《聲鳴遠揚》張卓爾：橫沖直撞，正在發光

“海闊天空，在勇敢以后，要拿執著，將命運的鎖打破。”

當張卓爾在《聲鳴遠揚2025》總決賽第五場唱出這一句時，嗓音里帶著一絲粗糲，眼神中透著一股執拗。

憑借這首《海闊天空》，他成為節目首位獲得首席評審與聯席評審全票的選手。那英說“感覺打在我的胸口上”，華晨宇看見“一個全新的張卓爾”，殷秀梅用“陶醉”形容自己的感受。

有一股勁兒蓬勃地從每個音符里冒出來，就像張卓爾這個人一樣——不繞彎，不修飾，徑直地走進人的心里。

一種近乎本能的相信

從站上《聲鳴遠揚2025》的第一刻起，張卓爾就被貼上了各種標簽。壓力像一張細密的網。一頭系在“非科班”的疑問里，一個錄音專業畢業、沒有系統學過聲樂的人，靠什么從萬千選手中脫穎而出，走到全國八強？另一頭，系在一些掠過他臉龐就移開的目光里，“長得帥”“運氣好”成了對他最輕省的判斷。更密的繩結，系在他賽后忍不住點開的手機屏幕里，一條條劃過，聲音嘈雜。

這張網，落在剛剛大學畢業、第一次直面公眾還有點“青澀”的張卓爾身上，他直言“壓力真的很大”。

破網而出的方式有很多種。對23歲的張卓爾而言，他清楚外界的聲音永遠存在，他唯一能抓緊的，是一種近乎本能的相信——相信自己可以做到。

這種相信，不是憑空而來的篤定，而是他一步一步走來的路。

大學時，他加入了一支樂隊，為了主唱夢到處跑，那是一段很熱血的、以為舞臺就在前方的日子。然而，樂隊解散，現實迎面而來。“算是一個小低谷，”他回憶，“挺迷茫的，又面臨畢業，不知道未來怎么辦。”

之后，他在小舞臺上唱歌，酒吧駐唱、商業演出都接過。站在那些燈光昏暗或過于喧鬧的場合，他唱過許多歌，是實打實的鍛煉，卻也漸漸察覺到一種危險，“在那里大家唱腔都差不多，很容易變得同質化”。他因此警惕，反復提醒自己，必須守住聲音里那股天然的野勁兒。

那是一段有勁不知往哪兒使的時光，感覺能做的都做了，卻總差那么點意思。

自我的迷茫還沒能找到解法，周圍的期待又追了上來。家人的支持始終在，但關切有時也會織成另一種形態的壓力。電話里，父母總會流露出希望他安穩踏實過日子的牽掛。越是這樣輕柔的期盼，越加緊了他想要“證明自己”的渴望，證明這條與老家同齡人全然不同的路，他選得對，并且走得起。

樂隊主唱夢的戛然而止、小舞臺的重復與局限、來自家人的期盼……所有這些混合在一起，催生出一種危機感。

“一個無名的人，自己不努力的話，這么大的舞臺就會轉瞬即逝。”一向“樂天派”的張卓爾對“流逝”格外敏感，在他眼里，機會像一道倏忽即逝的窄光，必須時刻準備著，用盡全力撲上去。

這份“無條件相信自己”的少年心氣里，沒有多少輕飄飄的幻想，更多是一種消化過迷茫、認清局限后的執拗。他帶著這樣的執拗，在《聲鳴遠揚2025》走向了必須“破網而出”的時刻。

謝謝你們曾經看輕我

總決賽第四場，張卓爾險遭淘汰。那個總是帶著“東北小太陽”般笑容的男孩，第一次在鏡頭前沒能忍住眼淚。他不太敢細想那個時刻，“那英老師不‘撈’我的話，到這兒就結束了”。但擦掉眼淚，想走下去的心反而更堅定了，“我得對得起自己，對得起那英老師和那些相信我的人。”

當生存的緊迫與表達的本能合二為一時，一個人所能爆發出的力量是驚人的。他需要一首歌，來表達一種最直白最簡單的生存欲，“如果這一周再表現不好，我很有可能就收拾行李回家了”。他需要一種情緒，來表達一種最直接最有力的回應，“謝謝那些曾經看輕我的人，讓我不低頭，更精彩地活”。

《海闊天空》成了這個出口。選擇這首難度系數較大、被大家所熟悉的歌，對張卓爾來說是一次冒險的背水一戰。

直播舞臺充滿未知，他能做的只有反復準備，找到自己最好的狀態。在老師的幫助下，他調整發聲位置，一種更科學的方法讓他“豁然開朗”。原先需要靠本能“硬喊”的高音與力量，忽然變得可以控制，聲音松弛下來，“一下子就被點通了，我自己也很驚訝”。

于是，當舞臺燈光聚焦，前奏響起，他把自己完全交給了這首歌。后來他回憶，“我自己好像也進到那個歌里了，沒想太多。”起初幾句還帶著緊張的飄忽，但很快，過往的迷茫、不甘與那一刻的決心，都隨著歌聲傾瀉而出。沒有修飾，沒有迂回，所有力量都凝聚在那股徑直向前的聲浪里。

演唱結束，他閉上眼，仰起頭，靜止了好幾秒。“那不是裝的，”他袒露心聲，“彩排時我都沒停，但那天唱完，就是需要冷靜一下。”

然后，回響來了。

那英老師說“打在胸口上”，華晨宇老師表達看見“一個全新的張卓爾”和“無限的可能性”，殷秀梅老師用“陶醉”形容。這些認可帶給張卓爾的感受很特別，“開心得像過年一樣，不是因為贏了，而是因為我做到了。”他形容那種感覺是奇妙的、刺激的，甚至讓人上癮的，“所以我覺得，這種進步的腳步不能停下。”

但比外界認可更深的震動，來自他對自己的重新發現。在這個舞臺上，他人生第一次收獲了“唱歌動人”的評價。這對他而言，是比任何名次都重要的突破。“我真的邁出了那一步，我要永遠記住那一晚我是怎么唱的。”

直給的底色，與夜路的光

很多人被那一晚的《海闊天空》所打動。或許就像現場樂評人說的，是被發自內心的熱愛、一往無前的氣勢、生命情緒的抒發所打動的。

這種力量的源頭，得回到張卓爾這個人本身。節目里的伙伴們給他最多的評價，就是覺得這個人很“直給”。

張卓爾的這種性格，最早是在搖滾樂里找到了共鳴。很難說是他選擇了搖滾，還是搖滾認出了他。那種不修飾、不迂回的精神，與他性格的底色天然契合。舞臺上全身心的投入與吶喊，就是他用擅長的方式交出的真心。

這份“直給”，也經常在節目中流露出來。預選賽時，他主動加試《死了都要愛》，亮出搖滾嗓音與偏機能的聲音特質。他會因隊友的離開和大家一起“哇哇哭”，也會直接在舞臺上向欣賞的評審老師表達喜愛。何炅老師曾笑著提醒他“別著急，我們這才第一期”。但他就是這樣“橫沖直撞”，想表達得很多，關于音樂，關于自己，都來不及包裹。

正是這種毫無保留的勁兒，推著他走到了《海闊天空》那個“破網而出”的時刻。當那場酣暢淋漓的爆發過后，一些更深的變化，開始在他身上發生。

在這個直播無修飾的競技舞臺上，一個人的閃光點會被極速放大，一個人的不足也無處可藏。張卓爾清楚地看見自己仍需努力打磨的地方，比如唱功、舞臺表現力、自信心、心態等等。他認識到，賽程越往后，較量的就越是“心理、身體，還有意識上的足夠堅定”。

接下來，他把“戰勝自己”列為首要目標，他想一步一步，在這個舞臺上長成一個“自信、有個性、能夠傳遞能量”的張卓爾。

談及未來，他沒有閃躲，“原創歌手、演員或者更多可能，我覺得都可以去努力嘗試。”被問及是否會有“野心羞恥”，他的回答依然很“直給”，“我干嘛要隱藏我的野心？我就是要告訴大家我是要做這個的，并且可以有能力做好。”

結語：

“且視他人之疑目如盞盞鬼火，大膽地去走你的夜路。”

對張卓爾而言，《聲鳴遠揚2025》這條被千萬人注視的路，也會被重重目光映照得晃眼。但他沒有繞行，而是徑直走了過去。

他沒有被夜色吞沒。他把自己，走成了一盞正在學會發光的、炙熱的燈。

他想用一個個舞臺驗證，那條忠于本心、“直給”到底的路，不僅走得通，還可以走得寬闊，走得明亮。

未來的張卓爾，仍在被注視，也在注視著自己。前路還長，光，正從他握緊的麥克風里，緩緩溢出。

編輯 | 余童