李白夸楊貴妃寫了首情詩，開頭兩句大家張口就來，肉麻得讓人臉紅

長安城的春天總是來得格外慷慨，天寶年間的某個清晨，沉香亭畔的千株牡丹開得潑潑灑灑，緋紅如霞、素白勝雪。

露珠在花瓣上流轉，映著初升的朝陽，像極了貴妃鬢邊搖落的碎鉆。

玄宗攜著楊玉環緩步而來，龍袍與霓裳在春風里輕輕交疊，宮人捧著金爐，香煙裊裊中，牡丹的雍容與美人的明艷竟分不出誰更動人幾分。

樂師們抱著管弦垂手侍立，幾番調試曲調，卻都覺尋常舊詞配不上這良辰、美景、佳人，只敢屏息待命。

皇帝望著滿園錦繡道："如此名花美人，豈是舊詞能配？傳李白。”

于是，快馬踏破宮墻的寧靜，將那個醉臥長安酒肆的詩仙，匆匆請入了這場盛世的春日宴。

李白來時許是帶著幾分酒意，金鑾殿上的拘謹在他身上蕩然無存。他望著花影中的貴妃，沉香亭瞬間安靜得只聽得到春風拂過花瓣的聲音，酒意與才情瞬間在胸中翻涌。

當史上最不羈的詩人，遇見帝國最尊貴的女子，會誕生怎樣的文字？他接過內侍奉上的金花箋，飽蘸濃墨、也蘸著盛唐的月光與花香的毛筆，即興創作了一首傳唱千年的“情詩”。

《清平調·其一》

云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。

短短四句，沒有一句直白說“美”，卻把美人之姿寫得入木三分，初讀驚艷，再讀沉醉，細品更覺字字珠璣。

“云想衣裳花想容”，七個字震古爍今。

注意，是“想”不是“像”。不是云像她的衣裳，花像她的容顏，而是云渴望成為她的衣裳，花渴望擁有她的容顏。

尋常比喻總是以物喻人，李白卻偏要讓天地萬物都主動向美人看齊，仿佛楊貴妃本就是這世間一切美好的源頭，萬物在他面前自慚形穢，主動獻上自己的精魄，追隨著她的光彩。

一字之差，天地之別，盡顯詩仙獨有的浪漫想象力，極致的贊美力，這份贊美，不刻意、不油膩，卻直白得讓人心跳加速，難怪千百年來，人人都能脫口而出，一誦便覺心頭發燙。

“春風拂檻露華濃”，這輕輕一筆，不僅寫活了滿園春色，還是貴妃肌膚瑩潤、氣韻溫婉的寫照，更暗喻帝王恩澤如露，滋養這株“人間富貴花”。

春風輕拂沉香亭的欄桿，牡丹花瓣上的晨露晶瑩飽滿，貴妃的美恰如此沾露的牡丹，被春風吻過，便美得愈發濃烈，連時光都要為她駐足。

“拂”字溫柔如情人的手，“濃”字飽滿如未說盡的情話，李白將美人、名花、春風、清露融為一體，沒有一個字寫“寵”，卻處處透著貴妃所處的尊貴境遇；沒有一個字寫“膚”，卻讓人能想見那份吹彈可破的嬌柔。

他用高超的表現手法，讓政治隱喻消融在極致的美學表達中，讓你只感受到的只有春風的暖、露水的清、花影的艷，以及籠罩這一切的、濃得化不開的盛世光暈。

后兩句“若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢”，則完成了從“塵世絕色”到“仙姿神韻”的升華。

群玉山是西王母居住的仙境，瑤臺是神仙聚會的場所，這般去處原是凡人無緣得見的，可眼前這位貴妃，若非從群玉山頭翩然而降的仙子，便是瑤臺月下含笑的神女。

初級的夸贊是"你美得像仙女"，高級的夸贊是 "你本就是仙女"，他這般極致的贊美沒有諂媚的俗氣，反倒生出幾分仙氣繚繞的距離感，仿佛連玄宗皇帝對貴妃的寵愛，都成了凡人對謫仙的仰望。

這首詩讓美不再是五官的堆砌，而是氣韻與意境的交融。東方美人從此與云、花、春風、仙山綁定，后世無數畫家繪楊貴妃，總要配以云紋花影，根源全在這這首詩中。

后人常說這是李白的應制之作，字里行間總免不了幾分逢迎。可你細品那字句間的飛揚神采，哪里有半分奴顏婢膝？

他寫的哪里只是楊貴妃的美貌，分明是將盛唐的氣度、春日的明媚、牡丹的華貴，都揉碎了化作筆下的驚鴻一瞥。

這是是詩人對美的本能驚嘆 —— 就像孩童見了彩虹會歡呼，畫師見了奇峰會潑墨，李白見了這般國色天香，便忍不住要將她寫入云端仙境。

在這場人與美的對話中，李白始終保持著精神上的居高臨下，他是仙人的俯視視角。當他調用“群玉山”“瑤臺”這些仙界意象時，潛意識里，他自己就是來自那個世界的人。

他沒有因皇權而卑躬屈膝，也沒有因贊美而失去自我，他是在用故鄉的風景，來形容眼前這位人間女子。這份清醒與驕傲，正是他區別于其他御用文人的核心。

此刻，讓我們再閉上眼睛——

樂師李龜年撥動了琵琶，李白新寫的詞被唱了出來。楊貴妃手持琉璃杯，望向遠處盛放的牡丹。唐玄宗手指輕輕打著節拍，春風里混著酒香與花香。

半醉的詩人在完成作品后，或許又仰頭飲了一杯。他不知道自己寫下的這28個字，將比李唐的江山更加長壽。

因為它不止是描寫美人的詩句，更是承載了那個開放、自信、浪漫到極致的盛唐的集體記憶與想象。

通過他，我們能感受到的是長安城里的酒肆詩壇，是宮廷之上的坦蕩風華，是文人敢抒胸臆、美人敢綻芳華的包容氣度，是那個“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”的大唐盛世。