電影,一定要看懂才行嗎?
我認為不是。
從某種意義上說,電影是用來“感受”的,而不是用來“理解”的。
畢贛導演,易烊千璽、舒淇主演的《狂野時代》,就是這樣一部“感受”大于“理解”的藝術電影。
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“放下‘必須看懂’的包袱,才能夠打開更豐富的感知通道。”
畢贛導演其實在影片的開幕,就已經把這條核心觀影指南,給到了所有觀眾。
默片4:3泛黃的幕幅中,電影里的觀眾,轉頭看向的是現實中的觀眾。
舒淇角色“大她者”,用達蓋爾銀版照相機鏡頭對準的,也是現實中的觀眾。
劃重點:咱們觀眾,才是這部電影的主角!
所以比起“看懂了什么”,“感受到了什么”才是畢贛給你的“電影船票”。
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我們可以感受,金雞獎最年輕影帝易烊千璽,一人分飾五角的演技層次。
我們可以感受,金馬獎影后舒淇,“大她者”角色的理性與感性。
我們可以感受,鏡頭畫面的詩意,以及長達37分鐘“一鏡到底”的酣暢淋漓。
我們可以感受,“視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺與思維”,分別對應佛教“眼、耳、鼻、舌、身、意”六識的六個故事章節,是如何全方位調動我們的五個感官,沉浸式觀影體驗的呢?
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當然,在這部電影里,我們能挖到更多“糖”——
我們挖到法國電子樂隊M83,宏大、夢幻的音樂風格。
我們挖到畢贛導演對盧米埃爾默片《澆水園丁》《火車進站》、對希區柯克變焦,以及對《卡里加里博士的小屋》《諾斯費拉圖》《上海小姐》《公民凱恩》等電影的致敬。
我們挖到畢贛導演對90年代愛情文藝港片的浪漫致敬。
我們挖到畢贛導演,他對電影這門藝術,飽含淚水,愛得深沉。
可能對于“理解”這些致敬線索的影迷來說,觀看《狂野時代》會像是一場有趣的尋寶游戲,“感受”與畢贛導演跨越時空的會心一笑。
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即使我們對電影史不那么了解,也能夠感受到《狂野時代》是畢贛導演對電影藝術的一次深情告白。
影片中那些或瑰麗,或奇詭的影像,本身就是對電影造夢能力的最佳展現,也是觀眾發散思維、感知感受的投射體現。
所以對于本片,我的觀影建議是:可以簡單了解一下畢贛導演前作《路邊野餐》和《地球最后的夜晚》的風格。
然后做好“感官體驗”而非“智力挑戰”的準備,放下對“完整理解”的執念。
如果找不到電影的“鑰匙”,僅僅欣賞導演在視覺呈現上的奇思妙想,也不失為一種享受。電影中理性和感性的對撞,本身就能引發一種朦朧的情緒體驗。
最后打個比喻:
畢贛拍《狂野時代》,就像一個孩子捧著一堆玻璃珠子對你說:“你看,會發光!”
你非要問“這珠子值多少錢”,那你就輸了。
因為電影的本質,從來不是“看懂”,是“共振”。
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