許環良：你真的以為你投資了音樂嗎？

奇大音樂創始人&CEO 許環良

音樂是什么？音樂產業是什么？音樂的價值又從何而來？

當人類學會如何使用電時，這種無形、無重量的音樂就被裝進了載體中，有了載體就可以被復制。許環良從歷史的角度出發，從音樂的源頭出發，循循善誘地將復雜的音樂產業剖析開來。

而對于整個音樂產業來說，“Hit Song”是整個音樂產業的核心。它的價值不在于爆款一時的流量，而在于能否沉淀成記憶、形成“長尾效應”。

面對AI，許環良表示，不必擔心AI會取代創作者，它處理的是“物理”的部分，而“意識”的部分那才是人之所以為人的地方。

以下來自奇大音樂創始人&CEO 許環良在2025-2026年音樂財經年會上的主題演講內容：

各位嘉賓，大家早上好，今天非常榮幸能夠來到這里，受音樂財經的邀請跟大家分享一些我對音樂產業的一些看法。

問下在座的各位，大家為什么會進入這行？一定是在生命中曾經被某一首歌或者好多首歌或者某些藝人所感動。

所以音樂產業的核心其實是一個Hit Song，這個Hit Song首先是一個詞曲的作品；同時這個Hit Song在現代，它一定有一個錄音母帶，就是錄音著作。通過一個好的作品塑造一個偉大的藝人。有了巨星之后，我們還會有其他的音樂“關聯”收益，比方說藝人的IP的回收、演出、代言、商品......

當我們看到AI大佬前一陣時候跟三大唱片簽訂了一個協議，這個就是明顯的一個長尾的IP沉淀效應。就是說以后你用這個AI來創作的時候，如果他通過區塊鏈的方式監測到這首歌其實是Michael Jackson還是誰寫的話，那對不起這個錢其實你是要分給他的，所以大家不要天真的以為說我完全不會音樂，但我想要一個”音樂人”的標簽，然后我用了AI，我就可以變成音樂人。不是的，你只是在給AI公司干活，你也在給AI學習的對象繳錢。

所有的“載體”，所有的科技，它是不會永遠停留在一個時間點的。就像今天我們可能很熟悉用音樂平臺來聽歌，千萬不要以為這是永遠的，這以后一定會有新的科技出來，我們不知道是什么。

每當新的科技出來的時候，它是不是要往里面裝內容？它要裝什么內容呢？它要裝的一定是大家記憶里面沉淀、有感動的內容。所以，當我們說這個長尾效應的時候，我們千萬不要以為是所有的音樂都有價值。不是的，只有那些能夠沉淀在我們心里成為感動的，才會有長尾的價值。

每一次科技的變化，都會影響核心內容創作者的想法。比方說在80年代電子鼓機發明的時候，曾經一度人們擔心說：鼓手是不是要失業了。而實際上到了 2025年，發現鼓機只是淘汰了那些劣等的鼓手，那些優秀的鼓手不止存在，而且他們的價值更高。

科技會影響創作者創作內容的方式，它也會影響媒介傳播音樂的方式。而這兩者之間要達成一個協議就是通過所謂的版權費、版權制度的保護。當這個“正向”的互動達成之后，消費族群就會由一個巨星的誕生，到作品沉淀的感動，然后內容生產者得以大量的變現，于是產業才可以續造。

最近很流行在討論AI的問題，這里我跟大家分享一下我個人一些看法。我們生而為人，很多時候我們常常忽略了，其實人是由兩個部分組成的，第一個部分我稱之為物理的部分，第二個部分我稱之為意識的部分。

什么叫物理呢？如果這個房間里面空調全關了，封閉起來若干小時后我們大家都會死，因為缺氧而死。這個是真的，這是物理。

如果我們聽到一首歌，我可能想起了我死去的爸，你想起了失戀的男朋友，他聽了覺得還好，沒有那么感動。這個叫做意識。

所以，當我們在談論音樂的時候，我們要理解音樂也是有一個物理和一個意識的部分。當你聽到這首歌，你的感動不同程度，這個是屬于意識，當你分析為什么你會有這感動，可能它有弦樂，可能它有什么和弦及拍子結構，這個是物理。

我們看到，我們過去這些年有那么多的爆款歌。爆款歌不是問題，問題是爆款歌能流傳多久？能不能沉淀下來形成我們感動的記憶？比如早期的爆款歌，像《老鼠愛大米》《小蘋果》，我們今天都還能唱，對嗎？這就是我們有記憶的沉淀。

可是當爆款歌越來越短命，它就形成不了記憶、沉淀不了感動。如果沒有沉淀的感動，就不會有長尾的價值，這個才是音樂產業最核心的重點。

謝謝。