又一位難得的好演員，突然走了

娛樂圈又傳噩耗……

10月28日凌晨，香港演員許紹雄去世。

一天前，就有消息稱半個港娛都現身醫院探病。

當時網友們就紛紛表示，希望他挺過難關。

可惜天不遂人愿，陪伴了一代人的好演員還是走了。

這一兩年，我們似乎一直在經歷這樣的告別。

看著一個個熟悉的面孔離開，不少人都感慨一個時代落幕，自己也真的老了。

在這些離去的人當中，許紹雄不是最耀眼的演員，卻是最讓人有親切感的那一類。

我們見慣了他的笑，聽慣了他那種帶點沙啞、卻溫和的語氣。

他是永遠的「黃金配角」，觀眾心中那個永遠靠得住的「Benz雄」。

今天，懷念之余，我們不妨也一起重新認識他。

看看他走過的來時路，他何以從無數小角色中脫穎而出，成為人人欽佩的「綠葉王」。

在某種意義上，他的履歷，也是香港影視史的縮影——

許紹雄

從小角色到「歡喜哥」

對于很多觀眾來說，許紹雄的名字，也許沒那么熟悉。

但那張親切、真摯的臉，帶著一點點世故的笑，早就刻進了香港影視的底片里。

他被大部分內地觀眾記住，是八十年代。

1983年版《射雕英雄傳》里，他演江南七怪之一的「妙手書生」朱聰。

那是個帶點滑頭，又心思縝密的小人物。

手里拿著破扇，輕輕一搖，就能在玩笑間偷走他人之物。

同年《神雕俠侶》中，他又成了陰狠的公孫止。

一個外表溫良、實則極端的絕情谷主。

短短兩年，他就在金庸世界里跨越了正邪兩端。

接著是1984年的《新扎師兄》，他演梁朝偉的舅父。

一個典型的香港中產長輩，小氣、嘮叨、又不失關心。

這種生活化的小人物形象，漸漸讓更多人記住。

到九十年代，《笑看風云》里的父親包贊形象，讓他真正開始深入人心。

這個角色膽小、貪心、總想賺快錢，卻屢屢連累家人。

小市民的脆弱與可愛，被他拿捏得剛剛好。

觀眾氣他、笑他、最后又忍不住心疼他。

他幾乎就是人們想到香港街坊時，腦海里浮現出的樣子。

如果說八九十年代的許紹雄，是香港電視劇里最讓人心安的背景。

那1999年的電影《暗戰》，則讓他第一次迎來專業意義上的認可。

他演劉青云的上司黃啟法警司，一個典型的中層人物。

總在焦頭爛額、左右為難，卻不失原則。

這個角色讓51歲的他首次獲得香港電影金像獎最佳男配提名。

2000年后，他的戲路令人驚喜地越走越寬。

《新扎師妹》里的鐘Sir，是一個被下屬搞得焦頭爛額，卻依然盡職盡責的上司。

帶著一點笨拙的幽默，認真到可笑的狼狽。

這部戲讓他被更多年輕觀眾記住。

2013年，他又在黃子華主演的《My盛Lady》中飾演一個外表豪爽、內心細膩的大哥。

他憑借此劇拿下「最受歡迎男配角」，可以說是TVB給他遲來的肯定。

2014年，《使徒行者》的歡喜哥，更是讓他迎來事業巔峰。

這個角色可以說是他幾十年熒幕形象的總和與反轉。

一邊是慈祥的笑容，一邊是藏刀的深沉。

許紹雄把觀眾對「老好人」的信任，轉化成反派角色最有力的偽裝。

當然，他靠的不是這一次的爆發，而是時間積累出來的表演功力。

一直到近年，年過古稀的他依舊還活躍在片場。

包括最近在內地播出的《絕命法官》，據稱是他吃著止痛藥拍完的。

觀眾最后看到的，依舊是那個穩穩托起一場場戲的和藹面孔。

「黃金配角」背后的漫長人生路

許紹雄去世后，除了很多深入人心的角色，很多人都重提他的家世。

與其「街坊叔公」形象形成巨大反差的，是他顯赫的家族背景——

祖上是四大鹽商之首，太公是慈禧太后的重臣，叔公是國民黨元老、孫中山心腹，與蔣介石等人創辦黃埔軍校，姑婆為中國近代作家魯迅夫人許廣平。

他的家族史儼然一部中國近代史。

許紹雄與魯迅長孫周令飛

雖然他本人自嘲是「大樹下的枯枝，大族中的乞兒」，他也的確拋開家底，一輩子和表演死磕。

但也不可否認，和很多草根出身，只求拍戲謀生的香港演員不同。

他一開始就是憑著興趣走上了演藝道路，也是因為這份熱愛，讓他更加篤定、從容。

年輕時，他在父親的玉器鋪里幫忙，每天和客人打交道。

他覺得那不是自己的人生，「太悶了。」

于是他換過幾份工作，其中一段是在香港商業電臺參與廣播劇制作。

當時，是廣播逐漸向電視業過渡的時期。

1971年，他交了5元報名費，報考TVB第一期藝員訓練班。

僅僅是因為好奇，電視臺如何運轉。

他沒有抱太大期望，覺得5元當參觀電視臺的門票錢也不虧。

結果沒想到，他真的被錄取了。

那一屆的同學里，還有后來演小青的陳美琪。

許紹雄從此走進鏡頭的另一端。

也因此，他被很多TVB后輩稱為「大師兄」。

今天很多人覺得，他的演員道路是相當順遂的，順利入行、順利出道、憑實力走紅。

似乎一路平穩，沒太多波折。

但走近了看會發現，不過是他本人的勤勉、知足和達觀，也讓我們忽視了那些不易。

他遇到的第一個坎，就是無名期。

剛入行的他，外形不突出，在當時那個俊男美女當道的年代，不具備成為主角的條件。

于是他從最小的角色演起，有時連臺詞都沒有。

演了十幾年，也沒人記得他是誰。

首個被大眾記住的角色「朱聰」出現時，他入行已經超過10年。

1974年，他參演了許冠文、許冠杰兄弟的經典喜劇《鬼馬雙星》

他成為黃金配角，完全得益于他自身的職業素養。

多年來不遲到、不抱怨、不搶戲，默默學習，時刻保持謙卑心態。

一個穩、細、肯做事的演員，堅持到最后，自然就成了那種最難替代的「萬金油演員」。

第二個坎，是被定型。

到了九十年代，他幾乎固定演上司、父親、舅舅之類的長輩角色。

這些角色有個共同點：靠譜、溫和、略帶嘮叨。

即使偶爾演反派，也總帶著幾分喜感，讓人恨不起來。

觀眾喜歡他，但也因此讓他難以突破。

他的表演被認可，卻也被同一類型的角色框住。

《使徒行者》中歡喜哥的出現，因此成為他職業生涯的重要轉折點。

歡喜哥是一個帶著笑容、卻暗藏權謀的黑幫坐館。

當時導演需要一個「既像好人，又有威脅感」的角色，

許紹雄過去幾十年塑造的「老好人」「上司」「父親」形象，恰好完成了全劇最大反轉點。

許紹雄自己后來也笑說，「沒想到觀眾這么喜歡歡喜哥，可能是看我演好人太久了。」

對他而言，這是一次真正意義上的翻身，既證明了演技，也突破了多年定型的束縛。

第三個坎，是時代的變化。

隨著港劇衰落，港片式微。

很多香港演員逐漸轉行、退圈或者轉戰內地市場。

留給他這種香港中生代演員的空間并不大。

他夾在新舊之間的尷尬位置，不夠年輕，也不夠「資深」。

邁過這倒坎，靠的只是「不退卻」。

沒戲拍的時候，就接小角色，劇本單薄的時候，就自己補細節。

他總說，不要怕吃虧和觸底，不計較一時的得失，才能用笨拙的真誠換取長久的信任。

只要還有戲拍，角色好不好，分量重不重，都不要緊。

后來，他在采訪中笑稱喜歡做配角：

「配角比主角輕松，戲好了我有份，戲差了與我無關，我又不是主角。」

但誰都知道這是他的幽默，如果沒有勤勉與認真，他也不會走到今天。

只是他習慣了用玩笑稀釋個中不易。

從一個跑龍套的小子，到眾口皆碑的「老戲骨」。

他靠的不只是「熬」，更是一種篤定的職業信念。

在他看來，做演員最重要是長久。

這「長久」，聽起來平淡，但在香港這個飛速流轉的城市里，比紅更難。

一個時代的散場

許紹雄去世消息傳出后。

社交媒體上彌漫的幾乎都是同一種情緒，都在說「他走了，一個時代結束了」。

這樣的嘆息，在過去兩年里我們聽得太多。

吳孟達、廖啟智、倪匡、羅啟瑞、谷峰、吳耀漢……

一個個熟悉的名字離開，觀眾心里那座關于香港的記憶之城，也在一點點塌陷。

尤其是許紹雄，還是這幾年少有的，仍在銀幕上活動的熟面孔。

還在拍電影、拍國產劇，甚至客串短劇。

在香港演員的世界里，許多人靠鋒芒出頭，他卻靠「無鋒」成名。

他能演警司、父親、黑幫、律師，能出現在喜劇、武俠、警匪、家庭劇中……

現在很多演員頻繁出鏡會招致厭煩，但他卻能做到無處不在，而又不讓人討厭。

他更像家人、鄰里，是讓人安心的存在。

他以各不相同的角色，連接著觀眾與香港影視，乃至香港這座城市的情感記憶。

所以當他離開，人們感到的不只是悲傷，更有那份連接被抽空后的失落。

回頭看，他也確實從始至終見證了香港影視工業的興衰。

許紹雄入行于1970年代，正是香港電視工業崛起的年代。

他拍過無線的開山劇《啼笑姻緣》。

參與過八十年代的港劇黃金期，九十年代的港片巔峰，

再到二十一世紀TVB的衰退，演員的北上。

他在的地方，就是香港影視的坐標。

觀眾也能透過他的面孔，見證了錄像帶、碟片、衛視、網劇、短劇的每一次更迭。

他的知名度可能不夠高，甚至沒有過一部真正挑大梁的作品。

但卻在香港演員心目中、在無數觀眾心中，都有著不可替代的位置。

也因此他恰恰代表了一種獨屬于香港的氣質——務實、可靠、專業。

這也是香港影視黃金期最動人，也最難復制的部分。

所以他的離去，和很多香港老戲骨一樣，不只代表著一個演員的謝幕，某種程度上也映照出我們當下的缺失。

那些曾讓人相信的東西，像是電視里的生活感、演員的專業度；

那種不用爭搶、不用炒作也能贏得尊敬的從容。

正在一代代人的離開中被一點點帶走。

每個時代的落幕，都是從熟悉的面孔慢慢變少開始的。

誰也難以抵抗時間，但好在——

「青山遠行，藝影永存。」

他留下的光影，仍能照見那段有溫度的歲月。

全文完。

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