“會懷念每天畫鳥的日子嗎？”“我已經迫不及待”丨《鳥墻——康奈爾鳥類學實驗室巨幅壁畫誕生記》首發

頭戴“銅盔”，身披黑羽，人送外號“癡情鳥”，這是雙角犀鳥（

Buceros bicornis

這是那種哪怕你此前從未聽說過它的名字，只要在林冠層下見過一次，就很難忘記的鳥。

體長約 1 米，翼展超過 1.5 米，雙角犀鳥是 59 種犀鳥中個頭最大的種類之一。羽色濃烈，對比分明，喙上頂著一枚極具辨識度的巨大盔突——像是被鄭重安放在頭頂的青銅頭盔，使它在南亞和東南亞的熱帶雨林中幾乎不可能被忽視。

△ 一對雙角犀鳥，攝于印度，圖源：eBird

雙角犀鳥是熱帶雨林的標志性物種之一，它在我國的分布范圍較為狹窄，僅在云南的西雙版納及德宏有所分布，種群數量稀少。

雙角犀鳥常常成群飛行，而由于缺乏能幫助消音的翼下覆羽，當它們掠過林冠，振翅聲會如低沉的獸叫。在印度南部，當地人因此給它起名，直譯過來即為“山搖”之意。

△ 正在飛翔的雙角犀鳥，攝于印度，圖源：eBird

在亞洲的許多文化傳統中，犀鳥象征著力量、忠誠與雄性氣概。而它那過于張揚的色彩組合——仿佛“龍舌蘭日出”般的紅、黃與黑——以及形態夸張的盔突，也曾招致過荒誕且帶著偏見的指控。

面對那些可笑的想象，如果雙角犀鳥能夠為自己辯護，也許它會借用另一位“大鼻子英雄”的話。

我知道我的鼻子為我帶來了榮耀，因為一個偉大的鼻子代表了一個偉大的人：溫文爾雅、彬彬有禮、知識淵博、朝氣蓬勃、富有勇氣——就像我一樣。

在埃德蒙·羅斯唐創作的戲劇《大鼻子情圣》中，西拉諾·德·貝熱拉克曾如上這樣大聲宣告。

△ 舞臺劇《大鼻子情圣》，詹姆斯·麥卡沃伊飾西拉諾·德·貝熱拉克

而鳥類展現給我們的，遠不止于此。

當我們試圖理解鳥類，真正的困難從來不單單在于“它們有多奇特”，還在于——要如何把這樣復雜的存在，放進一個可以被整體觀看的結構之中。

在美國紐約州的伊薩卡，在康奈爾鳥類學實驗室新址挑高三層的訪客中心里，有一面巨幅墻壁。

△ 藝術家簡·金面對訪客中心的“畫布”

正是在這樣一面形狀奇特、面積大到令人恐懼的“空白畫布”上，一項幾乎不可能完成的計劃得到實現。

在這個全球極為重要的鳥類研究與公共傳播機構之中，青年藝術家簡·金投身 3 年、前后研究近 7 年，最終在這片面積超過 200 平方米的墻面之上，留下了正式名稱為“從如此簡單的開端起始：贊頌鳥類的演化和多樣性”、但在項目伊始就被大家親昵地稱為“鳥墻”的作品。

畫一只鳥，需要知道什么？

對創作“鳥墻”的藝術家簡·金來說，本篇開頭出現的雙角犀鳥一樣有著非凡的意義。

它是如歌般的存在。不是說它真的會唱歌——甚至和鳥類典型的婉轉鳴唱比起來，它的叫聲更接近低沉、粗獷的吠叫——而是在“鳥墻”之中，這只雙角犀鳥無與倫比。

△ “鳥墻”局部

雄性雙角犀鳥有著很漂亮的紅色眼睛（雌鳥的呈淡藍色）。對這種深色的呈現，只需要用紅、橙、黃、粉、黑、棕調出恰當的平衡。

那枚玉米糖般的喙，被依次涂上檸檬黃、芥末黃、亮橙與薰衣草紫，畫出了一種近乎塑料的光潔質地。時間不允許藝術家無限制地添加細節，取舍與決斷同樣重要——喙上鋸齒狀的突起不可省略，因為那是一頂沒有戰損痕跡的王冠。

△ 雙角犀鳥，選自“鳥墻”，簡·金 繪

真正的挑戰來自翅膀。翼區的黑色羽毛不帶醒目的顏色與結構。用群青藍勾勒邊緣，讓厚度與層次得以顯現。這對翅膀既要服務于整體，也要能獨自成立。

宏觀結構上，它被安排自持帝王般的姿態：頭部高昂，金黃，且充滿榮耀。

諸如此類的創作故事，在“鳥墻”項目中還有很多很多。得益于藝術家本人有意識的記錄、闡述與回顧，我們有機會通過一本書來細讀這幅作品：在最終呈現的完整畫作之外，看到這個公共藝術創作背后的時間維度。這本書就是……

鳥墻

康奈爾鳥類學實驗室巨幅壁畫誕生記

△ 《鳥墻——康奈爾鳥類學實驗室巨幅壁畫誕生記》，2026年1月后浪出版

面向科學的藝術創作，怎么畫？

當需要呈現的對象從“一只鳥”變成“全部鳥類”時，這個問題會變得越發棘手。

“鳥墻”面對的，不是一個可以天馬行空的題材?，F生鳥類的 200 多個科、明確的演化譜系、可追溯的地理分布，這些都是已經由知識界定好的前提。哪些鳥必須出現、哪些已經滅絕、哪些屬于同一演化分支——這些問題都不落在藝術家可以自由裁量的范疇之中。

但科學不會代替藝術回答的另一個問題是，如果要把這些知識放進一個公共展示空間，可以采用何種視覺形式？采用之后，如何籌劃才可以最大限度地服務于科學的主題？以及，更進一步地，如果還想喚起觀眾的生命直覺，也就是讓人直觀地感受到科學與藝術都在面對的“生命”本身，那該如何處理？

舉例來說，在生物學中，物種之間的關系通常通過系統發生樹來呈現。這樣的結構清晰、嚴謹，也高度知識化；它可以精確地展示親緣關系，但較難讓人直覺性地感受到生命。而如果僅從純藝角度表現主題，作品最終容易變成藝術家的個性化理解，那么，放在一件公共藝術作品上，這就容易丟失知識和信息維度的傳達以及準確性。

“鳥墻”最終選定的，是以地理分布來統籌多樣性的呈現邏輯，演化部分則以橫向推進的隱含時間線來展示。

△ “鳥墻”局部

從整體布局的確立到局部細節的打磨，科學和藝術之間的張力糾結貫穿全書，不斷出現。

比如，遠距離觀看時，一些極為精細的結構特征可以適當弱化；又比如，刻畫生靈不是對著標本轉錄靜態的圖像，標志性的動作、特定的行為、生境，乃至聲音這樣的非視覺特征，都需要想辦法通過視覺手段來強調——好似神筆馬良。在這里，藝術家所要做的，是在忠于知識和遵從自然的同時，從視覺藝術的角度給出專業的判斷。

顏色的使用也是如此。

△ “鳥墻”潘通色卡（部分）

在刻畫業已滅絕的對象時，藝術家選擇統一繪成幽靈般的灰色——這樣的處理可以從視覺上留出明確的分界——它們屬于這個體系，卻已不再參與當下的生命網絡；也為未來古生物研究推進而能更新補全的色彩留有余地。

△ 從左到右：黃昏鳥

Hesperornis

Presbyornis

Gastornis

cadyptes salasi

Phorusrhacos longissimus

正是在這樣反復的決斷和取舍中，我們從“鳥墻”中看到了一個極為特別的創作案例：科學始終在場，“自然”本身始終作為最終的界尺；藝術深度參與，持膽略發揮專長，卻從不越界。

△ 建筑空間中的“鳥墻”

在康奈爾鳥類學實驗室的官方網站，這幅壁畫可以被無限放大觀看，可以清楚看到簡·金留在每一只鳥上的筆觸痕跡。

從某種意義上來說，屏幕提供的觀看條件，比現場更為慷慨。

既然如此，為什么還要有這本書？

面對這些問題，公共藝術項目背后另一個值得被看到的維度變得清晰起來。

現場給予我們的空間實感和網站給予的細讀都不可互相替代。但無論面對何種形式的最終成品，我們看到的都只是結果。

當我們進入本書，我們進入的是一個項目被執行出來的過程，讀到的是項目執行背后的實操判斷，是無論投身于多大規模的創作，每個創作者都會面對的彷徨以及解決問題的喜悅。這是最終成品所不直觀給予我們的時間維度的一手體驗。

△ 簡·金正在畫雙垂鶴鴕

Casuarius casuarius

從一個幾乎不可能實現的設想開始，到拆解任務、創制和確立工作流程、在客觀的時間要求和體力限制下持續推進——更為重要的，所有流程、所有人員之間的互作與磨合，都只服務于內容。

在這個過程中，鳥類學知識是必須遵照的前提條件：比例是否準確、姿態是否自然、結構是否符合解剖學規律。藝術則需要作出技術和美學的雙重判斷：哪些細節必須保留，哪些必須舍棄，哪些關系需要被強調，哪些需要退后。

△ 簡·金正在繪制普通鸕鶿

Phalacrocorax carbo ，

可以說，本書為我們提供了知其所以然的機會。它提供的是實體空間和網站以外的另一種入場方式：跟隨項目本身，回到那些尚未確定、仍在猶豫與協商中的時刻。

也正因為如此，《鳥墻》不僅僅屬于鳥類愛好者或藝術類觀眾。它同樣是一部關于如何統籌管理大型公共藝術項目、如何在復雜條件下開展創作、如何在規定時間和既定條件下落地完成的項目紀實——只不過和簡?金畫筆下的“鳥墻”一樣，經過了判斷，把握了節奏，不是流水帳般的絮叨羅列，能讓人看到清晰的膽略、協作與堅持。

在這本書中，墻不是終點，而是一個不斷被回溯的起點。

換個角度說，《鳥墻》不是對作品的總結陳詞，不是對成果的贊美，而是一段對現場的見證——關于這面墻為何必須被畫出來，關于一種幾乎已經消失的公共藝術傳統如何在當下重新被賞識、被喚起，也關于一位藝術家為何愿意承擔如此漫長而孤獨的工作。

△ 簡·金正在創作“鳥墻”

為什么值得把如此多的時間與生命，交付給這樣一件作品？

相信任何動過創作念頭或正在推進創作的讀者朋友，都可以從本篇提到的細節中隱約感受到：面對這樣的主題，藝術家要克服的不單單是凡?高等大畫家都面對過的“空白畫布恐懼”，還要克服面對不斷更新的知識不斷被挑錯的恐懼。在投入巨大心力克服恐懼之余，項目執行中所要做的種種決定，離不開專業能力的支撐，也離不開一個重要的心理因素——膽略。這是令選中簡?金來創作這幅作品的伯樂之一，前康奈爾鳥類學實驗室主任約翰·W.菲茨帕特里克深有感觸的一點。本篇最后，我們以約翰·W.菲茨帕特里克教授為本書撰寫的前言為結語，也借此機會將這份勇氣傳遞給大家。

以下為《鳥墻康奈爾鳥類學實驗室巨幅壁畫誕生記》前言：

前　言

20世紀早期，將自然奇境、異域物種和保育理念呈現給訪客的新手段層出不窮，自然歷史博物館由此進入了藝術巔峰時期?！傲Ⅲw透視模型”（diorama）是這一時期的代表。由技藝精湛的標本師制作的剝制標本和兼修藝術的博物學大師繪制的背景組成了這些三維場景杰作。這些手藝人（不出意外地全部是男性）對他們所要呈現的對象了如指掌。他們常常不遠萬里跋山涉水，在這些場景對應的原生境中進行速寫，再通過印刷復制定格下生物多樣性，讓融入其中的學識和熱情可以一直流傳下去。繪制過此等場景中的背景的手藝人，有野生動物藝術家路易斯·阿加西·富爾特斯（Louise Agassiz Fuertes）這樣的傳奇人物；另外，查爾斯·R.奈特（Charles R. Knight）和魯道夫·察林格（Rudolph Zallinger）這樣的藝術家也因繪制里程碑式的史前生物墻畫而同負盛名。

我憧憬了一輩子那個時代偉大的博物館藝術家，并且一直為熟知他們當中的一位而深感殊榮在身。他們之中最偉大的，毫無疑問是弗朗西斯·李·雅克（Francis Lee Jaques）。20世紀50和60年代，他在明尼蘇達州圣保羅以北幾公里的地方——從我家穿過綠頭鴨池塘后就是——度過了退休后的時光。我們一家與弗朗西斯和他的夫人弗洛倫絲·雅克（Florence Jaques）很是親近。兩家共用過同一根電話線。

偶爾，我鼓起勇氣不請自去，到他二樓的工作室一邊看他如何在畫布上落筆，一邊聽他講解如何調色、如何薄涂基底層、如何給將要繪制的對象打線稿。有一次，他給我講他如何躺在腳手架的高處（就像米開朗琪羅那樣），往美國國家自然歷史博物館著名的惠特妮海鳥紀念展覽廳的天花板上畫云朵和鳥類。雅克先生于1969年7月去世，就在我18歲生日之前。我幾乎每天都會想起他，并私心希望他能知道，那個崇拜他的鄰家小子有朝一日成了世界上最出名的鳥類研究中心——康奈爾鳥類學實驗室的主任。

回首這些往事，是想給本書的主角——這幅尺寸極大的鳥類墻畫鋪墊一些繪畫上的背景。在簡·金投身“鳥墻項目”（Wall of Birds Project）的近3年間，她不僅把雅克帶回了我的身邊，也帶到了成千上萬親自來到墻畫前瞻仰的來訪者或是在線上刷到過她高高站在腳手架上工作的觀者身邊。很多人稱她為我們實驗室的米開朗琪拉（Michelangela，米開朗琪羅的女性化名字）。讓我倍感歡欣的是，項目伊始我就發現簡有著很多和前期大師們相同的特質，其中最突出也最重要的，是膽識。我稍后再作解釋。

同其他宏大的成就一樣，《鳥墻》的創作也是匯聚了無數零散點子后誕生的。這個項目始發于 20 世紀 90 年代，那是實驗室壯大和多樣化發展的階段。新的研究與外展項目不斷吸引新的學者和學生加入，實驗室也因此迫切需要一個“新家”。成功籌集到足夠的資金后，我們期待著一幢可以俯瞰吸汁啄木鳥林池塘的現代科學建筑在這里拔地而起?？偨ㄖ煱瑐悺て骜R科夫（ Alan Chimacoff ）不負眾望，大膽地設計了一個占地將近 8400 平方米、線條飛昂的恢宏結構。該建筑的外部由木材和石材組成，并在一個碩大、有著獨特幾何形狀的挑高 3 層的開放空間內設置了訪客中心和禮堂。當這個建筑逐漸成形、我們走在走廊里暢想未來在此辦公的場景時，越來越多的人開始意識到，這個空間里存在著一個突出的美學難題。我一直沒找到解決它的辦法，直到簡出現。

奇馬科夫在設計訪客中心上方這個通透的3層開放空間時，也許沒有注意到這個奇形怪狀而面積又達230多平方米的拱肩會將禮堂從整個空間中割裂出去。2003年春天，伊莫金·鮑爾斯·約翰遜鳥類和多樣性中心開放時，這片巨大的空白墻面上刷著均一而了無生氣的橄欖綠色漆。從我們第一天入駐這幢建筑開始，這個空蕩蕩的空間就仿佛向我咆哮著要求被一幅墻畫覆蓋。一幅展示鳥類演化的墻畫就很合適——但誰敢承接這么大的挑戰呢？畢竟那個有著雅克和博物館大壁畫家的時代早就過去。的確，很多年來我向不少天賦異稟的藝術家提過這個想法，但總是會得到相同的答復：想法不錯，但對個人來說工程太過浩大，恐難勝任。

自康奈爾鳥類學實驗室創立之始，鳥類學和藝術就在這里保持著緊密的結合。創建實驗室的亞瑟· A. 艾倫（ Arthur A. Allen ）是路易斯·阿加西·富爾特斯的密友，也是著名的藝術家、鳥類學家喬治·米克施·薩頓（ George Miksch Sutton ）在康奈爾大學時的導師。艾倫是把彩色攝影運用到自然中的先驅，同時也是他創立了實驗室的第一本期刊《活著的鳥》（ Living Bird ），巧妙地將精選照片和繪畫作品穿插在科學文章之中。這幢新建筑所提供的富余場地使實驗室有能力開始接待藝術家來此常駐。不久之后，我們的老朋友菲爾·巴特爾斯（ Phil Bartels ）和蘇珊·巴特爾斯（ Susan Bartels ）便設立了巴特爾斯科學繪畫項目基金。至此，從 2007 年到今天，實驗室幾乎不間斷地接待了由該基金資助的畫師，他們中的每一位都是在眾多青年畫師和圖像設計師中經過激烈競爭后脫穎而出的。 2010 年初，簡·金第一次來到實驗室，當時就是以巴特爾斯畫師的身份而來的。當時的她是一位天賦異稟的青年藝術家，在羅德島設計學院和加州州立大學蒙特利灣分校分別取得本科和碩士學位。她的作品流露出一股雅致的氣質，其中也難掩她對自然恣意的熱情。

當實驗室盛傳，簡憑借給加州中部設計的一張墻畫稿而在一個戶外墻畫設計比賽中獲勝時，聽到這個消息的我靈光一閃：“墻畫！我們實驗室有個對墻畫感興趣的藝術家？！”我立即找到簡，向她表示祝賀之后，邀請她陪同我走向實驗室二層的走廊。在那里，我沖著她指向那片巨大而空洞的橄欖綠色墻面。還沒等我把一直夢想的展示鳥類演化的巨幅墻畫提議說完，簡就睜大眼睛激動地叫道：“我想畫！讓我來畫吧，拜托了！”我請她提交一份具體的設計設想，這個項目就這樣誕生了。

將史前主龍類（archosaur）、早期鳥類和現存鳥類疊加在七大洲四大洋的背景之上是簡的主意，也是個絕妙的呈現理念。視覺上引人入勝的同時又有堅實的科學基礎，從這幅墻畫中可以巧妙地讀出康奈爾鳥類學實驗室的美學理念、使命和放眼全球的視野。與此同時，一個重要的圖書項目即將在實驗室完工，也恰巧與墻畫異常緊密相關。那是一部專著，結集了鳥類演化研究領域成百上千的最新科學發現，在極具藝術之美的形式之中展示世界鳥類科屬的多樣性，它的名字就是《世界各科鳥類》（Bird Families of the World）。

我們的對象很明確：鳥類的243個科，每科都選取一個代表，按照實物大小全彩繪制。在朱莉亞·克拉克（Julia Clarke）的協助下，我們又增加了21個已滅絕物種來呈現鳥類從肉鰭魚和主龍類祖先演化至今的歷程。為了給鳥類中這些色彩繽紛的科做對比，我們還從（和鳥類有同一古老起源的）鱷目中選出了一位代表；還有因人類捕殺而滅絕的5個科的鳥，都被用幽靈般的灰色調描繪在它們從源起到滅亡的各自所在的大陸上。

簡從未被這個工程之浩大嚇退，即使有過，也從未表露出分毫。她用激情和信念以及大量辛勞，不緊不慢地完成著這個項目。簡細致詳盡地調查、研究了每種她要畫的鳥，并先后逐個打了兩遍草稿。我們在實驗室審閱了這些草稿，以確保各個身體部位比例的精確性（畢竟連雅克都不止一次地向我抱怨：即使是最老練的畫師，也很難將鳥類的喙、腿和爪子的比例與尺寸都把握清楚）。特別是在真正往墻上繪制的 17 個月間，麥考利圖書館電子收藏實驗室的主任（也是一位卓有成就的藝術家）杰茜·巴里（ Jessie Barry ）在物種的體態和比例方面為簡提供了大力幫助，確保了精確性。我們從物種的甄選一路爭論到它們每個在墻上最終的位置，激烈碰撞的同時也做出了不少讓步和妥協，樂在其中。幾個物種甚至“遷徙”了好幾個大陸才最終回到最適合它們的“家”。簡理所當然是敲定音錘的人，她在大尺寸作品的設計美學和保全內容的科學性之間找到了完美的平衡。簡還堅持用極簡的設計——不需繁枝、水體或其他展現棲息地的道具，只保留最自然姿態下的鳥兒。我坦白，我曾經不太贊同這么做，但幸好簡堅持了下來。就如本書展現的，她筆下“純粹的鳥像”是那么自然，又是那么超凡。

從自樓梯上方向我們游來的3.75億年前的提塔利克魚，到在阿德爾森圖書館窗外騰躍的鷺鶴，由天才與膽識產出的這幅紀念碑式的大作將在這里接受時間的考驗。簡在項目進程中的很多方面展現出了她的膽略和天才思維、她牽頭所有調查的堅韌、她異稟的天賦，還有雅克時代的大師精神。對這樣一個浩大的項目說“愿意”，并在之后的3年間整日埋頭于此，這需要一顆異于常人的堅毅心臟。況且，假如說每個畫家都熟悉那種“空白紙面的威懾”所帶來的畏懼，那么想象一下博物館墻畫家的生活吧！在作畫過程中，傾注于筆觸之中的信心需要一次又一次、成千上萬次地克服自我懷疑所帶來的不安全感。而在作品完成后，它又要在接下去的數十年甚至數百年間接受造訪者的審視。誠然，就墻畫目前的保存狀態來說，從幾米外就可以細觀簡的很多筆觸。

在此，我想給本書的每位讀者打個保票：簡·金的一筆一畫不僅禁得住細察，而且由這些筆觸所組成的一個個形象給一整面巨大的墻賦予了超強的生命力。能為本書撰寫前言讓我備受榮光。世界上再也找不到第二個地方可以讓瞪大雙眼的小男孩和黑凱門鱷近距離對視，同時讓一個小女孩和展翅飛行的漂泊信天翁合上一張影了。每個在康奈爾鳥類學實驗室工作的人都在令人目眩的愉悅之中跟進著簡創作這幅歷史性墻畫的進程。如今，當我每天路過這幅成品時，看到這幅作品的體量之大和簡通過它傳達出的美，再想到正因為簡的付出，將來無數代來訪者、學生和職業學者看到這幅墻畫后所可能持有的感想與體悟，我心中的欽佩（對簡及墻畫）便會更增幾分。而現在，得益于哈珀柯林斯出版社的出版工作，這幅墻畫又得以觸達更廣泛的觀眾。

我衷心希望，閱讀這本精彩書籍的你從簡·金的直覺和洞察之中所獲得的啟發，能和剛開展項目時我們從她那獲得的一樣多?，F在，以本書為契機，我想鼓勵你去親眼領略簡那幅超乎尋常的墻畫的全貌，到伊薩卡來一場個人的朝圣。

約翰·W.菲茨帕特里克
康奈爾鳥類學實驗室主任

△ 北島鞍背鴉

Philesturnus rufusater

參考資料：

[1]潤芬 左常盛. 雙角犀鳥：雨林里的曼妙珍禽[N]. 中國綠色時報, 2023.3.31(03).

《鳥墻——康奈爾鳥類學實驗室巨幅壁畫誕生記》

［美］簡·金 & 塞耶·沃克 著

牛競瑤 譯

ISBN：9787231000047

定價：178元

出版時間：2026年1月

后浪科學

內容簡介

2003年的春天，美國康奈爾鳥類學實驗室正式入駐新的大樓。這座設計大膽的現代建筑一側有一個挑高3層的開放空間，被預定作為訪客中心——它的外觀獨特摩登，但是，一片面積達230多平方米的空白墻面也因為其別樣的幾何形狀而被割裂了出去。當建筑逐漸成形、人們開始頻繁進出，在如此層高的通透空間之中，這面最初被均一刷成橄欖綠色的墻壁，越發顯得突兀。

時任實驗室主任的約翰·W. 菲茨帕特里克一直很想解決這個空白難題，想以此版面贊頌鳥類的演化與多樣性?？墒?，面對如此尺寸，既要緊扣主題、嚴謹遵從鳥類學知識，又要通過純藝美術的表現力來喚起觀眾的沉思和生命直覺，哪位藝術家有這樣的能力？有能力者中，又有誰有接下和執行這項任務的膽量與魄力？

得益于該實驗室自創立之初就融入發展的美學意識，真有一位擅長墻畫的青年藝術家從相關的駐地項目中脫穎而出。她，就是本書的主創之一：簡·金。從選中構圖的焦點到平衡遠與近、全局與細部、科學與藝術，簡·金持畫筆與膽略，發揮專長又善于合作。她與鳥類學家和古生物學家一起，從現生鳥類的各個科、已經滅絕的物種、不是鳥類但和鳥類共有同一古老起源的，還有因人類捕殺而滅絕的各科鳥中選出代表，遍歷各個大陸，以真鳥大小畫下一場跨越3.75億年的演化之旅。

本書由簡·金本人闡述，穿插對草稿、創作過程和成稿的豐富實拍（另附有全幅鳥墻的拉頁與藝術家專門為該幅作品調制的鳥類潘通色卡），記錄下這幅讓她投身3年之久的巨幅壁畫，如何在熱情和迷茫的不斷交織中一步步誕生的故事。

作者簡介

［美］簡·金｜Jane Kim｜視覺藝術家、科學畫畫師，“印跡留痕”（Ink Dwell）工作室創始人。本科畢業于羅德島設計學院版畫系，研究生畢業于加州州立大學蒙特利灣分?？茖W畫專業。她創作過許多大型公共作品，除了為康奈爾鳥類學實驗室畫的巨幅鳥類壁畫，還為美國國家水族館、史密森尼熱帶研究所、優勝美地國家公園等創作過大型作品。她是“遷徙壁畫”系列活動的發起人。

［美］塞耶·沃克｜Thayer Walker｜作家、記者，“印跡留痕”工作室聯合創始人。他曾在《戶外》雜志供職十余年，報道的話題廣至深海潛艇探索。他曾被困在荒島上20天，后幸存下來。他還曾在阿肯色州鉆石坑州立公園徒手挖出該地有史以來發現的第九大鉆石。他的作品可見于《紐約時報》《科學美國人》等數十家媒體。

譯者簡介

牛競瑤，生態與演化博士，瑞典自然歷史博物館研究員。愿對自然能始終保有純粹的熱愛和好奇。

△ 西嘯冠鶇

Psophodes occidentalis

策劃&編輯丨后浪科學

本文內容大部分源自《鳥墻——康奈爾鳥類學實驗室巨幅壁畫誕生記》

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