給過去10年最好的諜戰劇排個名：《沉默的榮耀》第6，《風箏》第2

諜戰劇《沉默的榮耀》剛完結不久，央視又緊接著推出了另一部大劇《隱鋒》。

一部接一部，瞬間將皮哥拉回到諜戰劇神仙打架的年代。

仔細想一想，公認的諜戰神劇《潛伏》，已經是17年前的事情了。

雖然年代久遠，但《潛伏》生在巔峰，也生在國產諜戰劇最鼎盛的時代。

隨后諜戰式微，其他類型劇相繼崛起。

除了偶有曇花一現，“諜戰”這個類型，似乎死在了人們的記憶里。

而《隱鋒》的出現，《沉默的榮耀》的爆火，好像又隱隱預示著，“諜戰劇”欲重回大眾視野。

其實，過去的10年，有不少諜戰佳作。

今天，皮哥就為過去10年最好的十部諜戰題材劇，排個名。

排名有先后，讓我們先回味這些年諜戰劇的來時路，再期待它即將到來的榮光。

第10名：《叛逆者》

2021年丨豆瓣7.7分

王志文＋朱一龍的演員組合，幾乎覆蓋了所有觀眾群。

這劇最聰明的地方，就是徹底放棄了“猜誰是內鬼”老套路。

第二集演到一半，該亮的牌全亮完了。

王志文演的顧慎言就是潛伏在復興社的“郵差”，朱一龍演的林楠笙最后會棄暗投明。

編劇把懸念全扔了，賭的是什么？賭觀眾愿意看一場真刀真槍的智力對決。

望江樓刺殺王志那場戲，顧慎言從司機買生煎的閑聊里套出關押地點，又用燈光給狙擊手標定窗口位置，這一套組合拳行云流水。

可林楠笙光摸車頭溫度就差點讓老顧露餡，陳默群更是憑著多年特務的直覺死盯著顧慎言不放。

雙方都沒降智，每個回合都是見招拆招，看得人手心冒汗。

比較難得的是，劇里沒有一個工具人。

就連只出場十幾秒送死的交通員阿木，都讓觀眾記住了那個拉響手榴彈前平靜的眼神。

制衣鋪的小伙計被電刑拷打，咬著牙只說“我真的什么都不知道”，然后一槍斃命。

這種不煽情的殘酷，反而比那些哭天搶地的苦情戲更讓人難受。

值得一提的是，朱一龍把林楠笙這個角色演活了。

前期的他就是個勤快過頭的職場新人，給領導沖咖啡拖地板，察言觀色樣樣在行，同事看著都煩。

可正是這種稚嫩感，才讓他后來的轉變有了說服力。

當他在審訊室目睹國民黨的濫殺無辜，當他看到朱怡貞為了理想可以舍棄一切，那種價值觀崩塌重建的過程，沒有靠臺詞說教，全在演員眼神里的掙扎和迷茫。

有人說《叛逆者》節奏太快，細節太密，看著累。可皮哥倒覺得這正是它的優點。

不注水、不拖沓，每一幀都在推進劇情。

你得打起十二分精神跟著看，稍微走個神就得倒回去重看，這種觀劇體驗，才是諜戰劇該有的。

第9名：《隱鋒》

2025丨豆瓣未出分

不久前，《隱鋒》在央視開播。

這部劇雖然沒有星光璀璨的陣容，但從目前播出的兩集來看，對味道。

它的開頭，是一個極致化的戲劇困境。

地下黨員與組織斷聯，成了懸浮于敵營內部的“斷線風箏”，他該如何自處，又該如何處理信仰與敵情，自身與集體的關系？他的命運將走向何處？

這部劇改編自馬識途的同名小說，劇比較高明的地方在于，它從多維度，營造出了讓觀眾腎上腺素激增的“險境”。

望江樓一場戲，便層層剝開矛盾。

李亨制造火災掩護上線、老周中彈被捕、中統軍統相互傾軋、賈云武當場起疑。

短短十分鐘內完成四重反轉，這種高密度敘事，既營造出黎明前夕成都多方勢力暗流涌動的歷史真實，更將主角推入“一人分飾三角”的困局中。

李亨必須同時在中統副師長、地下黨員、袍哥大爺三重身份間切換，每一次眼神交鋒都暗藏殺機，這種極限周旋，本身就是諜戰劇的核心魅力之一。

人物塑造上，這劇也實現了敵我雙方的智力均衡。

涂松巖飾演的賈云武如盤旋禿鷹般死盯李亨，其敏銳嗅覺堪比《沉默的榮耀》中的谷正文。

而任正斌塑造的中統沈主任那張“笑面虎”的諜戰臉，更將特務機關日常化的暴虐演繹得入木三分。

當老周在電刑架上指認李亨為“共產黨”，這一反其道而行之的博弈，既展現了革命者絕境中的機智，也將雙方智斗推向白熱化。

雖然只播了兩集，但目前來看，《隱鋒》有讓觀眾在密集的驚險博弈中，看見那些隱姓埋名的“隱鋒”的魅力。

相信后面的劇情播出后，它不會辜負這個排名，也能在央視平臺上綻放出應有的鋒芒。

第8名：《追風者》

2024年丨豆瓣7.8分

《追風者》與《叛逆者》的演員組合很像，都是年輕偶像藝人＋實力派老戲骨。

王一博飾演的魏若來，剛開始就是個從江西來上海打工的窮小子。

他住著七寶街的老破小，早上頂著雞窩頭洗漱，為了去央行面試借周姨的舊大衣撐場面，這形象，甚至讓趕早八擠地鐵的皮哥有點共情。

包括之后的諸多這些，立住了魏若來這個角色，他并不是天生的英雄，只是個在時代洪流里掙扎求生的普通人。

這也是《追風者》最大的價值，是它真正做到了“以小見大”，通過一個底層青年的視角，讓觀眾看到了那個時代普通人的命運浮沉。

除此之外，《追風者》雖然是諜戰，但它有其他諜戰類型沒有的“金融”屬性。

劇中的金融戰爭比槍戰還殘酷，周姨炒股那場戲看得皮哥手心冒汗，資本的黑手看不見摸不著，卻能在瞬間吸干普通百姓的血汗錢。

阿文因為庫券風波跳樓那一刻，我們才真正理解了什么叫“金融殺人不見血”也才真正了解了，劇中先輩們奮斗的意義。

除了王一博，劇中其他幾個角色，也相當有層次。

王陽的沈圖南，有那種精英的復雜性，他既想報國，又渴望權力，既冷酷決絕，又在妹妹面前露出溫情。

李沁的沈近真也讓人眼前一亮。

她不是那種需要男主保護的花瓶，而是端得起槍、搞得定任務的女戰士。

出入不同場合能無縫切換身份，酒會上是光鮮亮麗的千金小姐，執行任務時冷靜果決毫不手軟，這似乎才是那個年代的新女性該有的樣子。

說實話，這劇也不是沒毛病。

有些地方的邏輯確實經不起推敲，比如李晟達那場刺殺戲，處理得有點草率。

但瑕不掩瑜，《追風者》除了諜戰，有一個鮮活的生活世界。正因為有這些溫暖的底色，后面的殘酷才更扎心，那些無名者的奮斗，才更有意義。

第7名：《對手》

2021年丨豆瓣7.8分

看《對手》之前，觀眾都以為會是那種你追我逃、槍戰飆車的現代諜戰片。

結果整部看下來才發現，這根本就是一部披著諜戰外殼的中年生活苦情劇。

郭京飛演的李唐是個開出租的，每天早上一睜眼就欠著幾百塊份子錢。

譚卓演的丁美兮是個中學語文老師，整天操心女兒青春期叛逆、補課被舉報、理財被騙錢。這哪是間諜，分明就是社畜夫妻的真實寫照。

但就是這種“窮酸相”，反而讓角色立住了。

李唐和丁美兮不是什么鐵血戰士，他們就是兩個被生活壓得喘不過氣的普通人，只不過恰好干的是間諜這行。

郭京飛把那種中年男人的憋屈演得入木三分。

單位要求自費換新能源車，他沒錢，跑去領導辦公室發火，沒人理他，臨走氣呼呼薅走了桌上所有礦泉水。

這種無能狂怒，太真實了。

譚卓演的丁美兮得了甲減，情緒波動大，動不動就炸毛。

一會兒罵組織沒良心，一會兒抱怨女兒是“最不聽話的那節甘蔗”，分明就是操心過度的中年婦女。

正因為這種設定，《對手》才敢讓反派間諜當主角。

正是這種平民生活的反差，才能跟他們在執行任務時的緊張形成錯位，也能讓觀眾最大程度感覺到。

所謂的“間諜”，并非《007》中那種高大上的香車美女，間諜很可能就在身邊，很可能就是一個社畜，一個甲亢的中年婦女。

不過，劇里雖然沒有一句“我愛你”，可干的全是為對方死的事。

尤其劇中寧理演的林彧，是個狠人。

為了改掉左撇子的習慣，給家里所有門把手通電，用電擊強行糾正幾十年的習性，發現耳后有顆痣，直接拿煙頭燙掉。

這種對自己下狠手的勁兒，也讓他與這對間諜夫妻的相處，讓人脊背發涼。

有人說《對手》是“招降劇”，劇中有一幕，李唐看到國家給舉報間諜的獎金高達五十萬，算算自己一年的收入，動了自己舉報自己的心思。

但不妨礙《對手》，成為近年來最特別的一部諜戰劇。

它提醒我們，間諜不是神，他們也為錢發愁，也有職業病，也會被P2P騙錢。

當你撥開那層神秘面紗，會發現他們不過是一群走錯路的普通人，在時代洪流里掙扎求生，最終還是逃不過被大手操控的命運。

第6名：《沉默的榮耀》

2025年丨豆瓣7.8分

一部新鮮熱乎的諜戰劇，《沉默的榮耀》。

豆瓣雖然僅有7.8分，但這分數其實無法真實反映，這部劇在近十年諜戰劇中的地位。

劇集在設定上，就有個致命缺陷，它從一開始就“劇透”了結局。

1950年6月10日，吳石、朱楓、陳寶倉、聶曦被押赴臺北馬場町刑場。

可就是這部沒有懸念的劇，收視率破了央八年冠。

在皮哥看來，《沉默的榮耀》之所以大火，有兩點原因不得不提。

其一，是它第一次將解放后在寶島執行任務的間諜，搬上了諜戰劇。

他們看似是在做一種“無用功”，但實際上，電視劇從本質上為他們證明，不僅證明了他們的功績，更證明了他們的價值。

尤其，諜戰劇很容易聚焦于具體的個體，具體的任務，而《沉默的榮耀》里的主角吳石將軍，他的諜戰，則往往是從全局，從高層，從戰爭謀劃的層面。

這一點，如果不讀歷史，從我們普通人的角度，是很難理解到，更難以共情的。

其二，是它在人性，在氛圍，在劇情架構層面，做出了最好的平衡。

吳石本可以留在福州享受勝利果實，可他選擇去臺灣當國民黨的國防部次長。

臨行前說的那句“若一去不回，便一去不回”，平靜得可怕。

女兒罵他是軍閥，妻子跟他約法三章，他只能沉默接受。

還有聶曦，妻子質問他為什么不把孩子接來臺灣，他說不出口真相。

同時，《沉默的榮耀》里的反派，是近些年諜戰劇中，最有特質的反派之一。

余皚磊演的谷正文陰狠毒辣又心思縝密，他為了達成目的不擇手段，既可以犧牲同事的生命，也可以隨意改變各種游戲規則。

他的存在，讓吳石他們的每一步都如履薄冰。

兩個特點相互融合，看到最后，我們才明白，《沉默的榮耀》講的不是失敗，而是“明知不可為而為之”的壯烈。

這其實是所有諜戰劇共通的主題，成功和失敗，死亡和沉默，無法影響他們的偉大，更不妨礙他們的崇高。

因為信仰這東西，從來不以成敗論英雄。

革命從來不是一條筆直向上的勝利階梯，它充滿了血的教訓和壯志未酬。

當我們足夠自信回望那段歲月，才能真正理解那些“虎穴忠魂”的分量。

第5名：《特工任務》

2023年丨豆瓣7.9分

皮哥想了很久，這部《特工任務》能不能歸于“諜戰劇”類型。

回味良久，才決定將它排進這份榜單。

豆瓣7.9，在“諜戰”類型中并不算高分，但它顛覆了傳統諜戰劇的模式，將諜戰，拍成了一種反間諜科普片。

趙寶剛這次腦洞開得有點大。

他把間諜滲透活動包裝成一款暗網游戲，玩家戴上VR眼鏡就能進入虛擬世界當特工，賺到的游戲幣能1:1兌換美元。

等你玩成高手了，組織再發邀請，完成線下任務，獎勵十萬現金。

這設定聽著就瘆人，可更瘆人的是，他通過這種形式告訴我門，有時候我們做的看似普普通通的事，自己根本不知道自己在泄密。

劇中，魏大勛演的黃子誠就是個重度游戲愛好者，接到第一個線下任務還以為是戶外劇本殺。

運送生物樣本的任務，真真假假摻在一起，誰都分不清，這到底是不是間諜行為。

而劇中，這種間諜滲透，已經無孔不入。

幫人掃個二維碼、接個陌生來電、加個好友聊幾句天，都可能是間諜設下的局。

而且很簡單的一件事，一旦入了局，就再也回不了頭。

另外，《特工任務》雖然有游戲科普屬性，但趙寶剛最厲害的細節把控，依舊能讓人頭皮發麻。

韓庚演的國安科長高天陽，抓間諜靠的是對方來不及換的鞋子。

周放演的吳熙偽裝成魚商，提前背了一堆專業知識，連遞名片都暗藏玄機。

這些細節讓人信服，也讓觀眾第一次了解了，現代反間諜工作的高端和真實。

有人說這劇太“潮”了，年近70的趙寶剛怎么還能拍得這么年輕化。

其實回頭看他的作品，從《編輯部的故事》到《奮斗》，他一直在踩時代的點。

這次也一樣，VR游戲、脫口秀梗、外賣小哥被征用摩托車追間諜，這些設定既接地氣又有趣，完全不像傳統主旋律那樣板著臉說教。

相較其他的諜戰劇，能將嚴肅題材拍得年輕人愛看，又不失社會責任感。

這似乎也是一種只關于諜戰的“與時俱進”。

第4名：《風起隴西》

2022年丨豆瓣8.1分

當諜戰劇的模式走入死胡同時，很多創作者開始獨辟蹊徑。

這部《風起隴西》就是其中的典型。

它以三國這一宏大歷史時空為舞臺，而后巧妙地將鏡頭對準了史書邊緣的“隱形戰線”，完成了一次古裝諜戰劇的類型探索。

剛開播的時候，這部劇口碑兩級，有人認為這是馬伯庸在“取巧”。

實際上，諜戰工作古已有之，這也是這部劇最值得稱道之處，它在歷史罅隙中，構建出了一套完整的情報戰體系。

司聞曹與間軍司的對峙，本質上不僅僅是組織架構的呈現，更是將諜戰劇中“信任與背叛”的命題，嫁接到三國權謀的復雜土壤之中。

陳恭作為雙面間諜的身份困境，映射出的，是小人物在歷史洪流中的生存悖論。

當國家大義與個人信義發生沖突時，他必須親手斬斷與郭剛的兄弟情誼，眼睜睜看著妻子翟悅在五仙道中受盡折磨卻無法相認。

這種“為了活著而不斷失去”的殘酷邏輯，賦予了角色真正的悲劇深度。

從視聽語言來看，全劇以“風”為核心意象貫穿始終。

竹林中風聲的沙沙作響既是環境的真實呈現，也是暗潮涌動的隱喻。

“風聲緊了”、“起風了”這些臺詞則將抽象的危機感具象化為可感知的氛圍。

服化道上粗布麻衣的質樸、燭火光影的昏暗，雖然給觀眾帶來了一定的觀看門檻，但這恰恰是對三國亂世蒼涼底色的準確還原。

導演路陽借助大量的眼神特寫與逆光拍攝，將人物間的猜疑試探，轉化為視覺層面的壓迫感。

尤其馮膺與荀詡兩次對話中位置與光影的變化，精準地暗示著，諜戰工作里的權力博弈，以及信息掌控者的身份轉換。

值得一提的是，對于立場不同的角色，《風起隴西》也拍出了其魅力。

糜沖作為反派角色，其恪盡職守、思路清晰，至死都在堅持對“白帝”身份的追查，這何嘗不是另一種職業操守。

而荀詡這個角色，則承載著理想主義的精神內核。

他對陳恭的無條件信任、對真相的執著追尋，以及在得知柳瑩間諜身份后果斷選擇家國大義的決絕，都讓他成為濁世中一抹難得的清流。

這種復雜人物關系網絡的搭建，使得《風起隴西》超越了簡單的正邪二元對立，而是通過“諜戰”這一類型，呈現出了一幅三國亂世眾生的浮世繪。

第3名：《偽裝者》

2015年丨豆瓣8.6分

《偽裝者》紅極一時，的確也是近些年偶像諜戰的開山之作。

《偽裝者》之后，架構類似的《解密》、《紅薔薇》、《天衣無縫》、《諜戰深海之驚蟄》、《秋蟬》《蜂巢》……數不勝數。

但它們都無法超越《偽裝者》的高度。

從類型創作角度來看，《偽裝者》成功地將偶像元素嫁接到嚴肅諜戰題材之上。

精致的服化道并非單純的視覺消費，而是準確還原了民國上海灘的摩登氣質。

明樓標志性的風衣造型凸顯運籌帷幄的沉穩，明臺三十余套西裝風衣的造型既符合富家少爺身份又兼具特工的功能性，這些細節都在歷史語境下找到了合理性支撐。

而敘事層面，它最大的創新，在于將“家”這個溫暖的概念，置于諜戰的冰冷語境之中。

明家四姐弟皆有多重身份，明樓身兼汪偽政府要員、軍統上海站情報科長與中共地下黨員三重身份，需在刀鋒上無縫切換。

明臺從不諳世事的富家少爺蛻變為軍統特工再轉向地下黨，完成了信仰的覺醒。

明誠作為明樓的影子般存在，用絕對的忠誠詮釋了“偽裝”的最高境界。

最后，真正讓這部劇具備深度的，是對小人物命運的悲憫書寫。

于曼麗十四歲被賣入青樓的遭遇，似乎是時代的縮影。

她在遇見明臺后預支了全部的快樂，卻始終清醒地知道“滿大街的女子，模樣再不濟，也是干凈的”，這種自知與自棄的悲涼讓她最終的犧牲變得如釋重負。

王天風作為把明臺拉下水的人，在“死間計劃”中將自己也算計進去，那塊擦了又擦的手表是他對溫情的全部寄托，當他死在明臺刀下時連眼皮都沒眨。

這種對自我與他人的雙重算計，展現著特工世界最殘酷的叢林法則。

而郭騎云的倉促之死，更是對小人物最沉痛注腳。

他渴望和平時代做個攝像師，卻最終死在最敬重的長官槍下，連一句遺言都沒能留下。

這些邊緣人物的命運碎片，拼湊出大時代下眾生相的完整圖景。

一定程度上，讓《偽裝者》以小家，見大家，見世界。

也讓它超越了單純的諜戰較量，抵達了對人性與命運，信仰與國家的深刻思考。

第2名：《風箏》

2017年丨豆瓣8.8分

談及諜戰片，必談這部《風箏》。

很難說它是近十年嚴肅諜戰的開山之作還是終結之作，但它帶來的震撼，卻久久存在著。

《風箏》以“斷線風箏”的意象，打開了諜戰劇一直回避的傷口。

它將鏡頭對準那些在歷史夾縫中掙扎的無名者，完成了一次對信仰本質的拷問。

鄭耀先這個角色最大的悲劇在于，身份的三重流放。

他是軍統八大金剛中令人聞風喪膽的“鬼子六”，也是共產黨潛伏最深的“風箏”，更是在上線斷裂后連自己都無法證明的“非人”。

柳云龍將這種撕裂演繹得入木三分。

當他在刑訊室對同志耳語時，那種為了偽裝而不得不手染戰友鮮血的自我戕害，已超越一般諜戰劇對“犧牲”的淺層表達。

當他在餐廳窗前目睹愛人程真兒被車撞死卻只能繼續從容用餐時，那兩秒鐘的失神與隨后的恢復如初，簡直太痛了。

同時，這部劇最具顛覆性的地方，在于它打破了非黑即白的敘事慣性，用悲憫的視角，書寫了雙方陣營中，同樣為信仰而獻身的靈魂。

比如曾墨怡受盡酷刑至死不泄密，比如延娥從公主磨礪成村姑在山洞瀕死，比如常志寬為掩護戰友甘愿墊后被打死。

這些國民黨一方人員與共產黨員一樣，都在用生命踐行內心的信念，只是立場不同造化弄人罷了。

而劇集后半部分，對時代洪流中小人物命運的描摹，更賦予了這部作品超越諜戰類型的厚重質感。

秋荷從民國女性到新中國底層，高君寶因父親身份處處看人臉色，最終投奔敵營。

周喬為擺脫父母陰影改名周向紅……這些被時代裹挾的眾生相，才是《風箏》真正震撼人心的地方。

鄭耀先解放后仍在隱忍立功，直到1979年才獲得一個普通公民身份而非黨員身份。

這個用一生恪守黨員準則卻終生不得光明的形象，是對無數“斷線風箏”最沉痛的致敬。

正如劇中那棵胡楊樹的隱喻，在零上四十度到零下四十度的極端環境中野蠻生長，把根系緊緊抓進泥土，這就是最無怨無悔的風箏們。

第1名：《北平無戰事》

2014年丨豆瓣8.9分

《北平無戰事》豆瓣評分8.9，比《風箏》略高0.1分。

演員陣容上，能看到《大明王朝1566》里的熟面孔。

陳寶國、倪大紅、王慶祥、王勁松……再加上編劇劉和平，基本上就奠定了這部史詩大劇的品質。

爭議主要集中在劉燁身上。

劉燁以往演技不錯，但和一對老戲骨飆戲，多少顯得有些不夠看。

本劇的故事，主要聚焦在北平。

講述了1948年到1949年間，北平和平解放前，短短幾個月時間，國民黨政府潰敗的全過程。

表面上看，是一部年代官場劇，眾多國民政府高層牽涉其中。

但暗線則是一部諜戰劇，故事環環相扣，險象環生。

不過格局太大，導致整部劇在后期很拖沓，開局如美劇般刺激，結尾略為松弛。

矛盾層層堆疊，看到最后只剩下幾個小水花，讓人不免有意興闌珊之感。

以上，最近十年，好看的諜戰劇太多太多，皮哥就不一一詳述了。

諜戰，不僅僅是一種類型劇目，更寄托著我們早期對主旋律的青睞，對那些無名先輩的無上景仰。

希望《隱鋒》能拉開新時代諜戰的序幕，也希望諜戰劇，能重拾往日的榮光。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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