獨家｜五家首展畫廊及藝術機構眼中的西岸2025

第十二屆西岸藝術與設計博覽會于11月13日-16日在上海西岸五大場館舉辦，30家來自歐洲、亞洲和美洲的畫廊將首次亮相。CULTURED中文版獨家專訪北京公社、卡比坦·派策、NANZUKA、YUMEKOUBOU、保拉·庫伯五家首展畫廊及藝術機構，探討他們的參展策略與對亞洲藝術市場的判斷。

當西岸藝術與設計博覽會公布2025年參展陣容及首批亮點時，參展畫廊的組成結構引人深思：來自柏林、東京、紐約等不同藝術重鎮的30家畫廊，選擇在此時此地與西岸建立合作關系——這一現象本身，或許比任何數字都更能說明西岸在當下藝術生態中的獨特價值。

第十二屆西岸藝術與設計博覽會啟用最新落成的上海西岸國際會展中心，這座由美國SOM建筑設計事務所設計、外形如鉆石般閃耀的全新地標建筑，首次承擔西岸藝博會主力場館的重任。作為西岸文化藝術群落體量最大、功能最全面的展覽場館，它與西岸穹頂藝術中心、西岸藝術中心、GATE M西岸夢中心-夢工場以及西岸漩心等4個各具特色的場館，共同構成了一個前所未有的藝術展示矩陣。

“第十二屆西岸藝術與設計博覽會”舉辦場地?西岸國際會展中心

搬入西岸國際會展中心這一專業會展場館，西岸藝博會展現出了一種在復雜市場環境中依然堅持向上生長的魄力。這不僅是空間的升級，更是對持續以高水準、高品質、高要求做好每一屆展會決心的體現——在全球藝術生態面臨挑戰的當下，西岸選擇以更專業的平臺、更國際化的視野，繼續推進亞洲當代藝術的發展進程。

在近200家海內外優秀畫廊、藝術機構及合作伙伴的集結中，逾40家新參展的畫廊和藝術機構顯得尤為珍貴——它們不僅代表著西岸藝博會在全球藝術版圖中影響力的擴大，更象征著一種全新的藝術交流模式正在形成：從北京公社、卡比坦·派策、Castelli Gallery、保拉·庫伯畫廊，到麥習沃爾夫、NANZUKA、Ora-Ora、YUMEKOUBOU GALLERY，這些名字背后承載著不同地域的藝術理念、策展哲學和市場洞察。

CULTURED中文版搶先獨家專訪了五家重磅首次參展的畫廊及藝術機構——包括“畫廊單元”的北京公社（北京）、卡比坦·派策（柏林）、NANZUKA（東京）、YUMEKOUBOU GALLERY（京都/香港/巴黎），以及“視角單元”的保拉·庫伯畫廊。

從北京的當代藝術實踐到柏林的批判思辨，從東京的傳統革新到跨文化的深度對話，以及紐約畫廊的近60年承諾歷史，這些新面孔將如何為西岸帶來不同維度的藝術表達？在全球藝術生態劇烈重組的2025年，他們又如何看待亞洲藝術市場的發展趨勢和西岸的未來潛力？

更重要的是，當這些機構選擇西岸作為其亞洲戰略的重要節點時，它們的考量是什么？從北京公社的"層次感"策展到VAC的"亞洲美學共同體"構想，從保拉·庫伯畫廊的長期主義實踐到YUMEKOUBOU的"竹與土"哲學，它們帶來的藝術家、作品和策展項目，將如何與上海這座城市的文化氣質產生化學反應？這些問題的答案，或許將預示著西岸乃至整個亞洲當代藝術生態的未來走向。

北京公社創始人

冷林

作為首次參加西岸博覽會的重要畫廊，北京公社創始人冷林的參展策略體現了一種對空間敘事的深度思考。當被問及選擇西岸的考量時，冷林的回答直指核心："這次是北京公社首次參加西岸博覽會，一方面當然希望觀眾更好地認識畫廊所代理的藝術家的創作，另一方面也希望大家能感受到畫廊的想象力與活力。"

北京公社選擇在西岸首秀，本身就是冷林對上海文化生態的一次投票表決，也是對畫廊國際化發展策略的重要布局。此次西岸之行，北京公社最引人注目的是其展陳理念的創新。冷林透露："此次西岸我們希望帶來與傳統展位不同的呈現方式，展現出作品之間更多的層次感，這其中就包括張曉剛與王光樂的作品。"

《第二號無題之二（Untitled II No.2）》/280x180cm /布面丙烯 /2025 ?王光樂（Wang Guangle）

《氣候 3（Temperature No.3）》/267x140x220cm/陶瓷、鋼 ceramic, steel/2025 ?劉建華（Liu Jianhua）

選擇張曉剛與王光樂這兩位藝術家并非偶然——張曉剛作為中國當代藝術史上的重要節點，其"大家庭"系列承載著中國社會轉型期的集體記憶；而王光樂則以其對時間與過程的持續探索，在當代繪畫領域開辟了獨特路徑。兩位藝術家雖然創作方向不同，但都體現了中國當代藝術從歷史敘事向本體探索的深度轉向。通過精心的空間設計讓這兩種不同的藝術語言產生層次化的對話，正是冷林所謂"想象力與活力"的具體體現。

對于中國當代藝術市場的判斷，冷林展現出務實而開放的態度：

市場的變化非?？欤恳荒甓疾灰粯?。上海在中國當代藝術市場中是一個很重要的城市，我們也需要和上海建立起某種穩定的關系。博覽會當然是這種關系里一個很重要的支撐元素。

冷林對市場變化的敏銳感知和對地域文化差異的深度理解，使得北京公社此次西岸首秀更具戰略意義。

《買后母藍29》/60x30cm /木板丙烯 /2025?梁碩

創始人吉賽拉·卡比坦（Gisela Capitain）（右二）與弗里德里希·佩策（Friedrich Petzel）（左二），以及總監尼娜·科伊德爾-魏德曼博士（Dr. Nina Koidl-Weidemann）和安娜·杜克·伊·岡薩雷斯（Anna Duque y González）

《Teapot with moon》/74.5x43.5cm /棉布上顏料與拼貼 /2022

?伊莎貝拉·杜克羅特（Isabella Ducrot）

當談及為何選擇西岸作為亞洲首秀時，來自柏林的卡比坦·派策畫廊展現出了典型的德式思辨清晰度。"我們希望帶來一種鮮明的'柏林式'視角——在制度級的嚴謹與實驗性的風險之間取得精確平衡。"畫廊代表如此闡述他們的參展初衷。

《Divergent Threads (2009)》/201x63x86cm /粉末涂層鋼材與黑色皮革男士腰帶 /2025?莫妮卡·邦維奇尼（Monica Bonvicini）

立足于東德現代主義地標建筑內的長期策展實踐，卡比坦·派策將在上海重新審視關于身份、社會結構與感知的命題。"我們將在上海多元而前瞻的語境中，將歐洲當代藝術的歷史縱深與當下的批判鋒芒并置，讓觀眾看到'經典與冒險'如何并行不悖。"

《Light to the Nations – Generation Ship》/57x85cm /3D打印、不銹鋼、PETG（熱塑性聚酯）、PA12（尼龍聚合物），配鏡面底座 /2024?雅爾·巴塔納（Yael Bartana）

此次西岸之行，他們帶來的藝術家陣容頗具代表性：從進入博物館典藏話語的瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig)與莫妮卡·邦維奇尼(Monica Bonvicini)，到探討身份與社會關系的雅爾·巴塔納(Yael Bartana)；從抽象繪畫代表艾米·希爾曼(Amy Sillman)，到探問生命隱喻的羅斯·布萊克納(Ross Bleckner)與肖恩·蘭德斯(Sean Landers)。

更值得關注的是，他們將重點呈現持續推動繪畫邊界的藝術家，包括中國藝術家謝南星與桑亞·康塔洛夫斯基(Sanya Kantarovsky)。"從94歲的'新晉'藝術家伊莎貝拉·杜克羅特(Isabella Ducrot)到日益受矚目的青年藝術家杰克·奧布萊恩(Jack O'Brien)，我們的呈現勾勒出一條跨媒介、跨方法的代際對話譜系，體現延續與更新的并行。"

《借用的匣子 No.3（Borrowed Box No.3）》/150x150cm

布面油畫 /2025?謝南星

對于2025年全球藝術市場的趨勢判斷，卡比坦·派策展現出了敏銳的洞察：

在2025年，市場將更強調質量與長期價值：機構與成熟藏家將更加關注以研究為驅動的實踐與作品的展覽潛力；跨區域、跨機構、跨博物館的合作將持續增長。這將推動東西方交流邁向持續共創——更多聯合策展的展覽、藝術家駐留與出版將被優先推進。

《Fuel II》/160x100x50cm /地鐵窗、鋼球、亞克力塑料與噴漆 /2025?杰克·奧布萊恩（Jack O'Brien）

在此框架下，他們將西岸定位為"面向東方的國際橋梁"："于我們而言，西岸不僅是銷售場域，更是啟動長期合作與機構對話的平臺——在這里，歐洲當代實踐的高標準能夠被轉化為可持續的亞洲敘事與關系網絡。"

NANZUKA畫廊創始人

南塚真史(Shinji Nanzuka)

來自東京的NANZUKA畫廊創始人南塚真史(Shinji Nanzuka)選擇在西岸呈現一場特殊的個展——日本波普藝術先驅田名網敬一的作品。"此次我們舉辦日本藝術家田名網敬一的個展，這位藝術家于去年88歲高齡時離世。田名網敬一被譽為日本波普藝術的先驅，其作品被香港M+美術館、紐約現代藝術博物館、德國國立美術館等重要機構收藏。"

《NO MORE WAR》/H63 x W48 cm (excl.frame)，H76.5 × W61.5 × D3.7 cm(incl.frame)，ED: 30

Silkscreen print on paper/1967

?田名網敬一（Keiichi Tanaami）

Courtesy of NANZUKA

田名網敬一的獨特性在于其創作的雙重性："他的創作風格獨特，既根植于日本傳統美學，又激進地表達了戰后的內心沖突。他標志性的'No More War'（反戰）宣言，在當今世界局勢日趨不穩的背景下，其重要性愈發凸顯。"

《ピカソ母子像の悅楽 No.688（Pleasure of Picasso - Mother and Child No.688）》/H65.5× Ｗ53.5 × D2.5 cm (excl. frame)/Acrylic on canvas/2024

?田名網敬一（Keiichi Tanaami）

Courtesy of NANZUKA

《人間変成の夢 (C) （Dream of Human Metamorphosis (C)）》/H69 x W90 x D66 cm，ED: 3 + AP: 2

Fiberglass reinforced plastics, iron, acrylic and urethane paint, gold plating/2019

?田名網敬一（Keiichi Tanaami）

Courtesy of NANZUKA

此次展覽的策展思路展現了深刻的文化考量。南塚真史透露："本次展覽將呈現田名網敬一1960年代的波普藝術作品、晚年的畢加索臨摹系列，以及80年代深受中國文化影響的系列作品。田名網于1981年訪問中國，中國博大精深的文化歷史給他帶來了巨大的創作靈感。這一時期的作品是日中兩國藝術影響關系的重要見證。"

對于亞洲藝術市場的未來，南塚真史表現出強烈的信心：

亞洲在人類歷史上孕育了極其獨特而多元的文化，中國始終處于其中心地位。毫無疑問，在21世紀的藝術環境中，亞洲將扮演更加重要的角色。目前中國的年輕藝術家正在取得令人矚目的發展，今后更加值得關注。

YUMEKOUBOU GALLERY上海項目發言人

Sun Chengjuan

《Action Clay 融彩-萬物有靈（Action clay Fusion of colours - Animism）》/65x25x30cm /黒竹、土、砂 /2025?四代田辺竹雲斎（Tanabe Chikuunsai IV）

圖片由志村佩德羅（Shimura M Pedro）拍攝

橫跨京都、香港與巴黎三地的YUMEKOUBOU GALLERY，選擇西岸作為其中國內地首次亮相地。策展團隊以“十年磨礪節節高”總結此次參展：“西岸作為YUMEKOUBOU GALLERY未來深耕亞太戰略的重要節點，我們非常榮幸能在上海呈現畫廊最具代表性、并在國際藝壇享有盛譽的藝術家——四代田邊竹云齋的個展?！?/p>

《連接 - 五大（Connection - GODAI）》/500x500x350cm /虎竹 /2019 ?四代田辺竹雲斎（Tanabe Chikuunsai IV）

圖片由渞忠之（Tadayuki Minamoto）拍攝

選擇竹云齋，源于畫廊對文化精神與當代語境的雙重考量。“（竹云齋先生）不僅代表了'日本工藝性美學'的當代表達高度，更在'國際當代語境'中以其持續且深刻的創作實踐，展現出傳統與未來之間無盡延展的可能。"竹云齋的創作以“竹”為媒，延續東方自然哲學的生命觀，也回應當代藝術對材料、空間與時間的思考。他以竹的柔韌與節奏，建構出兼具結構性與感性的藝術語言，在堅韌中孕育詩意，在“傳統”與“未來”的交界處不斷拔節生長——如竹節般節節高，寓意著文化精神的延續與升華。

《昇龍（Rising Dragon）》/700x860x470cm /虎竹 /2024?四代田辺竹雲斎（Tanabe Chikuunsai IV）

圖片由渞忠之（Tadayuki Minamoto）拍攝

今年的展位設計延續他的“共生”理念，以自然素材“竹與土”的關系為核心，探索兩者的相互依存與內在力量：竹扎根泥土，汲取養分而生長；土因竹的根系守護而穩固。二者相互滋養、共生共融，在呼吸般的節奏中形成一種有機的平衡。通過這一空間語言，展位呈現出自然與藝術的動態共振，也象征YUMEKOUBOU GALLERY在當代語境中對“生命性美學”與“東方精神”的持續探尋。

《共生 - 五大虛空（Symbiosis - Five Cosmic Elements）》/85x55x120cm /黒竹、土、砂 /2025?四代田辺竹雲斎（Tanabe ChikuunsaiI IV）

圖片由志村佩德羅（Shimura M Pedro）拍攝

基于在京都、香港與巴黎的國際經驗，YUMEKOUBOU對上海在全球藝術版圖中的地位有著清晰的判斷："YUMEKOUBOU的空間立足于京都、香港與巴黎——三座承載不同文化能量的城市。在這些多元土壤中，我們始終關注藝術如何在復雜的文化系統中保持生命力與獨立性?！?/p>

上海作為新的'聚點'，正以開放的姿態與極高的文化密度，重新塑造亞洲當代藝術的地理格局與未來方向：我們選擇在中國內地的首次亮相落地上海，正是看中了上海兼具深厚文化底蘊與多元開放性的獨特價值。

《Action Clay 始壞-五大虛空（Action clay Between creation and destruction - Five Cosmic Elements）》/90x55x90cm /黒竹、土、砂 /2025?四代田辺竹雲斎（Tanabe ChikuunsaiI IV）

圖片由志村佩德羅（Shimura M Pedro）拍攝

他們對西岸未來的期待明確："西岸已經走過第一個十年，這不僅是中國當代穩中前進的十年，也是我們不斷開拓國際版圖的十年。進入2025年，在全球經濟與藝術生態劇烈重組的背景下，上海正以去中心化后的文化能量，成為'亞洲藝術陣地'中的中軸力量。這一目標和愿景與YUMEKOUBOU的未來發展方向高度契合。我們期待能夠在上海這一充滿活力的文化場域持續深耕，讓新的藝術思想與創作形式在這里孕育、流動，并與城市的多元文化脈絡交織，生成持續的可能性。

保拉·庫伯畫廊亞洲總監

莊楷

保拉·庫伯畫廊亞洲總監莊楷，將此次西岸特別展覽項目定義為"關于'承諾'的歷史"展示，這種表述背后蘊含著對畫廊本質的深度思考。當被問及近60年720場展覽回顧的核心主題時，莊楷的回答直指畫廊的價值內核："Paula Cooper Gallery近60年的歷史，其實就是一個關于'承諾'的歷史。我們始終相信，一個畫廊的價值，不僅在于呈現藝術作品，更在于與藝術家建立長期、穩定且深度的合作關系。"

這種"承諾"理念在當下藝術市場環境中顯得尤為珍貴。在一個追求快速回報和短期效應的時代，保拉·庫伯畫廊堅持的長期主義顯得既古典又前衛。莊楷進一步闡釋："通過這720場展覽，我們希望觀眾看到的是一種'長期的、堅定的、投入的實踐'——畫廊如何持續地與藝術家并肩工作、共同面對時間的考驗。正是這種價值觀和工作方法，讓我們的藝術家成為當代藝術史的重要章節。"

首次參與國內展會，保拉·庫伯畫廊對中國藝術市場的觀察體現出專業的判斷力和長遠的眼光。莊楷坦言："我們非常信任亞洲藏家的國際眼光與藝術理解力。盡管當前中國經濟增速有所放緩，但我們不會因此停止推廣藝術家的工作。藝術品的收藏與傳播本來就是一個長期的過程——它需要建立起藝術家與藏家之間的信任關系，而這種關系的形成依賴時間與耐心。"

這種表態反映了國際頂級畫廊對中國市場的真實態度。在市場波動面前，真正有遠見的機構選擇的不是撤退，而是堅持。莊楷的話語中透露出對中國藏家素質的認可，以及對長期合作的信心："市場有周期，但真正的收藏是建立在持續的理解與熱愛之上。我們更關心的是如何幫助觀眾和藏家在藝術中找到持久的精神價值。"

《擁抱》/馬克·迪·蘇維洛/大型公共雕塑 /2011年

西岸美術館北廣場 ? Mark di Suvero and Space C.C.

由SUSAS、西岸美術館與保拉·庫伯畫廊惠允

攝影：Lawrence Lu

關于此次特別項目的意義，莊楷希望傳達的不僅是畫廊的歷史成就，更是一種藝術理念：

我們希望通過這次回顧性展覽，讓觀眾重新思考'一個畫廊'的工作的價值和意義。Paula Cooper Gallery從來不僅是一個展示空間，而是一個持續生成藝術、思想與歷史的場域。我們希望觀眾能夠感受到，藝術實踐從來不是短暫的潮流，而是一個關于信念與共同成長的過程。

莊楷對西岸平臺的評價體現出對合作伙伴的深度認可："我們一直對西岸充滿信任，而西岸一直給予我們最大的支持。對我們來說，西岸不僅僅是一場每年數天的藝術博覽會，它更像是一個持續推動高質量國際交流的藝術平臺。"她特別提到了Mark di Suvero大型雕塑作品《Hugs》在中國的長期展示，"這種長線、持續的合作方式，也正是我們最珍視的。"

這種對西岸的高度認可，源于國際頂級畫廊與平臺深度合作后的專業判斷。在全球藝術博覽會競爭激烈的當下，像保拉·庫伯畫廊這樣具有近60年歷史的畫廊，其合作伙伴的選擇標準早已超越單純的商業考量，轉向對文化影響力、執行能力和長期價值的綜合評估。莊楷的表述背后，是對西岸團隊專業水準和發展潛力經過時間檢驗后的真實認同。

“第十二屆西岸藝術與設計博覽會”舉辦場地?西岸國際會展中心

從這五家首次參展西岸的畫廊及藝術機構專訪中，我們看到了一種全新的國際化視野正在西岸形成。北京公社創始人冷林所追求的"層次感"策展理念，卡比坦·派策所強調的"制度嚴謹與實驗風險的精確平衡"，NANZUKA對"亞洲21世紀重要角色"的信心表達，YUMEKOUBOU"竹與土共生"的藝術哲學，以及保拉·庫伯畫廊近60年"承諾"的長期主義實踐——這些不同文化背景下的藝術理念與策展項目，將在西岸這一平臺上實現深度對話。

更重要的是，當這些首次參展與優秀回歸畫廊及藝術機構在11月上海盛大匯聚，這些參展者的選擇反映了當下藝術生態的一個重要趨勢——從單純的市場交易向以研究為驅動的深度合作轉變。正如卡比坦·派策所預判的，2025年的藝術市場將更強調質量與長期價值，更關注跨區域、跨機構的合作。西岸通過在傳統畫廊單元之外增設"視角"單元，引入這些具有深厚學術底蘊和前瞻視野的新參展者，正在實踐這一發展方向。

這些新聲音將如何在西岸的舞臺上發聲？傳統與未來、東方與西方、嚴謹與實驗將如何在這里實現真正的對話？答案正在黃浦江畔揭曉——我們見證著西岸一如既往地以其專業水準和國際視野，為亞洲當代藝術生態帶來又一次精彩的呈現。

2025西岸藝術與設計博覽會主視覺由瑞士Studio Feixen設計

WORDS

Eliot

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

November 12, 2025