2025年強類型、新力量崛起，流媒體探索電影“新生產力”

《阿凡達：火與燼》上映，電影行業今年最后一劑猛藥注入。

超級頭部作品和系列化IP，是2025年電影產業當之無愧的主角，《哪吒2》《瘋狂動物城2》兩部動畫電影豪取近200億，為行業穩住500億大關。

動畫電影的成功并非偶然，而是電影產業類型化演進的縮影。挖掘新垂類、強化類型感、對傳統類型的新演繹，共同注解了2025年電影行業的強類型演進。

戰爭片《南京照相館》放棄常見的大場面、選取小切口敘事；動作電影《捕風追影》在傳統警匪敘事基礎上，融入高科技元素和代際親情表達；《不說話的愛》《戲臺》《F1狂飆飛車》等小眾題材票房超預期。

影片海報（圖源：豆瓣）

而創作風向和消費習慣的轉變，也讓流媒體平臺迎來新一輪機遇。如今，平臺不僅是網生內容的重要土壤、內容創作的重要力量，更進一步成為院線的“價值放大器”。《哪吒2》上映后，《哪吒1》在愛奇藝熱度破萬；愛奇藝出品爆款《捕風追影》院線下映后，網播二次觀影催生考據黨；《大風殺》《畢正明的證明》網播分賬票房均超3000萬。流媒體完成電影出品創作—二輪放映網播和網絡電影發行—電影社區的產業閉環，也徹底成為當前電影消費必不可缺的主流平臺。

《大風殺》《畢正明的證明》海報（圖源：豆瓣）

類型化創作成功的基底，是電影的新生力量。“老輩子”過去一年交棒青年電影人，《哪吒2》《捕風追影》《南京照相館》背后的青年影人崛起，成為類型探索的主力軍。以愛奇藝為代表的平臺“自制三級火箭計劃”，為新生力量提供訓練和實戰機會，為行業輸送成熟的多元類型敘事人才。

面向強類型和新生力量的崛起，流媒體平臺正在持續探索電影產業“新生產力”，為轉折期的行業積蓄更多潛力與勢能。

強類型強勢

從內容層面來看，2025年電影產業的一大變化是類型化，動畫電影的爆發尤為醒目。《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《瘋狂動物城2》，動畫電影跨越了年齡邊界，成為當下電影市場中最具包容性的類型之一。

但如果認定“動畫電影好賣”，未免失之于淺。2025年賣座的動畫電影，共同點是籌備周期長。2025年電影產業最大癥結在于有效供給不足，如果砝碼全然押注在動畫電影上，恐怕只能望梅止渴。

動畫電影的成功，只是類型化演進的一個縮影。真正具有產業意義的，是類型化本身正在成為電影市場的核心運行邏輯。

拆解過去一年的電影的強類型化，可以看到三條清晰的路徑。

一是挖掘新垂類，貢獻觀影人群新增量。部分影片不執著于全年齡覆蓋，而是主動錨定被長期忽視的觀影群體或題材空白。比如《戲臺》對中老年觀眾的號召力，《F1：狂飆飛車》是國內罕見的賽車題材，前者成暑期檔黑馬，后者長尾效應延續四個月。

《戲臺》《F1：狂飆飛車》劇照（圖源：豆瓣）

二是傳統類型新演繹，成熟類型走出同質化困局。比如《南京照相館》《東極島》《得閑謹制》，不再依賴傳統戰爭片的宏大場面敘事，逐漸向更具情感穿透力的小切口表達轉變。

《南京照相館》劇照（圖源：豆瓣）

動作片與戰爭片類似，類型慣性深重，而今年暑期檔的《捕風追影》，在類型經典的正邪較量敘事語法中，融入了新老交替秩序的重構，為類型敘事打開新維度。

反映在觀影行為上，《捕風追影》年輕觀眾占比顯著高于暑期檔大盤，同時女性觀眾和下沉市場票房占比雙雙提升，在近年同類題材中用戶結構表現更為均衡，成功打通垂類+大眾的觀影壁壘。

《捕風追影》受眾分析（圖源：燈塔專業版）

三是類型感本身的回歸與強化。過往不少影片為追求受眾最大化，會疊加不同的元素，但稀釋類型本身的辨識度。但過去一年，類型片更多選擇把題材特質做深、做透。

比如《大風殺》和《不說話的愛》，后者聚焦聽障人群，盡管題材小眾，但將溝通這一當下性話題，從表層的表達障礙到深層的親情討論透徹，充分貫徹了類型片的特質與內涵。

《不說話的愛》劇照（圖源：豆瓣）

類型化的強勢，是一種產業必然——就供給而言，它既能快速實現有效供給轉身；就消費而言，在日益分眾化的電影市場中，觀眾愈發清晰自己的觀影喜好，同時更期待深刻、有人文關懷、且有高度辨識度的故事。

把握市場趨勢基礎上，接連出品了《捕風追影》和《不說話的愛》的愛奇藝，類型片儲備已形成強勢布局。懸疑警匪片《非常監獄》由“類型熟手”曹保平執導，改編自馬伯庸同名小說的《食南之徒》，懸疑+美食喜劇的定位，在古裝片中獨具一格。

《非常監獄》《食南之徒》詳情（圖源：愛奇藝）

歷史題材的《1840》作為愛奇藝“大片計劃”中的重磅項目，將不局限于宏大歷史敘事框架，呈現廟堂與江湖的生存博弈、國家與個人的困境抉擇。愛奇藝出品電影通過精準的類型化布局，彰顯出平臺在多樣化類型片上的籌備與嘗試，進一步拓展了電影市場的細分維度和創新空間。

產業多維共生

2025年內容消費產業中，不同媒介之間的借勢與融合趨勢愈加明顯，AI短劇、IP衍生品等新興形態都成為了內容跨界的重要機會。電影產業亦不例外，尤其隨著購票行為的后置、IP系列化的帶動，電影的消費模式，再度向線上平臺傾斜。

過去一年，流媒體平臺逐漸成為院線電影的重要補充渠道。對于一些在院線表現不盡如人意的腰尾部影片，愛奇藝推出的院線電影網播分賬模式，為其提供了寶貴的二次生長機會。

比如五一檔上映的《大風殺》，院線票房遠不及同期新片，愛奇藝上線后通過院線網播分賬模式累計分賬票房超過3400萬，幾乎達到院線分賬收益的兩倍。十一檔的《畢正明的證明》同樣借網播“回血”，該片院網窗口期僅18天，網播放大了院線放映積攢下的小圈層高口碑，上線61天愛奇藝網播分賬突破3000萬。

《大風殺》《畢證明的證明》愛奇藝播放表現（圖源：貓眼專業版）

流媒體的有效網播，一部分重要原因可以歸因于類型片有較強的圈層屬性，而院線很難挖掘圈層的潛力。平臺能相對精準把握不同受眾群體的喜好，更易施展精準營銷策略，最大限度釋放市場效應。

當然，網播的意義不只在票房層面，對于大部分院線窗口期下映、常規上線播出的電影，尤其是那些院線的成功大片或高口碑電影而言，流媒體觀看不僅便利滿足觀眾二刷、三刷的需求，還能即時討論、互動，將影片的長尾效應最大化。

以《捕風追影》為例，該片上線后引發二次觀影熱潮，正片有效播放市占率連續7天位列院線電影全網榜和電影全網榜TOP1。影片質量也獲得愛奇藝會員認可，《捕風追影》熱度超過8400，成為繼《哪吒2》之后，2025年院線電影愛奇藝內容熱度峰值排名第二的影片。

《捕風追影》愛奇藝熱度（圖源：愛奇藝）

如今的電影網播行為，更契合當下觀眾觀影習慣的深刻變化。

其一是當下“參與式觀影”的變化。對《哪吒2》《捕風追影》等高口碑大片，觀眾的細節考察熱甚至比熱映期更長。小角色的萌點、微妙的臺詞等，在網播平臺更易激發觀眾討論與再創作，推動影片的二次傳播。

以《捕風追影》為例，影片在愛奇藝上線后，彈幕數量迅速突破10萬條，評論區留言近萬條，站內會員玩梗“七旬老人對打”名場面，站外平臺如小紅書掀起二輪討論，催生了大量高質量考據帖。

其二是契合長線觀影的變化。尤其2025年上映的頭部電影多為系列化作品，而這些作品前作上映時間短則在三年前，長則在九年前，觀眾線上復習或重溫需求更密集。《哪吒2》上映后，觀眾在一眾平臺中選擇愛奇藝觀看前作，站內《哪吒1》熱度破萬。《瘋狂動物城2》上映后，第一部進入愛奇藝電影榜前3。

提前洞察這兩個層次的變化，平臺進一步承接了觀眾對網絡電影的消費需求。愛奇藝出品的強類型動作犯罪作品《老狗》和《運鈔大劫案》先后創下了新的熱度記錄，尤其12月5日上線的《運鈔大劫案》，定檔相關話題登上抖音熱搜總榜TOP11和娛樂榜TOP1，影片內容熱度很快達到7728，成為愛奇藝網絡電影熱度歷史TOP1。

《運鈔大劫案》熱度情況（圖源：愛奇藝）

這一過程中，能全面滿足用戶需求的流媒體，進階為更主流的電影消費平臺。比如愛奇藝，不僅承接院線電影的觀影需求，也扮演了高口碑院線電影的制作出品方、電影線上發行平臺、更廣泛的觀影行為放大器三重身份，在電影產業的權重越發凸顯。

新的創作階梯

從《哪吒2》到《捕風追影》，強類型的成功不僅僅是市場的反應，它代表著創作者在深入理解觀眾需求的基礎上，通過精準的情感共鳴和故事講述打開了類型電影的新篇章。

創新的關鍵在于打破傳統的類型藩籬，探索新的敘事方式和風格，而這一切都離不開具備獨立視角和類型敘事能力的青年電影人才。正如愛奇藝首席內容官王曉暉此前所說——“新的電影生產方式需要新力量”。

回頭審視《哪吒2》《捕風追影》《浪浪山小妖怪》《南京照相館》等叫好又叫座的國產電影爆款，其主創并非過往的熟面孔，而是不斷探索和突破類型創新邊界的青年電影人。他們為行業注入了新鮮的血液，在類型化探索中展現了強烈的創新意識與對觀眾心理的精準把握。

一直以來，愛奇藝電影致力于為具有先鋒意識的新生力量搭建平臺。2025年推出電影“燎原計劃”和“爆前計劃”，與“大片計劃”一起組成“自制三級火箭計劃”，鋪設電影新生力量人才培養通路。

其中，“燎原計劃”提供單部不超過1000萬元的網絡電影成本支持，旨在讓更多新人創作者、新類型內容通過低成本被觀眾看到。“爆前計劃”則提供最高3000萬元的投資，為青年導演打造院線和互聯網都能獲得市場認可的新類型佳作，持續為華語電影輸入新生代的多元表達和新銳視角。

目前，“燎原計劃”已有28部作品完成殺青進入后期制作，孵化項目《狙擊手：激戰》《九龍挎刀去白馬》已上線愛奇藝。“爆前計劃”已定向征集并接觸評估26個項目，題材覆蓋武俠、動作、心理、驚悚、喜劇、女性等，該計劃首部作品古裝犯罪片《一戰成名》已開機，兼任影片監制、編劇的楊秉佳，曾成功打造出《目中無人》《東北警察故事》系列高口碑武俠動作電影。

《狙擊手：激戰》《九龍挎刀去白馬》海報（圖源：豆瓣）

平臺推動電影進行先鋒的表達探索，更以自身作為先鋒，探索行業變化前沿。不久前決出優勝的愛奇藝AI短片創作大賽，便是一次探索AI創作工業化流程、建立制片管理體系的行業實踐。

毒眸曾報道過，AI視頻對傳統影視行業的影響，從流程再造到創作平權，正深刻重塑行業格局。業內人士認為，AI為電影產業帶來的最大意義之一，便是重新塑造一個良性、梯度化的競爭環境。

愛奇藝通過階梯式扶持新生力量，探索AI影視創作新范式，展現了平臺面對當下及未來產業變革的前瞻性布局。

誠然，眼下并不是電影產業的“黃金時期”，頭部影片托底明顯，多數檔期與腰尾部作品的市場表現，依然難言理想。但正因如此，行業才更應該修煉內功，在內容質量、生產機制與人才培養等更基礎的層面，尋找長期解法。

過去一年，不論是院線與平臺之間更為緊密的協同關系，還是內容上的強類型化探索，抑或是創作階梯的搭建與AI等新變量的引入，都在最大限度為產業蓄積動能，拓展更多潛在可能性。

作為主流的電影創作、消費平臺，愛奇藝正不斷突破類型創作界限，幫助電影市場完成供給與消費的長期轉變，也為整個電影產業載入新的活力與動力。