動畫電影VS AI漫劇，產業范式轉換進行時｜年終總結③

作者|吳曉宇

如何用一個詞形容2025年的動漫產業？

河豚君把這個問題拋給了圈內人。答案各異，但核心就兩點：一是冰火兩重天，二是變局藏身后。

先看火。開春，《哪吒之魔童鬧?！房駭?54.4億，直接預定全球年冠。隨后，《浪浪山》《羅小黑2》《瘋狂動物城2》接力轟炸。動畫電影這把火，硬是從年初燒到了年尾。

AI漫劇，更火。年初，它還只是眾多互聯網平臺PPT里的一個概念；年底，幾部10億級爆款已經殺出重圍。短劇走了三年的路，AI一年就跑完了。唯一遺憾的是，還沒出現一部全民級的“破圈”神作。這個懸念，留給2026。

火說完了，冰在哪？在電視動畫和番劇。平臺采購收縮，逼得傳統動畫公司只有兩條路：要么死磕精品和年番，要么出海，去賺全世界的錢。

冰火交織，就是變革。現在，沒人能拒絕AI，迪士尼也不行。大家都在搶IP衍生的紅利——哪吒能吃，狐尼克能吃，韓立也能吃。

結論來了，2025年是動漫產業全面爆發，并尋求新范式的一年。小娛將從以下四個方面進行解讀，看看動漫產業在這一年里究竟發生了些什么。

這是「2025文娛年終總結」的第三篇，后續我們還將關注劇集、AI領域的2026最新趨勢。

動畫電影邁入百億時代，全球同此涼熱

如果以未來五到十年為標尺，2025年對于中國動畫電影而言都是極其重要的一年。這種重要性并非單純來自金河豚「年度電影」入圍者《哪吒之魔童鬧海》的票房，而是一眾精品化內容密集地在一年中推出。

看榜單：電影票房前20，動畫片占了6席，2D、3D平分秋色?！读_小黑戰記2》側重動作設計，《浪浪山小妖怪》側重與現實的勾連，《熊出沒·重啟未來》側重視覺效果，而這些不同側重點的集大成者則是《哪吒之魔童鬧海》。

詠聲動漫的閻冰對此評價很直接：《哪吒2》是一部“零短板”的作品。今年的春節檔，其實是重工業電影的一次集體“去庫存”。《哪吒2》能脫穎而出，只證明了一件事：中國市場，完全裝得下百億級的巨無霸。

哪吒之魔童鬧海（圖源：豆瓣）

導演米粒告訴娛樂資本論，《哪吒》最大的功勞，是給“合家歡”正了名。以前大家覺得“合家歡”低幼，沒人愿拍。但放眼全球，真正賺錢的，全是合家歡。

這股風，不光在國內吹?！豆頊缰校簾o限城篇第一章猗窩座再襲》拿了北美外語片票房冠軍；《鏈鋸人劇場版：蕾塞篇》全球熱映；年底還有《瘋狂動物城2》壓軸。

為什么？大多數行業人士認為，因為真人電影“拉胯”了。太多人盯著商業模板寫故事，心里沒火，片子自然涼。反觀動畫，周期長、成本高，逼著創作者必須死磕。這種“慢功夫”，在快時代里反而成了必殺技。

從商業的角度觀察，閻冰給出了完全不同的答案。她認為，動畫電影的IP連續性也是它們能夠在今年勝過真人實拍電影的一大原因。市場整體下行的背景下，大家都不敢冒險。這時候，動畫IP的優勢就出來了——《瘋狂動物城》也好，《鬼滅》也罷，成熟的IP沉淀不僅降低了觀眾的準入門檻，也極大增加了成功的概率。

鬼滅之刃無限城篇（圖源：豆瓣）

這種IP產業端的深度積累與沉淀，讓動畫電影在面對市場波動時，展現出了比原創真人電影更強的韌性和長尾效應。

不過，別高興太早。對于明年，行業人士普遍不樂觀。理由很現實：庫存空了。沒有好片子供應，再好的市場邏輯，也是白搭。

平臺采購銳減，動畫劇集尋求精品化和年番化

電影票房破了250億，但動畫劇集這邊，卻在經歷陣痛。如果說電影是在過春天，那番劇就是在過冬。

冷風是從平臺吹來的——采購預算，砍了。做子供向動畫的詠聲動漫，感觸最深。

閻冰發現，經濟環境變了，短劇等形式也帶來了新的沖擊，發行團隊不斷承壓。怎么辦？減產，保質。過去，詠聲動漫的動畫制作時長可能在5000-6000分鐘左右，現在他們把這個數字控制在4000分鐘左右，未來還會進一步控制，在控制片量的同時加強內容的精品創作。

豬豬俠一只老豬的逆襲劇照（圖源：豆瓣）

閻冰對娛樂資本論表示，她認為創作者必須要有兩條紅線：一個是能否作為文化消費產品的商業模式是否成立，二是能否沉淀出具有資產價值的IP。只有內容能沉淀、能做衍生品，這生意才轉得動?！翱沙掷m”，是詠聲動漫評估內容產品的第一原則。

以前，國產子供向動畫很難出海。但今年，詠聲動漫帶頭沖了出去。泰國、韓國、北美，亞馬遜、AppleTV，全都有他們的片子?！陡偹傩∮⑿邸啡虿シ帕科屏?.3億。未來，會有更多國產動畫公司把優質作品向海外輸送。

網播番劇的日子也不好過。聲影動漫COO劉坤直言，番劇市場正呈現出明顯的“精品化”和“長番年番化”趨勢。金河豚「年度動漫」入圍者《凡人修仙傳重返天南》和《谷圍南亭》都可以歸于此列。以前的市場里擁有大量的中腰部作品，經歷今年和明年的洗禮后，這些腰部作品可能都會慢慢減少，或者被其他的形式所替代。

中腰部作品的消失源于用戶的觀看習慣。劉坤曾和行業內的從業者聊過這件事，他們認為過去的觀念里頭部番劇可以帶來海量用戶，新來的用戶還會對平臺內其他內容感興趣，于是他們采購了大量中腰部作品。

谷圍南亭（圖源：豆瓣）

然而，現在新增用戶的興趣只有某一部大熱番劇，看過之后就徹底關閉頁面或客戶端，根本沒有其他停留。一些平臺制作的番劇也有類似的情況。觀眾看過番劇之后，可能去看劇集或者綜藝，唯獨沒有選擇其他的動畫番劇。

面對瞬息萬變的用戶需求，動畫制作周期的冗長成了創作者最大的挑戰。劉坤指出，當一部作品上線時，市場口味可能早已更迭，因此創作者必須具備更敏銳地把握受眾需求的能力。與其盲目追逐全品類覆蓋，不如深耕自身擅長的垂直賽道。聲影動漫未來的策略便是在女性向、喜劇等既往擅長的領域持續精品化。

情緒價值不斷轉軌，IP仍是衍生品價值核心

2025年，誰還敢小看賣周邊的？雖然新聞里總說“谷店倒閉潮”，但現實是：根本擋不住年輕人“吃谷”的熱情。

現在的周邊，早就不再是動漫的“附屬品”了。它抓住了年輕人的情緒，自己就撐起了一條暴利賽道。

今年誰跑得最快？棉花娃娃?，F在的玩法是“帶娃出街”：要么直接掛包上，要么買個透明的“痛包”，把娃娃塞得滿滿當當。

到了年底，《瘋狂動物城2》又把“拼豆”帶火了。淘寶上隨便一款銷量就破50萬。全國兩萬家手作店，全是被這只兔子狐貍吸引來的年輕人。

瘋狂動物城2的拼豆

現在的拼豆雖然還游走在IP授權的灰色地帶，但明年如果有IP方下場推出官方商品，小娛也毫不意外，畢竟，拼豆是一個連接線上與線下消費的絕佳形式，能夠拉近IP方與粉絲之間的距離。

情緒價值是人們談論IP衍生品時一定會提及的關鍵詞。在閻冰看來，新一代以00后為主力的消費群體，為IP衍生品開出了“心理賬戶”。在過去，一個普通的毛絨公仔或擺件，消費者的心理預期價位可能僅為十幾元；但當這些產品進化為具備社交屬性和情緒價值的產品，類似于泡泡瑪特或TOPTOY，其心理價位迅速躍升至60至80元甚至更高，Z時代也更加愿意為取悅自己付費。

這種情緒價值并非一成不變。過去，人們刻板印象里的情緒價值無非是可愛、萌和治愈。今天，人們希望從衍生品形象的身上看到一些不一樣的東西。根據《2025閑魚潮玩消費洞察報告》，潮玩形象越“不乖”越暢銷。今年《哪吒之魔童鬧?！穬H用時一個月，就能在淘寶收獲3億元的周邊銷量，也證明了這一點。

上周，泡泡瑪特剛剛官宣了哪吒的搪膠毛絨盲盒（圖源：泡泡瑪特官方小紅書賬號）

另外，優質的IP內容仍然是吸引人們購買相關產品的最大動力。上個月，52TOYS針對《瘋狂動物城2》推出了三套衍生品系列，分別是兩套IP玩具和一套手機掛繩。52TOYS發現，社交媒體的相關話題下72%的內容創作者并非傳統意義上的IP粉絲，而是被情感共鳴吸引的普通用戶。

「動漫產業年度領軍人物」恒星引力創始人兼CEO王一栩也有類似的看法。他表示恒星引力開發IP衍生品的核心思路是先基于內容本身的特質做判斷，清楚知道內容里哪些角色、哪些設定最能打動用戶。再結合內容去開展用戶調研，搞清楚用戶想要的到底是什么樣的衍生品，至于衍生品最終做成什么形態，其實是由內容本身決定的。

恒星引力這樣的衍生品開發思路也帶來了不錯的收益和效果。比如《蒼蘭訣2》7月份愛奇藝首播時就迎來熱度狂潮，強勢包攬總榜熱搜榜TOP1、動漫熱播榜TOP1、動漫熱搜榜TOP1等九大榜單冠軍。這種熱度也有后續衍生品跟進的一份功勞。截至目前，恒星引力與合作伙伴一起，已經為《蒼蘭訣2》推出了吧唧、亞克力鑰匙扣、立牌和毛絨掛飾等產品。

AI漫劇爆發式增長，傳統動畫公司態度謹慎

AI是動漫產業中一個又愛又怕的話題。動畫人愛AI，因為AI能夠切實幫助他們提高效率，縮減制作的工期，甚至還能從中衍生出AI漫劇這樣的新業態。動畫人怕AI，則是處于被替代的恐懼以及機器學習過程中對于版權的侵犯，只不過版權爭議在更大的勢頭面前正在偃旗息鼓。

從宏觀數據看，2025年被公認為漫劇的“爆發元年”。根據巨量引擎數據，僅2025年上半年，漫劇的供給量月復合增長率就高達83%，半年內上線作品突破3000部，流水規模暴增12倍，預計全年市場規模將正式跨過200億元大關。這些指數級增長顯然要得益于AI技術的進步和突破。

傳統的動態漫更像是“給漫畫配音”，而今年的精品AI漫劇已進化為結合2D與3D視效的動畫短劇。產能的躍遷是驚人的。醬油等頭部漫劇公司，目前已能實現AI漫劇日更的工業化奇觀。

「動漫產業年度領軍人物」珀樂互動創始人楊晟甚至大膽預言，漫劇會被動畫完全頂替掉：“因為底層模型會進一步加強，漫劇的動態效果有限，再往上就成動畫了。我預計只需要半年，在明年4月之前，技術差距會極大拉平，動畫公司和漫劇公司會形成分野，未來還會進一步分野?！?/p>

AI漫劇的成本也在極致壓縮。根據行業人士的說法，常規的AI漫劇目前成本已經控制在10萬元上下。如果想要做精品化或者3D化，AI漫劇的成本就來到了50萬元這個量級。即便如此，這個數字也遠比普通動畫要低上不少。

AI漫劇的題材日漸多樣化

然而，與小娛交流的行業人士都紛紛表示，傳統動畫公司面對AI漫劇的迅猛發展，仍然十分謹慎。

詠聲動漫針對AI漫劇還沒有進行整體規劃。在AI漫劇這個賽道上，詠聲動漫的生態是開放的，一方面會有一部豬豬俠漫劇上線，另一方面也會和短劇公司合作。

聲影動漫則采取了比較開放的態度。按照劉坤的說法，聲影動漫正在制作AI漫劇作品，預計于明年上線。聲影動漫希望打造的是精品化AI漫劇，主打女性市場。這也能和現在主流的男頻內容形成差異化。

AI相關的版權爭議在年末似乎有了一個階段性的答案。12月11日，OpenAI與迪士尼達成三年授權協議。未來Sora視頻模型能夠根據使用者的提示詞，生成帶有迪士尼角色的AI短片。這些生成的短片甚至可以直接放到Disney+上播放。

迪士尼自己內部其實非常清楚，AI的浪潮已經到來。既然無法禁止公眾用AI生成米老鼠，那么迪士尼自己下場來定義AI視頻中的米老鼠究竟應該是什么樣，應該是最保險的做法。

AI作圖 by娛樂資本論

2026年，更多IP版權方或許將加入迪士尼的行列，不再通過法律圍堵AI，而是轉向“以授權換控制”的商業博弈。

從動畫電影的百億野望，到背包上的情緒消費，2025年的動漫產業在陣痛中完成了生產力的徹底迭代。AI不再是局外人的點綴，而是與傳統匠心深度交織。這場變革宣告：動漫產業已不再是純粹的內容競爭，正式進入以真誠敘事和情緒價值為內核、技術工業為驅動的IP時代。