《樹影迷宮》熱播：讓觀眾再 “入坑”的廖凡，曾言“輸?shù)寐c(diǎn)”

懸疑劇情劇《樹影迷宮》才播出幾天，熱度就悄悄攀上3700大關(guān)，彈幕和社交平臺(tái)全是“廖凡演技?xì)偭恕钡男∽魑摹?/p>

油膩老外套、一臉滄桑、煙頭燙手、碎尸案現(xiàn)場(chǎng)手指血滴證物袋……這個(gè)叫冉曦的警察，讓不少觀眾在半夜三點(diǎn)抱著枕頭刷劇到失眠。

追劇的彈幕里有人感慨：“廖凡一抬眼，國(guó)產(chǎn)刑偵劇就抬起了頭。”也有人調(diào)侃：“他抽煙抽出了人世間所有委屈。”

但每一部劇火爆背后，所有聚光燈下的掌聲與叫好，都只不過(guò)是廖凡人生馬拉松的一個(gè)驛站。

他曾坦言：“我只想輸?shù)寐稽c(diǎn)。”

作為“最牛星二代”，他沒(méi)有選擇站在父母的肩膀上，而是和所有普通人一樣，靠一部一部戲一點(diǎn)一點(diǎn)熬出名堂。

這，就是廖凡。

剛打開(kāi)《樹影迷宮》，廖凡飾演的冉曦就讓人“入坑”。

1994年夏天的北京南城，有個(gè)女孩在井里“自殺”了，后來(lái)陸續(xù)有女孩這在胡同被害表明，并不是“自殺”。

鏡頭一搖，刑警冉曦出場(chǎng)，舊式警服、雖然一臉疲憊之色，但走路咔啦咔啦，每一步都帶著年代感和風(fēng)塵氣。

他蹲在臭水溝邊扒拉碎尸，手指被骨頭碴子劃破，血滴在證物袋上，他只咧嘴一笑：“喲，兇手還給咱留記號(hào)呢。”

這不是在演戲，更像是活在其中。

而到了夜戲路燈下追兇，冉曦喘著粗氣踉蹌狂奔，手電滾落、光束掃到兇手臉，BGM驟停，觀眾的心臟也跟著“咚”地一緊。

最讓人記憶猶新的，是天臺(tái)抽煙那一場(chǎng)。冉曦查到死者是自己十年前失蹤線人的女兒，夜風(fēng)呼啦啦吹得外套鼓成風(fēng)箏。

廖凡什么都沒(méi)說(shuō)，蹲下去，摸出皺巴巴的“紅塔山”，打火機(jī)咔噠三次才著。火光一照，眼角的淚不是哭，是被煙熏的。

觀眾評(píng)論：“廖凡抽煙，抽出了人世間所有委屈。”

角色有多真，觀眾就有多疼。

這正是廖凡的本事。

他不用大開(kāi)大合的臺(tái)詞和表情，反而在“沉默”和“收著勁兒”里，把老刑警的疲憊、無(wú)奈、堅(jiān)韌和一點(diǎn)點(diǎn)柔軟都藏了進(jìn)去。

他的演技，像一把舊刀，鈍鈍的，卻鋒利得讓人不敢直視。

提起廖凡，“星二代”這個(gè)標(biāo)簽是避不開(kāi)的。他的父母都在劇團(tuán)工作，小時(shí)候在道具庫(kù)、服裝間長(zhǎng)大，玩具就是假槍和發(fā)火石。

但跟大多數(shù)流量“星二代”完全不同，廖凡沒(méi)有選擇捷徑，也沒(méi)靠家里資源出道。他走的是最笨、最慢、也最“吃苦”的那條路。

1997年，廖凡從上海戲劇學(xué)院畢業(yè)。那會(huì)兒，同班的任泉、李冰冰早已小有名氣，廖凡卻還在話劇舞臺(tái)上打磨臺(tái)詞、琢磨角色。

他拒絕了留校任教，背著包北漂，遇到孟京輝，兩人徹夜長(zhǎng)談，排出《戀愛(ài)的犀牛》這部被封為“愛(ài)情圣經(jīng)”的先鋒話劇。那年，他25歲，舞臺(tái)上有詩(shī)意的消瘦，也有壓抑不住的欲望。

“紅得慢一點(diǎn)，沒(méi)關(guān)系。”廖凡在熒幕上的每一步都走得很扎實(shí)。

1998年《將愛(ài)情進(jìn)行到底》里的雨森，2000年《像霧像雨又像風(fēng)》里的吳伯平，都是文弱書生、小配角。

他自己笑說(shuō)：“一直在混臉熟。”

但在他心里，從不覺(jué)得自己是配角：“每部戲都當(dāng)自己是男一號(hào)，哪怕只有一場(chǎng)戲，也得演出火來(lái)。”

或許，正是這種“慢慢來(lái)”的倔強(qiáng)，讓他沒(méi)被流量裹挾，也沒(méi)被市場(chǎng)淘汰。

他用時(shí)間熬出了自己的“影帝氣質(zhì)”。

廖凡的“硬”，不是表面上的荷爾蒙，而是骨子里的“倔”。

拍《白日焰火》時(shí)，他剛從馬上摔下來(lái)，肩膀里釘著12根鋼釘，情緒和身體都在低谷。

但他依然把一個(gè)頹廢到谷底的刑警張自力演得入木三分。

電影里那段在雪地里喝醉、摩托車被人騎走、自己渾渾噩噩無(wú)力回天的戲，是他生日那天拍的。

一年后，他憑這部戲拿下柏林電影節(jié)最佳男主角獎(jiǎng)，成為第一個(gè)拿到這項(xiàng)榮譽(yù)的中國(guó)男演員。

領(lǐng)獎(jiǎng)后，他說(shuō)：“感謝這次能夠獲獎(jiǎng)，讓我回來(lái)的時(shí)候不是那么為難。”

但成名后，他沒(méi)有變得浮躁，反而更沉穩(wěn)了。

拍《師父》，他兩個(gè)月練了720個(gè)小時(shí)詠春拳；

拍《心理罪》，他跟李易峰真打，五個(gè)通宵滿身泥漿，導(dǎo)演勸他歇歇，他只笑笑說(shuō)“沒(méi)事”。

拍《江湖兒女》，他為了演好偏癱狀態(tài)，去康復(fù)醫(yī)院體驗(yàn)生活，最后因不忍心直視別人的痛苦而選擇收斂情緒，讓角色“更真實(shí)”。

他不喜歡“帥照”，拍雜志時(shí)會(huì)刪掉修得太精致的照片。他說(shuō)：“演員臉，經(jīng)得起拍的不是外貌，而是不確定的、多變的、能引人聯(lián)想和代入的氣質(zhì)。”

廖凡的“慢”，不是懈怠，而是每一步都不肯走捷徑。

他把“怕輸”變成了“輸?shù)寐稽c(diǎn)”，用角色和人生一起較勁。

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人生不是爽文，邊緣人物才是現(xiàn)實(shí)里的主角

有人說(shuō)，廖凡是“黃金綠葉”，紅不起來(lái)是因?yàn)殚L(zhǎng)相不討喜的“一張文藝片的臉”。

但他自己從不在意這些，“我一直走的都是偶像路線啊。”他打趣道。

他鐘情的，反而是那些“邊緣人物”。

《一半是海水，一半是火焰》里的皮條客王耀，《綠帽子》里的警察，《邪不壓正》里的壞人朱潛龍……

他總是能把那些社會(huì)邊緣、命運(yùn)多舛的小人物，演出復(fù)雜的層次和真實(shí)的疼痛。

他曾說(shuō)：“以前做這樣有年齡跨度的，或者有大的境遇變化的人物時(shí)，我能明白，可以演，但是要往那個(gè)人身上去夠。時(shí)間久了，我覺(jué)得在有些情感、經(jīng)歷或者心境上，自己更能接近這樣的人、體會(huì)他心中的滋味了。”

《江湖兒女》里，郭斌從雄心壯志混到偏癱老哥，最后獨(dú)自離開(kāi)，重新回到江湖。

廖凡說(shuō)：“他不會(huì)待在這里，所謂回到江湖，是去更廣闊的地方。重新再去搏一搏。”

在廖凡的世界里，人生不是爽文，更像一場(chǎng)拉鋸，誰(shuí)都可能是輸家。但他偏要做那個(gè)“輸?shù)寐稽c(diǎn)”的人。

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“你是不是能失敗得慢一點(diǎn)？”這是廖凡在《白日焰火》里的一句臺(tái)詞，也是他對(duì)自己的人生注解。

他不是那種張揚(yáng)的演員。

生活里，話不多，性格內(nèi)斂。他喜歡和朋友徹夜長(zhǎng)談，也喜歡獨(dú)處琢磨角色。

他用沉默和克制，把生活里的苦和角色情緒都收進(jìn)心里，最后在鏡頭前爆發(fā)出來(lái)。

在《沉默的真相》里，他演的嚴(yán)良，是個(gè)“鋒利底色之下，藏著一顆柔軟心”的刑警。

有觀眾說(shuō)廖凡“沉默不語(yǔ)，也能讓人感受到巨大的風(fēng)暴”。

賈樟柯評(píng)價(jià)他：“他的身上有種雷電交加的感覺(jué)。”

他不喜歡參加綜藝，鮮少公開(kāi)露臉。影帝光環(huán)之后，廖凡始終守著自己的本分。

“出來(lái)混，我和你不一樣。你是為生活所迫，我是喜歡干這一行。”他在電影里這樣說(shuō)，也是他生活的真實(shí)寫照。

《樹影迷宮》讓更多人又一次“入坑”廖凡，但他的故事，遠(yuǎn)比熒幕上更長(zhǎng)更深。

怕輸不是軟弱，而是對(duì)生活、對(duì)角色的尊重。慢一點(diǎn)，不是落后，而是認(rèn)真和沉淀。

在這個(gè)什么都講效率和短平快的年代，廖凡用自己的方式告訴我們：人生不是爽文，也不是一場(chǎng)必贏的比賽，但只要你肯慢慢走，哪怕最終還是要輸，也能把路走得更遠(yuǎn)，把煙火點(diǎn)得更亮。

他用幾十年時(shí)間，把“怕輸”變成了“輸?shù)寐稽c(diǎn)”，也把每個(gè)角色，演成了生活本身的樣子。

這，就是廖凡。不快不慢，始終在路上。