艾迪婭·阿曼：這是人的掙扎—觀南山劇社演出的話劇《重》有感

西北政法大學南山劇社演出的話劇《重》以落魄的作家與結婚六年的妻子爭吵展開，在此中還有作家內心的獨白，他對自己的發問也引發了我的思考。這是他的內心獨白是他的迷茫也是他的不懈。此外我關注到了舞臺燈光的變化，在作家內心旁白的戲份時，舞臺上的燈光只有一盞，像是在和自己腦海中的自己對話。后來真的有養老院的先生寫自傳的工作找上了他。與養老院里沉默寡言的主人公石先生的對話，一點點揭開一段塵封數十年的往事。

白日最初接下這份工作，不過是為了賺取一筆糊口的稿費，而這卻成為了他找到自我的開始。劇中沒有平鋪直敘地講述歷史，而是用現實與回憶交錯的方式，讓過去和現在形成了一場跨越時空的對話。當白日追問起石先生年輕時的經歷，舞臺燈光便會緩緩暗下，追光打在側臺，他與自己的妻子對話爭吵，他對自己領養的女兒不孝順、對妻子的思念，對晚年生活的不甘。

這種雙線并行的結構，讓“重”的含義變得立體——它既是石先生背負半生的往事重量，也是白日在迷茫中感受到的人生困惑。

對于校園戲劇來說，這樣的敘事設計不算復雜，卻足夠巧妙，既撐起了劇情的張力，又讓主題有了延伸的空間。我腦子里一直盤旋著舞臺上的燈光和演員們的臺詞，總覺得心里沉甸甸的，像是被什么東西壓住了，喘不過氣又挪不開腳。

《重》的舞臺設計走的是簡約路線，卻處處透著巧思。整個舞臺沒有多余的布景，只有一張斑駁的木桌、兩把椅子，以及墻上掛著的一個老式掛鐘。昏暗的燈光、做舊處理的背景墻、滴答作響的時鐘，這些簡單的道具和布景，共同營造出一種壓抑又充滿懸念的氛圍。燈光的明暗切換，總能精準地跟上劇情的節奏——回憶浮現時，燈光變得柔和朦朧，帶著舊照片般的質感；真相揭開時，燈光驟然亮起，慘白的光線打在石先生和白日的臉上，照亮角色臉上的錯愕與痛苦。那不停作響的時鐘聲，更是像一根無形的線，牽著觀眾的情緒，也提醒著所有人：時間可以流逝，但有些記憶和重量，永遠不會被抹去。

在劇中的高潮部分，當石先生和逝去的妻子對話，說出自己內心的想法。鏡頭一轉他與自己的女兒發生了爭吵，然而對后面是否母女和解并未做出解釋，而是留下了作者想象的空間。最后最令我震驚的是，作家收到了一封信和報酬，然而這不是雇傭作家的女兒寫的，而是石先生寫的，這是石先生的和解，也是解放作家的一把鑰匙。

這部劇最妙的地方就是它的“不直白”，故事繞著落魄作家白日的代寫工作展開，他去養老院給石院長寫自傳，聊著聊著就發現，石先生的經歷好像和自己的記憶莫名重合，到最后才恍然大悟，這場代寫其實是一場自我探尋。全程沒有大喊大叫的沖突，卻讓你跟著白日的疑惑一點點揪心——他拿著筆記本追問細節時的迷茫，石院長欲言又止時的眼神，還有代理人吳小姐偶爾插進來的一兩句話，都像鉤子一樣勾著你，想弄明白這到底是真事還是夢境。

最讓我共情的是石院長回憶年輕時的片段，他說“有些選擇當時覺得輕如鴻毛，老了才知道重如泰山”。這句話一下就擊中了我，想想我們自己，不也常常在人生里做各種選擇嗎？當時覺得只是小事一樁，可過幾年回頭看，那些選擇早就變成了肩上的重量，帶著遺憾、帶著牽掛，也帶著成長。還有白日最后那句獨白：“原來我找的不是別人的故事，是我自己弄丟的過去”，瞬間就讓整個劇的主題升華了，那種和自我和解的釋然，讓心里的沉重一下子有了安放的地方。

最后我終于得到了我一開始的答案劇名《重》，我猜有兩層意思。一層是“重量”，是老陳肩上的責任，是那些放不下的情誼和念想，也是石先生心中對往事的放不下，與年邁的無力與不甘。另一層是“重新”，是在人生的困境里，重新審視自己的選擇，重新找到前行的方向。這個結局不圓滿，卻很真實，因為生活本來就沒有那么多非黑即白的選擇，很多時候我們都是在兩難中慢慢熬，慢慢找答案。它沒有刻意煽情，也沒有喊空洞的口號，只是把普通人的掙扎和堅守掰開了揉碎了給我們看。它讓我們明白，那些看起來“不劃算”的堅持，那些沉甸甸的責任，其實都是人生里最珍貴的東西。