打造可居住的藝術品 | 專訪米拉設計事務所設計師武志榮

武志榮

《2025胡潤光谷中國設計榜》年度上榜設計師，米拉設計事務所設計師，米拉伍先生美術館主理人，山西省雕塑家協會會員，太原市工藝美術協會理事，文旅景觀設計師。

“我是武志榮，「米拉設計事務所」的創始人與主理人。我的職業生涯始于攝影，那段透過鏡頭觀察世界的經歷，塑造了我對光影、構圖與敘事的最初理解。這份對視覺藝術的執著，引領我走向更廣闊的創作領域。我成為了一名持續探索的畫家與雕塑家，并最終在2018年創立了米拉設計事務所，將我對美學的全部理解，注入到空間設計的實踐中。”

胡潤光谷·武志榮專訪

胡潤光谷：

您的設計旅程始于何時？最初是什么讓您堅定地走上設計之路？在職業初期，是否有過讓您印象深刻的挑戰或轉折時刻？這些經歷對您后來的創作產生了怎樣的影響？

武志榮：

我的設計旅程，本質上始于攝影，那也是我職業生涯的起點。在那些透過鏡頭捕捉世界的日子里，我第一次系統理解了光影的層次、構圖的邏輯，更學會了用視覺語言講故事。這份對視覺藝術的執念，成了我所有創作的底色。在這之后，我在繪畫與雕塑間不斷探索，豐富自己的美學表達。直到2018年，我創立了米拉設計事務所，才終于找到一個能承載我所有藝術積累的載體——空間設計。

職業初期的挑戰，更多是在藝術表達與空間實用之間的磨合。在早期做私人住宅項目時，我會本能地偏重視覺呈現，忽略居者日常使用的細節，比如動線規劃、儲物需求等。一次，客戶反饋“空間很美，但住起來不夠順手”，這句話讓我猛然醒悟：藝術不能脫離生活，設計的核心是“為人服務”。這次經歷也讓我后來的創作始終堅守“先實用、再美學、后精神”的邏輯，讓藝術融入生活肌理，不再成為空間的“裝飾品”。

后來，我養成了“多維度觀察”的習慣，也就是像攝影師一樣關注光影與氛圍，像畫家一樣把控色彩與情緒，像雕塑家一樣琢磨形態與材質，這種跨界積累的敏感度，最終也成為了米拉設計的核心競爭力。

胡潤光谷：

在創作過程中，您最看重哪些設計要素？在功能、美感與情感表達之間，您通常如何尋找平衡？

武志榮：

在我的創作邏輯里，功能實用性是基礎，情感價值是靈魂，視覺美感是載體，三者缺一不可，沒有絕對的優先級，而是“先滿足功能，再用美感傳遞情感”。除此之外，我格外看重“專屬感”，這也是豪宅設計區別于普通空間的關鍵，要讓空間貼合居者的生活軌跡，而不是讓居者遷就空間。

面對這幾個要素的沖突時，我的平衡方法是“以居者需求為錨點”。比如，曾經有個客戶希望客廳既有極簡的視覺美感，又要滿足家族周末聚餐的熱鬧場景，這就需要在布局上做“隱形設計”。平時是開闊的極簡空間，聚餐時可以展開隱藏式餐桌、激活嵌入式影音系統，既不破壞美學統一性，又能滿足功能需求。再比如，在處理客戶的商業需求與情感表達時，我們從不會為了迎合市場潮流堆砌奢華符號，而是把居者的家族記憶、精神追求轉化為獨特的設計語言，比如用定制石材呈現家族徽章，讓商業空間同時成為情感載體。

胡潤光谷：

在您看來，一件真正打動人的設計，應該具備哪些特質？當您審視自己的作品時，會以哪些標準來判斷它是否“成功”？

武志榮：

一件真正打動人的設計，必須具備適配性、生命力、記憶點這三個特質。換句話說，要貼合居者的生活需求與精神內核，但不盲從風格；空間要隨著居者的生活變化而生長，比如可改造的儲物空間、能承載不同場景的多功能區；要讓居者在某個瞬間感受到“這是我的家”，可能是玄關的一縷光影，也可能是書房的一個轉角。

判斷自己的作品是否“成功”，最核心的標準是居者的使用反饋。居者是否覺得住得順手、是否能在空間里感受到放松與安心、是否愿意在這個空間里留存更多生活記憶。而像入選《2025胡潤光谷中國設計榜》這樣的行業認可，則是我們“以居者為核心”的設計理念所收獲的肯定。

胡潤光谷：

經過多年的設計實踐，您逐漸形成了怎樣的核心理念？這一理念在您的代表作品中如何被具象化或傳達給觀者？

武志榮：

米拉設計最核心的理念是“打造可居住的藝術品”，這個理念是在我的職業生涯中自然沉淀形成的。從攝影中學會的光影掌控力，讓我們擅長用自然光塑造空間氛圍；從繪畫中汲取的色彩邏輯，讓空間色彩既協調又有情緒張力；從雕塑中領悟的形態與材質語言，讓我們注重空間的肌理感，比如用粗糲的石材搭配溫潤的木材，形成剛柔并濟的觸感。

在代表作品中，這個理念的具象化很直接。比如，在一套家族豪宅里，我們把居者的私人藝術收藏融入客廳墻面，讓空間成為“移動的畫廊”；在地下室設計恒溫恒濕的雪茄吧，既滿足功能需求，又用雕塑感的柜體設計傳遞藝術質感；在露臺預留瑜伽區，搭配可調節的光影裝置，讓晨起瑜伽成為一種與自然對話的藝術體驗。這些設計都不是孤立的美學表達，而是“功能、美學、精神”的統一體。在解決生活問題的同時，通過設計安放居者的情感。

這和“理想生活不止于美”的主張不謀而合，我認為理想生活是美與實用二者的共生。我們通過藝術化的設計語言，讓居者在日常中就能感受到藝術的滋養，讓空間成為內在世界的延伸。

胡潤光谷：

在快速變化的社會語境中，您認為設計師應扮演怎樣的角色？除了創造美，設計是否還應承擔更多社會或文化層面的責任？

武志榮：

在當下的社會語境中，設計師的核心角色是“生活的詮釋者與引領者”，既要精準詮釋居者的生活需求，又要通過設計傳遞更健康、更有溫度的生活方式。設計是連接創新、技術、文化與市場的關鍵紐帶，而豪宅設計師更要承擔起文化傳承與情感延續的責任。

除了創造美與滿足功能外，設計還應承擔文化傳承和情感共鳴的責任。比如在設計中融入在地文化元素，不是簡單堆砌符號，而是把傳統文化的意境轉化為現代空間語言；同時，我們也關注“共生”理念，在雕塑展《野孩子》中傳遞的“保護與共生”，也會融入空間設計，比如選用環保材質、設計雨水回收系統，讓豪宅不僅是居者的棲居地，也能與自然和諧共處。

面對高凈值家庭從物質消費到體驗升級的需求轉移，我們的做法是把個性化需求與社會價值結合。比如居者希望空間有“專屬感”，我們會挖掘其家族文化、精神追求，轉化為設計語言，既滿足個性化，又讓空間成為家族記憶的載體，延續情感價值；同時在材質選擇、空間規劃上踐行環保理念，讓個性化需求與社會價值不沖突。

胡潤光谷：

《2025胡潤光谷中國設計榜》聚焦青年設計師的成長與突破。您如何看待當下青年設計力量？您認為設計行業未來會朝哪些方向演進？您個人又有哪些期待或愿景？

武志榮：

當下的青年設計力量非常令人驚喜，他們的優勢在于無界的思維與創新的勇氣。青年設計師不被傳統設計框架束縛，擅長跨界融合，比如把科技、潮流文化與空間設計結合。其次，他們對新技術、新材質的接受度更高，原創意識也更強。但與此同時，青年設計師也需要沉淀“共情能力”，設計最終是為人服務，只有技術和創意不夠，還要學會讀懂居者的內心需求。

通過對《2025胡潤光谷中國設計榜》的觀察和思考，我認為設計行業未來會朝著三個方向演進：跨界融合更深入、情感價值更凸顯、可持續性更重要。其中，“情感價值的凸顯”將最具影響力，因為無論技術如何發展，人們對“家”的核心需求永遠不會變。家要溫暖，要讓人安心，要具有專屬感。

對于中國設計的全球化進階，我的期待是“讓中國設計帶著東方情感走向世界”。這并非輸出表面的中式符號，而是傳遞“以人為本、注重情感與共生”的設計理念。我個人的實踐計劃是，繼續在藝術與設計的跨界中探索，比如把畫展、雕塑展的主題融入空間設計，讓米拉的作品既有藝術高度，又有生活溫度。我對青年設計師的建議是，先沉淀“感知力”，再打磨“創造力”，更多地觀察生活、多體驗不同的藝術形式，讓設計不僅有“顏值”，更有“靈魂”。

本文系胡潤光谷專訪，素材來源于受訪者

2025胡潤光谷設計榜戰略合作伙伴-喜盈門

喜盈門國際商業連鎖企業創立于1997年，總部設于上海，專業從事城市綜合體和建材家具廣場項目的開發與運營管理。經營業態涵蓋建材家具、公寓式酒店、甲級寫字樓、綜合百貨、餐飲娛樂、親子教育、酒店婚慶等。目前，喜盈門已在上海、福州、廈門、泉州、莆田、南昌、長沙、四川遂寧、海口、福清、重慶、長樂、平潭、晉江、石獅、龍港、九江、鄱陽、豐城、株洲、景德鎮、宜昌、榆林等城市投資了20多個大型商業項目，在國內商業總營業面積達到550萬平方，年營業額達100多億，極大地拉動了項目地周邊第三產業的發展，為區域經濟建設發展發揮了積極而重要的作用，成為了當地政府的“商業名片”。

一直致力于以“倡導國際生活觀”為己任的喜盈門國際商業連鎖企業，將本著“服務、誠信、雙贏”的開放式合作理念，與廣大合作伙伴互惠互利，共同打造中國商業經營的最佳合作模式。喜盈門是國內率先在行業推行ISO質量體系認證的企業，作為建材家具Shopping Mall的先鋒者、締造者之一，喜盈門已在行業內深耕了二十余年，積累了豐富的運營經驗，以專業的經營理念和完美的商業服務，為消費者帶來超五星級的購物體驗和全新的購物形態。并始終堅持對消費者“真品保證、無理由退貨、差價3倍還、先行賠付、環保保障”這五大鄭重承諾，讓消費者真正體驗到來自國際最前沿的服務理念。喜盈門國際商業連鎖企業將以國際化的視野、現代化的理念、科學化的營銷在商業地產領域勤耕密耘、不斷創新，成為行業的領軍企業。

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