以音符喚醒古村，《古村的音符》走出一條“聲景尋根”之路

近日 ，四川廣播電視臺《古村的音符》收官。這檔以聲音探訪四川五大國家級傳統村落的微綜藝，用十集篇幅完成從 “音樂采風”到“文化打撈”的深度實踐。美蘭德數據顯示，節目播出期間在藍鷹融合傳播影響力榜單中，躋身黃金檔融合傳播指數、黃金檔媒體曝光度、黃金檔網民評議度TOP3各一次。

當最后一集畫面定格在海拔4411米的甘孜鄉城仲德村，節目組歷時兩年、跋涉7000公里的“尋聲之旅”暫告段落。但由五首村落專屬主題曲和一首節目主題曲構建的“聲音版圖”，開啟新的傳播周期——節目在騰訊視頻與優酷持續熱播，微博話題閱讀量破億，索尼音樂全球發行的村落歌曲，登陸Apple Music、Spotify等國際主流流媒體平臺，成為國際觀眾認知中國鄉村的文化窗口。

節目總導演張燁在收官手記中寫道：“那些漂泊的心靈，或許就在這些土地與旋律里，找到了歸夢處。”《古村的音符》以“紀實探訪+一村一歌”的創新模式，將傳統村落從“被參觀的風景”轉化為“可沉浸的精神現場”。這檔沒有競技懸念、不依賴流量明星的文化節目，緣何能在播出期屢次登上全國黃金檔節目融合傳播指數榜前列？如何通過音樂實現非遺的活態傳承？收官不是終點，而是IP化運營的起點，這場“聲景尋根”實驗能為鄉村文化傳播帶來哪些新可能？

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兩年醞釀 破土而出

“這個想法在我腦子里醞釀了近兩年。”張燁在采訪中透露，《古村的音符》的誕生并非一時興起，而是個人經歷、專業觀察與政策機遇多重因素共同作用的結果。

作為兼具福建與四川工作和生活背景的導演，張燁早年在福建海峽衛視從事國際傳播與人文類節目制作，這段經歷讓她形成“關注人文、注重紀實”的創作理念。回到四川電視臺后，她不斷思考：時代浪潮下，究竟什么樣的內容才能為王？

張燁現場工作照

真正的轉折源于多方面要素的疊加。首先是政策與時代背景的助力。近年來，國家高度重視傳統村落保護、鄉村振興與農文旅融合。每年公布的中國傳統村落名錄中，不少村落正處于“瀕危”與“活化”的關鍵節點。四川作為文化大省，擁有從盆地到高原的多樣地貌和多民族聚居的豐富文化，為創作提供得天獨厚的資源。

其次是個人志趣與市場洞察的融合。“我從小喜歡音樂。”張燁坦言，個人興趣是重要誘因。她發現，當時市場上已有的文化或音樂類綜藝，在呈現鄉村時容易陷入“散記、走馬觀花”的模式，音樂人與當地文化的關系往往只是淺嘗輒止的“外來創作客”。她希望找到一種方式，讓音樂真正與土地深度交融。

然而，理想落地面臨現實挑戰。傳統大制作綜藝依賴巨額資金和流量明星，這對探索性項目而言門檻過高。張燁轉而將目光投向“微綜藝”形態——“更紀實，我稱之為嚴肅綜藝。”她設想，節目形態可以輕盈，但內核必須嚴肅、深入，核心目標是“為當地賦能”。

轉機出現在2024年。四川省推出的“歷史文化遺產保護利用廣播電視扶持項目”為這個構想提供了關鍵啟動資金。在項目評審現場，評委的肯定與建議讓張燁明確方向，“如果要做一村一歌，需要有音樂人參與。你在抖音上10秒鐘或許就能獲得大流量，進而帶來更大可能的IP。”這句話點醒了她——“一村一歌”不僅是藝術表達的核心，更是未來品牌化運營的基石。

從個人情懷到系統創作，從模糊想法到獲得省級扶持，《古村的音符》用兩年時間完成立項準備。張燁將其形容為一個“逐漸生長的過程”，最終節目在政策助力與團隊堅守下，破土而出。

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人村邂逅 劇情敘事

項目啟動后，兩大核心創作問題擺在面前：邀請誰，以及如何講述？

在音樂人的選擇上，張燁確立了明確原則：一是避免選用“綜藝熟臉”，偏愛“首次參與”；二是須具備強大創作能力。“我想邀請的嘉賓，可能只在歌唱舞臺上展現過，觀眾幾乎看不到他們參加真人秀。”她認為，這樣的音樂人會更真誠、更投入，能為節目帶來未經雕琢的真實反應。最終確定的陣容兼具專業實力與市場號召力，包括龔琳娜、房東的貓、蔡程昱、面孔樂隊陳輝、HAYA樂團希博、孟慧圓、賀俊雄、加木及銀河快遞樂隊。邀請過程出乎意料順利，“他們中許多人首次參與此類深度紀實微綜藝的錄制。”

更精妙的是“人村配對”。節目組基于村落特質與音樂人風格深度契合進行設計，這被張燁稱為一場“雙向奔赴”。例如，將年輕清新的蔡程昱、孟慧圓與神秘古老的爾蘇藏族蟹螺堡子配對；讓源自南京的銀河快遞樂隊探訪建筑呈蘇皖風格的攀枝花迤沙拉村，暗合“他鄉遇故鄉”的敘事；安排龔琳娜自主選擇川東北漢族古村梨園壩，并搭配年輕唱作人賀俊雄，形成代際與風格的對話；甚至讓民謠組合“房東的貓”與說唱歌手加木攜手前往有敬貓文化的藏族仲德村，產生意想不到的戲劇張力。“所有的事情就像冥冥中自有安排。”張燁感慨。

解決了“誰來講”，下一步是“怎么講”。張燁決心徹底跳出平鋪直敘的敘事方式，引入“劇情化、夢境式”的敘事切口，核心目標是讓觀眾“入村”而非僅僅“看村”。在每一站，音樂人都會在特定情境下進入風格化的“幻境”。在蟹螺堡子，他們“穿越”參與爾蘇藏族的新年“環山雞節”；在迤沙拉村，親身“體驗”彝族古老的嫁娶儀式；在羌族牛尾寨，則“化身”部落首領感受出征的莊嚴……這些采用抽幀等手法拍攝的片段，與紀實跟拍部分交織，形成獨特的視聽語言。

“這種劇情化表達雖與演繹部分有關，但能形成更強的關聯，讓大家感受到當地文化的魅力。”張燁認為，這種方式不僅增強節目的可視性與戲劇張力，更重要的是，它精準地隱喻每個都市人心中那份模糊、碎片化卻又深刻的“故鄉側影”，將觀眾從“旁觀者”轉變為“入夢”“入心”的同路人。

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古村是主角 聲音是資產

盡管邀請了頗具市場號召力的音樂人，但《古村的音符》從一開始就明確讓音樂人“退居幕后”。“音樂人是‘入鏡者’，真正的主角是古村的人、活態的文化、代代相傳的聲音。”張燁強調。節目鏡頭大量聚焦村民的面孔、匠人的手藝、老人的歌唱、孩童的嬉戲。音樂人在這里扮演“尋找者”和“轉譯者”的角色。他們蹲下來學習瀕危手藝，坐下來聆聽無名山歌落淚，最終將觸動轉化為旋律。

牛尾村現場劇照

石棉劇照

第一集播出后，蔡程昱的粉絲在小紅書上發文，敏銳地察覺這一點，“鏡頭沒有給音樂人，而是給了當地人。”這讓張燁感到欣慰，“他領會了節目想傳遞的信息。”這種視角的堅守，確保文化本體不被明星光環遮蔽，也讓“鄉土文化被看見”的核心訴求得以實現。

比“呈現”更進一步的，是“共創”與“留存”。節目創造性地讓音樂人與一支年輕的音樂制作團隊合作，采用“音樂先行、聯合創作”的模式。制作團隊先期采風，將采集的鄉音、環境音融入編曲，形成歌曲小樣，音樂人再到現場基于此進行深化創作和表演錄制。“這支團隊非常年輕，投入專業后便忘我，更關注結果好壞。”張燁認為，這種感性而專注的專業精神，是最終音樂作品能夠打動人心的關鍵。

同時，節目同步開展了一項頗具文化價值的工作——系統性記錄、整理并數字化當地的非遺歌曲與民間傳唱，形成“數字聲音檔案”。這一想法源于張燁在蟹螺堡子拍攝后歸途中的思索，“那些老人的聲音一直縈繞，我們還能做些什么？”她擔心這些依靠口耳相傳的非遺之聲會隨著一代人的老去而消失。于是，節目中出現干凈深色調背景下的特寫鏡頭，完整記錄老人原生態的演唱。“這些聲音不僅用于節目，更可沉淀為可出版、可研究、可傳承的文化文本，成書、成譜、成資料庫，留給地方、學界、后人。”

更具產業視野的是音樂資產的全球發行與版權規劃。節目誕生之初就進行了前瞻性版權規劃。最終，五首村落主題曲與節目主題曲《歸夢》全部通過索尼音樂（Sony Music）全球發行，登陸Apple Music、Spotify等國際平臺。其中，《另一個我》（迤沙拉村主題曲）在國內平臺上線后日均播放量超30萬次，累計播放量數千萬。這讓深山古村之聲跨越地域與語言，成為具有國際傳播力的“數字文化資產”，也為后續版權收益反哺村落奠定基礎。

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從節目到品牌 延伸IP產業路徑

在張燁的藍圖里，《古村的音符》絕不只是一檔節目，而是一個可生長、可落地、可反哺鄉土的品牌，IP化思維貫穿始終。

節目尚未開播，“古村的音符”商標已完成全品類注冊，覆蓋文創、餐飲、文旅等領域。“我很早就考慮了這些問題，希望這條路能走得更遠。”在張燁的規劃中，這一IP的產業延伸路徑清晰可見：一是“音樂+文旅”融合，規劃主題旅行線路，設立打卡地，舉辦音樂節，將線上流量轉化為線下消費；二是開發系列文創衍生品，涵蓋實體產品（如黑膠、聲音明信片）與數字藏品（NFT）等；三是構建可持續發展機制，明確音樂版權等收益反哺村落，并建設公益性的“傳統村落數字聲音博物館”。

古村的音符（所有單曲專輯封面）

村落的選擇邏輯，也體現從“節目拍攝地”到“活化實踐樣本”的思考。第一季的五個村落兼顧民族代表性、文化特質性與視覺可塑性。但張燁也坦誠反思，并非所有村落都具備成熟的文旅發展條件，這為第二季選點提供了新思路：在堅守文化價值的同時，需綜合考慮交通、基礎設施等現實因素，優先選擇那些在城鄉融合發展中更具潛力、能讓文化保護與民生發展形成良性循環的村落。

展望未來，張燁希望引入更多元化的“新村民”視角，不僅是音樂人，還可以是建筑師、藝術家、學者等，以第三方視角挖掘村莊的新表達。節目也將走出四川，面向全國的傳統村落，成為更具普遍意義的“國傳項目”。

“一首歌，就是一座村落的當代名片；一張專輯，就是一份寫給故土的時代和聲。”張燁在手記中如此總結。當《古村的音符》節目主題曲《歸夢》的旋律隨著節目收官上線，它唱出的不僅是導演團隊“近兩年的來時路”，更是無數當代人對精神原鄉的追尋。從一檔節目到一個品牌，從聲音采集到產業反哺，《古村的音符》的旅程在這個春天，才剛剛開始。

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