虛擬藝人吳愛花走紅背后｜專訪吳志氣

2026 年開年，虛擬藝人賽道出現了一個值得關注的案例。

沒有大規模的投放與鋪陳，一支名為《吳愛花》的AI MV 在社交媒體上被自發轉發、討論，逐漸在科技、音樂與廣告相關圈層形成熱度，帶來不少關于虛擬藝人內容形態的新討論。

就在近日，華納音樂中國宣布與導演吳志氣合作推出“武打唱跳虛擬藝人——吳愛花”。同名出道單曲《吳愛花》及 MV 已上線。企劃設定中，吳愛花是一位以個人能力與意志感推動命運敘事的女性角色。

虛擬歌手并不少見，而《吳愛花》發布后逐漸引發討論，也讓人想進一步弄清：它的傳播點與被關注的關鍵在哪里？

為什么是吳愛花？

吳愛花”為什么能走紅？

在MV中，我們可以看到低保真畫質承載著時光的厚重，柔光與朦朧感營造出東方美學的留白意境，手繪的青山涼亭與淡粉色黃昏天空，完美復刻了武俠片標志性的棚拍質感，鏡頭里的禪意留白，是港片作品中利落的身段美學，更是江湖里的光影韻律。

吳愛花引發的熱議首先源于創作者吳志氣對武俠美學的精準復刻與數字重構。

吳愛花是一張標準的上世紀60-80年代港片中的俠女五官。通常來說，過往虛擬偶像多深陷賽博朋克或甜美元氣的單一范式，而吳愛花身著復古俠女裝扮，頭戴虎頭帽時帶著幾分土甜冷幽默，出招時的“虎爪”手勢與“虎眼妝”又透著隱而不發的烈怒。

當她開口唱起利落的英文音樂，民族樂器的肅殺感與合成器音浪深度交織。

作為吳愛花的“創作者”，吳志氣曾操刀王源《牧童》AIMV、張杰演唱會VCR，斬獲過首爾AI國際電影節大獎。對于吳志氣來說，“吳愛花”IP是他一次大膽的探索。

從分鏡設計、情緒把控與敘事邏輯均由吳志氣主導，最終按照自己期待的那樣，將吳愛花打造出來，賦予她“數字生命”人格化的靈魂，承襲“吳家風骨”的質樸底色，懷揣“背靠祖國，面向國際”的格局，既有周星馳式的冷幽默與理想主義，又有俠女的倔強與鋒芒。

作為虛擬藝人，吳愛花的“人格化”體現在開場的從容克制，有著高手不急于亮劍的冷幽默，被背刺后的絕地反擊則激活了“不圖浮華虛名，只守吳家風骨”的核心人格，最終以武林秘籍上“傳男也傳女”的字句，打破傳統武俠的性別桎梏。

這種鮮活的人格塑造，讓虛擬藝人形象擺脫了“無靈魂工具人”的標簽。

虛擬藝人IP

依然要回歸“內容為王”

從行業視角看，傳統虛擬偶像依賴“中之人”配音與動作捕捉，運營成本高昂且內容產出受限于真人狀態，而現在，技術的成熟解決了早期虛擬形象內容碎片化、風格跳躍的痛點。

不過，虛擬藝人行業目前仍處于“野蠻生長”階段，從虛擬形象的語言體系、歌詞內容、社交互動均面臨同質化泛濫的現狀，這在虛擬主播生態中尤其明顯，大多數虛擬藝人缺乏辨識度、新鮮感和獨一無二的氣質。

而在2026年開年之處，華納音樂中國和吳志氣的合作就打造了“驚艷眾人”的合作模版，從“吳愛花”預熱到正式面世，在社交媒體都備受關注，而EDM和Hip-Hop風格的單曲一經上線，便引發大家“哇哦”的感嘆，這種“極具靈氣”的創意走紅，也為吳愛花”IP后續的運營奠定了基礎。

這份質感背后，是新媒體藝術家吳志氣與華納音樂中國的強強聯合，更藏著一份對創作者的尊重與包容。不同于以往虛擬偶像多由甲方主導、按商業化需求定制的模式，吳愛花的核心創意與IP歸屬，始終牢牢扎根在創作者吳志氣手中。

從風格融合的巧思到敘事內核的打磨，每一處細節都延續著他“技術為藝術服務”的創作理念。而華納音樂中國的入局，更像是一場雙向的奔赴與認可，助力這份獨立藝術創意走向更廣闊的舞臺。

從虛擬IP的競爭力來看，美術風格和生成效率這些生成技術的難題早晚都會被突破。

市場屬于真正天才級想象力的復合型創作者，既接地氣、又懂人心。傳統MV導演未必具備天然優勢，因為虛擬內容的創作極度要求藝術家的知識面，從分鏡設計到工具調試都需親力親為，而經典影像的知識儲備、視聽語言的理解能力和富有靈氣的想象力。

這也意味著，在技術助推下，盡管虛擬藝人批量出現，但一切還是回歸到“內容為王”的本質。

回望香港武俠電影的黃金時代，一代導演用鏡頭語言和東方審美構建了一個屬于俠客的江湖世界。如今，吳愛花橫空出世，在音樂節奏中，“她”不再是冰冷的數字符號，而是有靈魂、有立場、能跨越時空與文化的“數字生命體”。

按照吳志氣與華納音樂中國的“三部曲”計劃，2026年將持續深耕音樂內容，同時展開多語種合作實驗，探索不同語言與武俠美學的碰撞。正如吳志氣所言，愛花不僅是表演者，更是“東方文化的破局者”，她讓武俠的精氣神兒通過音樂這一全球流行載體，觸達更廣泛的受眾。

對話吳志氣：“我們希望她不僅是一個表演者，更是東方文化的破局者”

音樂財經：這一首單曲誕生的背景有什么特別的契機嗎？

吳志氣：這首同名曲《吳愛花》其實就是她的出山宣言。現在的世界太吵了，大家都在爭皇冠、搶流量，我們反過來——不靠浮華占位，靠立場站穩，歌詞里那句“不圖浮華虛名，只守吳家風骨”就是核心。我們想表達的是一種“藏鋒”的狀態：我懷里揣著驚雷，但我穩步調息；只有守住了內心的那方陣腳，出招時才有雷霆萬鈞的力量。

音樂財經：您作為導演，在打造吳愛花MV視覺時，是如何將70年代武俠電影的留白、身段美學與現代數字影像技術結合，讓每一個動作都呈現出“刻在空氣里的宣言”質感的？

吳志氣：我一直覺得，技術如果不承載文化，只會變成一次性特效。我特別癡迷20世紀70年代那種邵氏武俠片的勁兒，那種身段的利落感，還有那種“半步出鞘”的緊張感。

在MV里，我們用數字影像去重構那種“留白” 。你看著畫面是空的，但愛花立身定式在那兒，空氣里都是張力。我們用算法去細膩地模擬當年膠片的質感，讓每一處光影的調度都服務于她的動作。這種結合，就是想讓大家看明白：雖然她是數字生成的，但那種東方武俠的精氣神兒，是隔著屏幕都能刺到你眼里的銳利注腳。

音樂財經：吳愛花有標志性的出招Pose和變身手勢，這些武學動作符號的設計靈感源自哪里？在MV鏡頭調度中，是如何通過鏡頭語言強化這些符號的記憶點的？

吳志氣：靈感來自傳統身段和“招式邏輯”，但我不會照搬。

我更在意動作符號的“可識別度”，一眼記住、二眼復現、三眼形成儀式感。那個“虎爪”和“虎眼妝”的視覺符號，代表的是一種隱而不發的烈怒。鏡頭調度上，動作必須落在音頻爆發的關鍵幀上，讓觀眾的聽覺把視覺釘住。還有強約束特寫，在 aggressive 的英文聲線出現時，鏡頭瞬間貼到定式與手勢，壓縮空間，制造壓迫感。這一瞬間就是要給觀眾一種“寂靜風暴”席卷而來的壓迫感，讓你記住：這就是吳愛花，一觸即發，且看驚雷。

音樂財經：MV敘事從輕松氛圍逐步過渡到沉重背景、復仇進階打斗，這種節奏切換是基于怎樣的IP世界觀鋪排邏輯？您如何把控這種感知？

吳志氣：這是一段“人格被逼出鋒芒”的過程。她開場的輕松不是賣萌，是一種冷幽默的克制——像高手不急著亮劍。

但武俠世界的規則從來殘酷，混沌會主動找上門。節奏由輕轉重，是為了讓觀眾看見她的核心人格，她厭惡偏激，但拒絕被規訓；她不主動傷人，但也不會跪著活。當環境開始壓迫，她的“吳家風骨”就會被激活。這種鏡頭節奏的切換，就是為了讓觀眾跟著她一起感受那種從“心若止水”到“滿腔驚雷”的轉變。我們就是要構建一個雖然身處70年代武俠規則，但“傳男也傳女”，具有現代獨立精神的宏大世界觀。

音樂財經：平衡傳統武俠的復古感與數字技術的先鋒感時，您在后期制作中是如何操作的？

吳志氣：核心在于“對標”。傳統武學講究的是數十年如一日的重復與精進，而AI算法的核心是海量數據的深度訓練與持續優化。這兩者在追求“極致”的目標上是百分百契合的。我們把民族樂器的肅殺感和合成器音浪深度交織，這本身就是一種“復古vs先鋒”的碰撞。后期制作時，算法不是為了替代創作，而是為了讓審美擁有“工業級的產能” 。它能保證愛花的動作既有傳統身段的柔韌，又有數字建模的精準鋒利。這是一種“以算法為術，淬煉數字武俠之道”的嘗試 。

音樂財經：您是如何具象化愛花這種冷幽默又堅守理想主義的“周星馳式”性格的？

吳志氣：這就是她“鮮活”的地方。她冷幽默，愛裝酷，甚至進退間也會有躊躇。在MV里，我們通過反差來表現，她看起來不張揚、不軟弱，但落筆成式、字句如引線。從一個初出茅廬的小姑娘，到被背刺捉捕后的絕地反擊，再落筆到武林秘籍里招數。那種“不求登高，但絕不墜地”的倔強，就是通過她立身定式時的眼神和細微的動作表情來具象化的。她是一個身懷烈怒卻隱而不發的俠女，這種沖突感讓她的性格非常立體。

音樂財經：對于“吳愛花”IP的未來，有一些什么設想、規劃或者展望嗎？

吳志氣：音樂上，2026 年我們將與華納音樂中國推進“三部曲”計劃；內容上，也會嘗試更實驗性的多語言合作，甚至包括非洲語、客家話等不同語系的碰撞。我們希望她不僅是一位表演者，也能成為一種把東方審美與當代流行語法連接起來的載體。至于能走到多遠，還是交給作品和時間來回答。