影視美術的愿景者：Yao Wen 文耀專訪

Yao Wen（文耀）是一位活躍于國際舞臺的美術指導與藝術指導，她的職業生涯涵蓋了多部獲獎影片、全球知名廣告以及為國際品牌打造的創新布景設計。她曾擔任《The Lights Above》的聯合美術指導，該片入圍了Raw Science Film Festival與洛杉磯波蘭電影節，并被FilmQuest、科羅納多島電影節以及洛杉磯國際短片電影節等多個國際電影節正式選中。她也是《The Visit》的聯合美術指導，該片榮獲Focus Features“First Look”最佳影片獎，并入圍美國最大類型電影節Fantastic Fest。作為《Last Hoorah of G-baby’s》的美術指導，她的作品也亮相于Micheaux電影節、Urbanworld電影節以及泛非電影節（PAFF）等聚焦多元聲音的重要平臺。

除電影外，文耀也主導了多個重要廣告項目的視覺呈現，包括游戲《龍族傳說：沉默諸神》的全球發布廣告、抖音汽車嘉年華商業項目，以及‘Apple中國用iPhone 12 Pro拍攝’廣告。她為流媒體和數字內容品牌打造的布景設計，進一步確立了其在業內的創意領導力。

我們采訪了Yao Wen，請她分享她的國際成就以及背后的創作旅程。

問：電影《The Lights Above》在多個國際電影節獲得認可。面對全球多元觀眾，你是如何設計出既具有普遍共鳴又貼合故事主題的視覺語言？

答：在設計《The Lights Above》的視覺時，我專注于創造能引起普遍情感共鳴的畫面，同時保持故事本身的獨特性。因為《The Lights Above》是年代戲，我始終從深入的歷史調研、文化學習開始，并與導演緊密合作，確保視覺語言服務于敘事。我相信，真實感與細節的把握可以跨越文化差異，讓全球觀眾都能讀懂故事。

問：你在《The Visit》中的工作贏得了Focus Features的“First Look”最佳影片獎，也入圍Fantastic Fest。你認為獲得這類榮譽最關鍵的因素是什么？

答：能獲得這樣的認可，歸功于勇于創新、團隊合作和不斷突破界限。我努力為每個項目帶來新鮮的視角，并與創作團隊密切協作，確保我們共同的愿景完整而有力。同時，保持開放和靈活、善于聽取反饋，也是不可或缺的一部分。

問：《Last Hoorah of G-baby’s》參與了多個支持多元聲音的電影節。面對表現少數群體的項目時，你會如何處理？

答：在處理這些項目時，我優先做足調研，并與相關群體深度交流。對我來說，尊重與敏感是前提，美術設計必須真實反映角色所處的環境與文化。我認為我的職責，是通過準確且有深度的視覺敘事去放大這些聲音。

問：你也參與了許多大型商業項目，如《龍族傳說》的全球發布廣告與抖音汽車嘉年華。與敘事類電影相比，你在商業項目中的創作方式有什么不同？

答：商業項目通常節奏更快，更強調品牌識別。我會迅速理解項目的核心信息和目標受眾，再設計出既吸睛又符合品牌價值的視覺語言。雖然周期更短，但我依然投入同樣的創意與細致程度。

問：你為流媒體和數字平臺設計的布景觸及了數百萬觀眾。為這些平臺創作有什么獨特挑戰和收獲？

答：為數字平臺設計意味著需要創造既靈活又吸引人的空間。挑戰在于功能性與美感之間的平衡，要讓布景適配多樣化的制作需求，同時保持視覺辨識度。而最大的收獲，是看到這些環境真正提升內容表現力，并與全球觀眾建立連接。

問：回顧你的職業生涯，最讓你驕傲的成就是什么？為什么？

答：我為每一個能與優秀團隊合作、并觸及更廣泛觀眾的項目感到驕傲。每一個獎項和電影節的認可，都凝聚了大家的努力與創意。最重要的是，我能為那些具有社會影響力深遠的故事貢獻一份力量，激勵同行和后來者。

問：你會給希望走向國際舞臺的年輕美術指導什么建議？

答：保持好奇心，不斷學習，并擁抱合作。勇敢嘗試、挑戰自我，別害怕犯錯。建立堅實的人脈關系，同時始終愿意傾聽和接受反饋，持續學習和主動了解陌生的文化背景，這些都會讓你在國際舞臺上越走越遠。

文耀的職業之路，是對視覺愿景、團隊協作與持續投入的最佳注解。她的作品不斷激發靈感，為電影與視覺敘事樹立了新的標桿。

(編輯：王希）