這么來的。”李守白此語一出，全場恍然，笑聲與掌聲交織。