在解構婚姻的時代，做一場相信愛情的社會實驗｜專訪總導演宮鵬

作者| 赤木瓶子

當00后“上桌”正成為音綜主旋律，市場卻陷入難造爆款、舞臺出圈難的困境，大家似乎仍在樂此不疲地賭著下一個“超女快男”，卻總是讓觀眾漸生疲憊。

若是將音綜與頗具話題看點的婚綜相結合，能否找到“破局”的最大公約數？在概念初亮相的推介會上，由浙江衛視與愛奇藝聯合出品的《天聲一對》，就吸引了行業的目光：將音綜與婚綜形式相結合，可行嗎？

11月3日，播出了8期的《天聲一對》，被微博視界大會評為“年度突破創新作品”。在更早些時候，娛樂獨角獸專訪了節目總導演宮鵬，聊到節目的“創新性”時，他卻笑了笑，遲疑了半晌，反問到：創新嗎？

在宮鵬看來，節目并非是全新的創造，而是將本就存在的題材“重新雕刻、組合了一下而已”，他笑著說，“有人說是夫妻版的《跨界歌王》，或是夫妻版的‘哥哥姐姐’，我完全認可這個說法。”在這個試錯成本極高、流量周期越來越短的時代，這怎么不算是一種保險的創新呢？

橫跨婚綜、音綜兩大領域，《天聲一對》能給出一個“共贏”的答案嗎？我們與節目總導演宮鵬進行了一次深入對話，試圖探尋《天聲一對》能夠為綜藝市場帶來哪些新思路？

探尋婚綜新表達：為家庭榮譽而“唱”

華語樂壇這次是真“沒人”了，因為頭部歌手都去開演唱會了，簡直無人可請，大家的調侃并不無道理。越來越同質化的陣容、難造新鮮感的舞臺、與逐年遞減的數量，讓音綜不出圈就會被“閱后即焚”。

換個思路，樂壇雖然“沒人”，但還可以引入其他領域的新鮮血液啊。無論是國民度、熟悉度較高的演員，還是愛豆、甚至是因為伴侶身份而被曝光在公眾視野的素人，都有可能成為綜藝內容的新增量。但競演與婚戀兩種風格的結合是否可行？需要從創作源頭尋找答案。

“我們前期分析過《妻子的浪漫旅行》這類夫妻旅綜，也分析過《幸福三重奏》這類夫妻慢生活綜藝”，宮鵬回憶道，“然后我們開始思考：夫妻之間還能干點什么？”團隊注意到，現有的夫妻綜藝大多停留在展現生活狀態的層面，而現實中“夫妻之間很少會共同去完成一件事情”。

這個發現成為了節目的關鍵轉折點。“現在大家比較關注的熱點話題，都是夫妻別一起做事，一做就吵架”，團隊敏銳地捕捉到這個普遍的社會現象，“我們覺得這是個方向點”，一次對夫妻搭檔舞臺的觀察又強化了這個靈感，“那個舞臺好看、很創新”，宮鵬回憶。于是，團隊決定將舞臺作為夫妻“共同完成一件事情”的載體。

節目從靈感到落地也經歷了一次關鍵的顛覆。“最開始想的其實還是一個強賽制的舞臺競演節目”，宮鵬坦言，“但很快我們發現兩個問題：一是夫妻之間真正能唱歌的其實并不多；二是純靠舞臺標準很難在這個時代破圈。”

面對音樂類節目的一片紅海，宮鵬意識到必須另辟蹊徑。“大家到底是因為音樂會喜歡一檔節目，還是因為話題去追一個節目？”宮鵬分析道，“夫妻之間的相處之道其實是個大家感興趣的話題”，這個認知也促使節目完成了關鍵轉型，從單純的舞臺競演轉變為“生活+舞臺”的雙軌并行模式。

而通過把“別人家的孩子”套用在“別人家的老公／媳婦”上，可以形成一個激發競爭意識底層邏輯：誰不希望自己家里強？宮鵬透露，排練間是24小時開放的，陳喬恩和艾倫、姜潮和麥迪娜等夫妻，經常練習到凌晨三四點，一遍遍地打磨表演。

“橫向比較的時候，每個家庭其實它還有差異化”，宮鵬分析，“大家在一塊生活的時候，不就變成了說是又有生活上的東西，又有舞臺上的東西”。

在宮鵬看來，真人秀展現的是夫妻共同生活、處理問題的真實過程。而舞臺，則是情感的升華。

在這個框架下，節目中的每一次演出，雖然具有競爭性質，卻更加強調家庭榮譽和情感連接，而非單純的名次。“我們并不是要證明誰唱得最好，而是要讓觀眾看到，他們為什么唱？為誰唱？”這一設計理念使得節目的核心Slogan，“到舞臺的中心，到彼此的心中”，也成為了節目情感表達的關鍵。

是持證上崗“真夫妻”，也是大膽開麥“真樣本”

綜藝的魅力，常常在于“別人家的故事”。當“彩禮難題”“夫妻AA制”“婆媳關系”“生育焦慮”這些年輕人的婚戀觀不斷在社媒被反復討論、碰撞，這些“別人家的故事”在明星身上也沒有例外。

在節目中，陸毅因鮑蕾不花他的錢而生氣、陳喬恩婉拒催生、嚴屹寬沒給杜若溪彩禮很慚愧……這些真實話題頻頻引發公眾熱議，折射出當下婚姻中的普遍困境與思考。而《天聲一對》之所以能夠頻頻制造熱搜，引發公眾熱議話題，除了融合了兩種節目模式外，還在于其記錄并呈現了不同的真實婚姻生活樣本。

更多的時候，觀眾不是期待“誰贏”，而是期待“他們怎么相處”。畢竟在節目中，“婚姻”不再是情感營銷的噱頭，而是一個可被觀察、分析、討論的社會樣本，這個樣本過于豐富，并且因為對象是公眾人物，而讓觀眾一邊好奇一邊代入，當然也順帶著被喂了不少“瓜”。

例如，首期節目中，夫妻們共同完成的“拍照任務”便展示了老公拍照太丑等日常爭執。接著“AA制”作為后期情感累積的核心話題逐步展開，便有了＃陸毅因鮑蕾不花自己錢而生氣＃的熱搜、布瑞吉坦言“錢都在老婆那里”。

從這一視角來看，《天聲一對》的野心，是建立起一個多元的婚姻樣本庫。宮鵬透露，節目組有一套系統化的社會議題采集機制，“我們把小紅書、微博、抖音這些平臺上的一些關于夫妻的話題的數據調出來”，于是在節目里，觀眾能看到夫妻AA制、婆媳關系、消費觀、育兒經等話題，都被巧妙地拆解融入環節。

比如陸毅和鄭鈞，就是兩個完全不同的樣本，陸毅是走“甜寵”路線，在節目里因嘴甜被稱作“陸家嘴”，鄭鈞則像一個“活明白的睿智男孩”，在“男生局”上總是金句頻出：“這話你都能信？完蛋了，你還是經驗不夠。”

節目的嘉賓陣容也橫跨不同年齡、階段與職業背景，有陸毅與鮑蕾這樣自學生時代組建的長期婚姻的成熟樣本；也有黃子韜與徐藝洋這樣的新婚夫婦；還有陳喬恩與艾倫這類因戀綜結緣的夫妻；姜潮與麥迪娜年輕育兒夫妻；有黃雅莉與王浩這類“音樂同行”的精神伴侶樣本；還有鄭鈞和劉蕓這樣跨過育兒矛盾而產生較大轉變的老夫老妻。

就比如鄭鈞和劉蕓這對老夫老妻，在節目中堪稱變化巨大，夫妻倆早起打坐，聊天局里坦言倆人曾經因育兒問題爭吵，現在很和諧的真實狀態。這些都被鏡頭一覽無遺的記錄下來。

這些話題并不以“大命題”形式出現，而是被拆解、融入到節目的各個環節中。從首期的“老公拍照太丑”任務，到后期的AA制深度討論，再到“幫幫局”中的婆媳關系探討，每個話題都找到了自然妥帖的表達方式。

節目在“橫向比較”中建立敘事節奏，在“差異對照”中生成社會話題，實現了從社會話題到生活場景的無縫轉接。每一對夫妻的相處模式，都能成為一個社會討論的切口，觀眾感受到的不是“被教育”，而是在真實中完成自我映照。

“夫妻可以在生活中相互成長，也可以因為孩子成長，可以通過外界任何因素成長，我覺得這是我們想要的東西。”宮鵬說。

在審丑時代，構建婚姻的“真善美”

在構建了如此豐富多元的“婚姻樣本庫”后，《天聲一對》面臨的更深層挑戰在于：在一個傾向于“審丑”以獲得流量的時代，如何確保這些真實的樣本傳遞出的是“真善美”的信念？

宮鵬透露，在邀請嘉賓時，藝人們最核心的顧慮直指當下綜藝創作的痛點：“你們是要讓我們展示不好的一面，還是展示好的一面？”這其實也是當下真人秀創作的普遍焦慮，觀眾追求真實，又怕是被扭曲了的“真實”。

對此，宮鵬堅定認為，“我們首先是肯定婚姻是美好的……我們希望這個節目傳遞出來的是婚姻幸福美好的東西。”

在這個充滿不確定的時代，流行文化熱衷于解構愛情、放大婚姻“痛點”，《天聲一對》像是一次執拗的“逆行”。節目能呈現如此多真實甚至高能的場面，也源于團隊與嘉賓之間建立的深厚信任。“我們在設計話題的時候，也不會去設計特別多的那種故意挖坑的話題”，宮鵬強調。這種對真實的尊重而非獵奇的克制，也讓節目完整記錄著婚姻的真實底色。

在溝通中，團隊也發現了夫妻們的共性，許多夫妻參與的深層動力是源于“孩子會看到”。“他們希望作為父母能夠給孩子做一個榜樣”，宮鵬分享，“告訴孩子我們是一個有愛的家庭，爸爸媽媽是用這樣的方式來去生活、去相處的。”某種角度上，《天聲一對》像是社會實驗，讓真實的婚姻被看見，被感受。

宮鵬坦言，節目盡可能開放所有的空間，讓網友們看見自己的偶像是怎么生活和相處的。對于觀眾而言，《天聲一對》的“無死角”記錄可以說是構建了堅實的信任感，節目不粉飾完美，也不放大不堪。

于是，觀眾既能理解陳喬恩為初舞臺摳字眼的“較真”，摳艾倫的每一個字眼和發音，是因為“家庭榮譽而唱”；也對陸毅和鮑蕾說過最兇的是一個“滾”字而感到不可思議，算是見識到何為模范夫妻了。

常駐嘉賓也在節目中完成了一場親密關系修行，通過動態成長建立起說服力和感染力。艾熱和孜巴從一開始因為音樂指導而爭吵，到后來建立起深厚的信任，這個過程本身就是婚姻關系的縮影。

這種全面記錄，也是節目構建信任的基石。更是一次讓參與者重新審視婚姻、讓觀眾思考親密關系的情感旅程。

“我們應該記住愛情好的這一面，我們希望這個節目傳遞的是這一點”，宮鵬坦言。在這個試錯成本極高的時代，《天聲一對》將眾多親密關系議題推至臺前，或許說明了一個樸素的道理：真誠永遠是最打動人的力量。當節目選擇相信愛情、呈現婚姻的美好時，也是在為這個充滿不確定性的時代，提供一種關于愛與承諾的溫暖確信。

正如宮鵬所說：“不管是怎樣的形式，我們最終想要傳達的是婚姻的正能量……我們會希望大家看這個節目是開心地咧著嘴、笑著看完的，你可以看他們哭，看他們鬧，你可以看他們在舞臺上的緊張失誤，你都可以是發自內心的開心著看完的。”