在一間唱片店里,一個23歲、夢想成為導演的小伙子拿起了一張名為《流浪者》的電影原聲帶。他買下這張唱片僅僅是因為封面上印著好萊塢影星史蒂夫·麥奎因。
當時,這個年輕人既沒看過這部電影,也沒聽過作曲家的名字,但他還是買下了專輯。聽過之后,他愛不釋手,甚至把唱片都聽壞了。他在心里暗自決定:如果有一天自己能拍電影,一定要請這個家伙來寫配樂。
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對威廉姆斯而言,遇見斯皮爾伯格是他“一生中最幸運的日子之一”。
從此,威廉姆斯幾乎包攬了斯皮爾伯格所有作品的配樂。他為《大白鯊》創作了影史最知名的動機旋律。據說斯坦利·庫布里克在拍攝《閃靈》時,為了嚇唬小童星,會在片場播放《大白鯊》的音樂。這首配樂也為威廉姆斯捧回了一座奧斯卡金像獎。
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此后,兩人的合作名單便是一部微縮的影史神話:《第三類接觸》、《E.T.外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》以及《拯救大兵瑞恩》。哈里森·福特曾打趣道,他這輩子都逃不開《奪寶奇兵》那激昂的旋律:“我每次上臺下臺,他們都要放這首歌……甚至我去做結腸鏡檢查進手術室時,它都在響。”即便威廉姆斯只寫過這些作品,他也足以名垂青史。但事實上,他的創作遠不止于此。
當喬治·盧卡斯籌拍一部名為《星球大戰》的科幻片時,斯皮爾伯格將威廉姆斯推薦給了他的好友。該片主演馬克·哈米爾曾評價,除了盧卡斯本人,威廉姆斯是對《星球大戰》產生巨大影響的頭號功臣。威廉姆斯還為《小鬼當家》、《七月四日誕生》以及前三部《哈利·波特》電影譜曲。83歲那年,他憑借《星球大戰:原力覺醒》獲得了職業生涯中的第50次奧斯卡提名。
這種取之不竭、過耳難忘的旋律靈感究竟從何而來?連他自己也說不清楚。“有時好幾天過去,我覺著靈感永遠不會來了。接著我坐在鋼琴前,它就這么跳了出來,”威廉姆斯形容道,“經過兩周的沮喪掙扎,它會憑空出現。有時我思考一個角色主題,瞬間就能抓住它。這是一種奇怪、神秘且令人受挫的過程,幾乎無法用語言形容。”
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約翰·威廉姆斯出生在紐約長島。他的父親是一名音樂家,在獲得二十世紀福克斯公司的職位后,舉家遷往洛杉磯。威廉姆斯在學校管弦樂團里吹過長號,后來轉攻鋼琴。他曾認真考慮過成為一名音樂會鋼琴家。
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他從未立志為影視劇創作音樂,卻在空軍服役四年后陰差陽錯地進入了這一行。他為自己的首部故事長片——一部名為《爹地奧》的B級片配樂。上世紀,他為科幻劇集《迷失太空》創作了主題曲。他的首次奧斯卡提名作品是《娃娃谷》,而他最終在40歲時憑借改編《屋頂上的提琴手》贏得了第一座奧斯卡獎。
這是一部嚴肅的著作,雖然對好萊塢八卦點到為止,但仍不乏精彩軼事。弗蘭克·辛納屈曾邀請威廉姆斯在一場演出中擔任指揮。下午5點排練結束后,辛納屈將威廉姆斯叫進房間,要求將當晚的最后一首曲子調低半個音階。威廉姆斯當即表示反對,因為這意味著85名樂手都要重新寫譜,根本來不及。威廉姆斯回憶,辛納屈當時用一種“刺客般的眼神”盯著他說道:“約翰,你不明白。今晚必須低半個音。”結果,那晚確實低了半個音。
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導演奧利弗·斯通在《七月四日誕生》的錄音現場甚至帶了一把槍,開玩笑說如果錄音效果不好就開火。威廉姆斯起初擔心導演會對他不利,斯通卻說:“不,我會對自己開槍。”
當威廉姆斯和斯皮爾伯格第一次坐下來看《辛德勒的名單》成片時,威廉姆斯對他說:“你需要一位比我更好的作曲家。”斯皮爾伯格回答道:“你說得對,但他們都死了。”
如果你熱衷于挖掘關于威廉姆斯的細節,這本書無疑是寶庫:他曾為辛納屈導演的唯一一部電影《勇士》配樂;他癡迷于羅伯特·格雷夫斯那本奇書《白女神》;他甚至在著名的美劇《彼得·岡》主題曲中擔任鋼琴演奏。
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無論這份天賦源自何處,他都為世界帶來了無盡的喜悅。指揮家倫納德·斯拉特金稱他為二十世紀最具影響力的作曲家。對于一個曾自稱“從不看電影”的人來說,他對電影藝術的貢獻已無法估量。
尼爾·阿姆斯特朗
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