給2025年演技最“爛”的7位男演員排座次：陳曉倒數，郭京飛入圍

作品聲明：內容取材于網絡

2025年的影視圈，有個奇怪現象讓不少觀眾直撓頭——曾經那些被夸“演技派”、“劇拋臉”的男演員們，怎么好像約好了似的，在新劇里集體“翻車”了？

各大平臺上，關于演員新劇翻車的討論熱度居高不下。有人懷念他們過去驚艷的表演，有人吐槽現在看劇得開倍速，還有人制作了各種表情包和吐槽視頻。

不知從何時起，打開電視劇前的期待，常常在播出后變成一聲嘆息。2025年，一批曾經備受好評的男演員，仿佛集體進入了演技“瓶頸期”。

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中年人集體翻車

從年初到年尾，幾乎每個月都有因為演技問題被推上熱搜的男演員。有的被批表演模式固化，“演什么都像自己”；有的被吐槽狀態下滑，靈氣不再；還有的被指“太過用力”，看得觀眾都替他累。

有意思的是，這份“翻車名單”上，既有長期被觀眾認可的“實力派”，也有曾經靠演技贏得口碑的中生代演員，甚至不乏一些老戲骨的身影。

難道真是觀眾口味變挑剔了？還是演員們真的躺著數錢數太久，忘了怎么好好演戲了？

先說說楊洋。這位曾經的頂流在2025年其實挺努力的，為了《凡人修仙傳》推了不少活動，還特意以“鍋蓋頭+灰頭土臉”的形象示人，看得出是想擺脫“油膩”標簽。

但問題來了，去油成功，演技卻沒跟上。

有觀眾吐槽，他在劇里“喜怒哀樂全憑眉毛”，三十多歲硬要演出少年感，結果就是表情僵硬，眼神空洞。和戲骨金士杰站在一起，完全被對比得死死的，氣場全無。

更讓人哭笑不得的是，有網友發現，楊洋在不同劇中的表演模式幾乎一模一樣，皺眉、抿嘴、眼神放空，仿佛一套萬能公式。

再說說羅云熙。這位當年的“古裝美男”代表，在《水龍吟》里簡直瘦得讓人心疼。鏡頭拉近，顴骨凸出，下頜線鋒利，被網友戲稱為“五彩螳螂”。

問題不只是瘦。他整個人的氣場也撐不起大男主角色，站在女主角旁邊，肩寬居然還不如對方，武打戲全靠慢動作和特效撐著，毫無力量感。

曾經的“潤玉”有多仙氣飄飄，現在的角色就有多讓人出戲。

成毅的情況則屬于典型的“高產低質”。2025年他三部劇連播，從仙俠到權謀，類型多樣，但演技卻像復制粘貼。

特別是在《長安二十四計》里，和一群老戲骨對戲時，他仿佛走錯了片場，完全撐不起一個深謀遠慮的權謀家形象。臺詞更是被觀眾怒懟還不如配音。

最可惜的要數陳曉。在《大生意人》中，他把一個創業者的商戰故事，演成了平淡無奇的流水賬。本該緊張刺激的商業博弈，被他演繹得毫無張力，連情緒爆發戲都顯得有氣無力。

更讓觀眾感慨的是他的狀態變化。眼窩深陷，人中變長，與《夢華錄》時期相比簡直天上地下。雖然演員不必永遠保持青春，但狀態下滑也確實影響了角色塑造。

尤其是前妻的重回青春帶來了對比。陳妍希離婚后再次出現在公眾視野，與陳曉的憔悴不說鮮明對比至少看起來也差了十幾歲。這種私人紛爭，無形中也影響了他的公眾形象和工作狀態。

老戲骨也失手

如果說年輕演員翻車還能用“經驗不足”解釋，那2025年幾位老戲骨的表演，就真的讓人大跌眼鏡了。

陳建斌這一年已經出演了兩部警察題材劇集，但他把設定上八竿子打不著的角色演得如出一轍。

觀眾都看糊涂了：這演的到底是《暗潮緝兇》里的刑警隊長，還是《三叉戟2》里的老警察？怎么感覺沒啥區別呢？

郭京飛的“翻車”則顯得有些可惜。在年代喜劇《老舅》中，他飾演一位東北下崗工人，卻一口京腔，怎么看怎么別扭。

他試圖用夸張的肢體語言和表情來塑造角色，結果卻顯得油滑而刻意，完全沒有東北工人身上的那股樸實和堅韌。

反倒是同期播出的反扒劇中，他飾演的小警察收獲了不錯的反饋。或許對觀眾來說演員不是不能突破，關鍵是要找對方向。

張譯也被嘲諷擺爛出了自己的表演套路。從《狂飆》到新劇《以法之名》，他標志性的撇嘴、歪頭、壓嗓子說話，幾乎成了固定搭配。

一位網友的點評很犀利：“張譯老師，我們知道你會演戲，但能不能別再演‘窩囊’了？你沒賺夠錢但我看累了。”

為什么“翻車”成了2025關鍵詞？

表面上看，2025年男演員演技集體“翻車”是個人狀態問題，但實際上，背后有著更深層的原因。

行業大環境的變化不容忽視。影視行業經過幾年調整，資本熱潮退去，流量明星不再是票房保障，制作方開始更注重內容質量。

另一個問題是演員的“舒適區依賴癥”。找到一種受歡迎的角色和套路后，很多演員就躺在功勞簿上吃老本，不愿嘗試新突破。

可是觀眾也沒那么好糊弄。昨天還受歡迎的表演風格，今天可能就過時了。

過度商業化也侵蝕了演員的創作空間。密集的拍攝檔期、頻繁的商業活動，讓演員沒有足夠的時間揣摩角色、打磨演技。一年拍兩三部戲，甚至更多，質量怎么可能有保證？

還有一個容易被忽視的因素——年齡與角色的錯配。三四十歲的演員硬要演少年少女，狀態再好也難免違和。但市場似乎對這種“裝嫩”行為格外寬容，直到觀眾實在看不下去集體吐槽。

面對這一波演技爭議，演員們該如何應對？

首先就不得不面對問題，老實接受批評。演技被吐槽不丟人，丟人的是明明有問題卻死不承認，繼續用同一套敷衍觀眾。

楊洋在接受采訪時曾坦言，因為之前角色反響不好，他減少了曝光，想好好修煉演技。表現出來的態度是不錯，但后續行動才是更重要的。

其次要勇于走出舒適區，但也要有方法。郭京飛在《老舅》中的嘗試雖然失敗了，但至少他在嘗試突破。

選對角色比盲目挑戰更重要。演員不是萬能的，每個人都有適合自己的角色類型。自我感覺良好地挑戰完全不合適的角色，結果往往適得其反。

此外，保持適度的神秘感，過自己的生活也有必要。過度曝光在綜藝和社交媒體上，會讓觀眾失去對演員的期待。而豐富的生活體驗，則是塑造角色的重要養分。

對行業來說，也需要給演員更多成長空間。減少急功近利的拍攝計劃，給演員留出揣摩角色的時間，或許比多拍一部粗制濫造的劇更有價值。

市場也應該更包容多元的審美和表演風格，而不是一味追求“少年感”、“少女感”或者某種固定的“演技模板”。

結語

當演技翻車成為年度關鍵詞，或許該慶幸至少觀眾還在乎演技，還在為糟糕的表演生氣。這份“憤怒”背后，是對好作品、好表演的期待。

演技方面的爭議，像是給整個行業的一則告誡。演員需要清醒地認識到，過去的榮譽不代表未來的成功，只有不斷突破自我，才能在這個行業長久立足。

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