漫劇滿足了群眾吃“電子路邊攤”的需求

作者|顧 韓

編輯|李春暉

雖說“人不要和人性做斗爭”，但產業升級同樣也是大勢所趨。因此，長劇精品化了，就把“低級趣味”讓給了短劇；而如今短劇更快進入了精品化流程，群眾這點不足為外人道的吃速食垃圾的需求，又著落到了漫劇身上。

眼下，漫劇正以每月上新超6000部、規模逼近200億的態勢引發廣泛關注。它不僅復刻了短劇的走紅路徑，還將其進程再次提速——真正意義上的漫劇出圈代表作還沒有一部，上游的押注與官方的監管卻已前后腳到來。

11月初，國家廣電總局啟動不良動畫微短劇和動畫短視頻專項治理，首次將AIGC類、漫畫類、表情包類等動畫形式微短劇納入分層審核體系。與此同時，首部被全網下架的動畫微短劇《高考落榜，忽悠同學上冥牌大學》累計播放量達1.4億。

達到這種水位的漫劇爆款遠不止這一部。漫劇只是不“出圈”，卻絕對有相當多人在默默消費。畢竟午飯吃了麻辣燙并沒有發個朋友圈或與同好討論酸甜辣度的必要，但消費頻率可一點不低。

而今時今日，甭管身處幾線城市，人多少都會有一刻、甚至越來越多時刻，只想看癲的、爽的、不費腦子的東西。一種內容“精品化”起來，這種淺層需求就流向了下一個“電子路邊攤”。

莫笑漫劇太“瘋癲”

漫劇，簡單來說就是非真人出鏡的短劇。目前的幾個主流形態有：人物與場景仿真的AIGC短劇；與傳統意義上的動畫最相像的二維動態漫；運用熊貓頭等熱門表情包制作的沙雕動畫；以及純解說而非對白形式的小說劇。再小眾一點的，還有用游戲編輯器“拍攝”的3D動畫。

從這些制作形式不難看出，漫劇一出，短劇在時效性上終于遇到對手了。

一部真人短劇的拍攝大約需要1-2周，此外還有前期的劇本、選角與后期的制作、審核，一個多月總是要的。在此基礎上，希望成績好一點的，通常要與熱門演員的檔期互相配合。希望風險低一點的，則通常不會選擇市場沒有驗證過的題材。

漫劇則幾乎沒有以上顧慮。

像硬糖君曾經關注過的“老太重生”題材，從網文流行到短劇爆款大約用了半年時間。但在這期間，沙雕動畫早已搶跑，短視頻上一度處處是整治兒孫的暴走老太。同理還有“陰間外賣”題材，AIGC短劇與沙雕動畫中都不乏熱門作品，真人短劇則慢了一步。

這些題材短劇拍不到位也很好理解。受限于成本、畫幅，以及移動私密的觀看場景，短劇最擅長的是俊男美女卿卿我我，或者親友一堂撕逼對峙。漫劇卻可以做到天馬行空，盡情嘗試需要大場面與重特效的三幻——玄幻、科幻、奇幻題材。

特別是一些在網文中流行已久、真人影視卻尚在摸索的設定，比如末世、詭異、無限流，到了漫劇突然得以全面可視化。無論是喪尸圍城還是極端天氣，無論是覺醒異能還是囤貨茍住，只有網文不敢寫的，沒有漫劇不能拍的，完全不會因自身粗糙的制作而內耗。

真人劇通常不拍什么題材？一類是受限于尺度。一類則是故事本身就圖一個爽、生拔也拔不出什么情感共鳴與價值觀，所以很難想象用真人影視去拍它。像男人生子，顯然最好的歸宿就是在網友自制的AI短劇里獵奇一把。（《AI為什么熱衷讓男人生孩子》）

像一女多男、一男多女這種大尺度三俗設定，也只有在漫劇里才最能回歸它的本質，也就是發福利。不止男頻開后宮，女頻漫劇的突破性爆款《公主殿下，您的鈔能力已到賬》也讓女主開局就坐擁四個獸夫。

此外，一些太過犯規的系統設定讓主角逆襲之后一路爽到底，帶給讀者爽感與安全感，如《我在末世當老板，員工全是S級變異體》《收徒萬倍返還，師父別再給了》。但若讓真人來演，連觀眾都會感覺太過羞恥，漫劇則是更加理想的可視化選擇。

由此我們可以總結，今天漫劇最首要的特點，是傳承自網文與短視頻的內容趣味與敘事方式。其次則是差異化，做的是長劇和短劇那些來不及拍的、拍不到的，以及不太會去拍的東西。

漫劇搶到了“關鍵”生態位

早在2021年，快看漫畫就提出過“漫劇”概念。動態漫畫作為一種低成本讓漫畫動起來的形式，更是已發展多年。可惜的是，2024-2025年這輪漫劇爆發，推動力并非漫畫界或者動畫界，而更多是小說人、短劇人和短視頻創作者。

早已存在的漫劇為何在今年迎來高速增長？AI無疑是最首要的影響因素。

AI技術為漫劇解決了成本與產能問題，令其在分鐘成本僅在千元、百元級別（傳統動畫的分鐘成本在萬元、十萬元級別）的情況下，更新更加高產穩定。這一點對于短視頻賬號運營來說，至關重要。

此外，AI作為熱門新概念，對創業者很有吸引力，也備受資本市場看好。而漫劇正是一種容易上手玩轉的AI落地場景，還能沿著真人短劇的路子快速實現商業化。以至于有大批生力軍與資本涌入，共同建設、炒熱了漫劇賽道。

這是上游的迫切需求。而在下游，群眾永遠有腦子一扔、只想爽一把的需求。以前這種訴求可能深埋心底，但隨著短視頻、免費閱讀與真人短劇的流行，還有社會環境的變化，它越來越能被宣之于口，成為很多人的日常剛需。

在內容市場放眼望去，網文、漫畫的閱讀方式太過原始費力，長劇、電影費時費腦還費錢，真人短劇在很長一段時間內充當了“電子路邊攤”的角色。但從今年的情況看，濃眉大眼的短劇也堅定走向了精品化與正規化。

2025年，真人短劇經歷了內容邏輯的重塑，從偏網文到偏影視成為仍在牌桌上的玩家們的共識，無腦爽的內容趣味正在被淘汰。此外，在短劇完善監管的過程中，高風險的男頻轉入沉寂，市場倒向女頻。盡管近日男頻在平臺扶持下重新生長起來，也主打一個品質為王，要像《冒姓瑯琊》一樣拿得出手。

如此，在產業生態里便留下了空缺：一部分需求無人服務，一部分從業者失去用武之地。怎么辦？答案是再提拔一個“短劇”出來，再造一次題材紅利期。

短劇的前身之一是網文廣告，原本是用來為網文APP引流的，沒想到后來變成了正餐。漫劇的原理也大差不差。引流當然不止真人短片這一種形式，漫畫平臺依靠更多的是漫剪解說，知乎短篇依靠更多的是推文視頻——AI朗讀輔以與小說內容毫不相關的解壓視頻素材。

漫劇的優越性在于，它讓漫剪與推文變得更加精致原創、可以收費；同時內容還保持著粗糙、親民、直給、獵奇，仍然是一種故事消費。

在漫劇的評論區或者盤點里，重點永遠是癲爽的情節，對畫風與制作的討論延展性很低。在影視、動漫甚至游戲領域都容易引發爭議的AI，在這里絲毫不成問題。

所以，盡管一些AIGC短劇已經相當拿得出手、很有藝術潛力，盡管沙雕漫與小說劇不夠精品、不受官方看好，但實際生命力還是后兩者更勝一籌。

漫劇還能“癲”多久

人固然有攝入垃圾食品的自由，精神上的也不例外，但漫劇的癲爽路線很難說能持續多久。對用戶來說，漫劇終究有不少代餐，可正版可白嫖，可看可不看。但現在產業上游卻對其寄予了更多期待，各方不斷追加投入，急于將其做大做強。

于短劇行業來說，漫劇一方面能令短劇重回性價比、規模化等奧義，另一方面也能為行業引入男性人群、年輕二次元人群等增量用戶。不久前快手披露了一組數據，平臺上為漫劇付費的用戶中，有62%為區別于短劇付費用戶的增量用戶，與真人短劇用戶重合度極低。

因此在押注漫劇的各方中，視頻平臺是主力陣營。抖音本就是漫劇初興之地，同為字節系的紅果短劇、番茄小說如今都已增設漫劇頻道，紅果還分裂出一個單獨的紅果免費漫劇APP。內容扶持方面，開放6萬余部番茄小說IP供合作方改編，并以系數調整、精品激勵等方式，引導建立漫劇的內容標準。

愛奇藝上線漫劇頻道，推出漫劇合作計劃，花式調整分賬規則，獨家新片會員激勵分成最高可達100%，并為劇本合作方提供每部最高5萬+的劇本費及播后定級獎勵。騰訊廣告開通“文娛-微短劇”類目，符合條件的內容方最高可享受95%分成，之后又推出“火星動漫”和“火星動漫社”兩款漫劇小程序。

一些平臺也在漫劇中獲得了第二次起跑機會。阿里系、百度系與B站以各自的方式和力度對漫劇做出布局。百度推出“漫劇星躍計劃”，宣布投入億級現金激勵。B站推出“覺醒計劃”，承諾100%承擔制作成本，并與刺猬貓、菠蘿輕小說等網文平臺合作，購買了上千部網文IP。

有些平臺的漫劇業務還與AI工具業務緊密相關，抖音有即夢，快手有可靈。與大公司或者藝術家的AIGC短劇合作無異于一次次事件營銷，吸引更多個人或機構成為AI創作者。快手就在短劇形式的扶持之外，還聯合可靈AI推出“靈感·新紀元”AIGC創投計劃2.0，從劇本、制作、成片、發行全鏈路助力AI精品。

10月中旬，閱文豪擲10萬精品IP與億元專項基金發力漫劇，是漫劇近期引發熱議的一個直接原因。對于網文行業來說，短劇成本低、周期短，而且相比偏二次元的廣播劇，更容易接觸到真正的大眾，令作品出圈，是非常理想的IP孵化形式。如今真人短劇的成本起來了，又有漫劇頂上，自然也不能放過。不僅閱文，知乎、七貓近期也都有漫劇相關動作。

換個角度看，平臺扶持當然要把資金和流量傾向于那些“好內容”。正如在短劇身上發生的那樣。2024-2025兩年間，在廠牌狂卷拼殺與官方耳提面命下，短劇迅速完成了蛻變。那么，漫劇是否、以及會多快“精品化”？屆時，又有什么能再次充當群眾的“電子路邊攤”呢？