陳靜怡：校園舞臺上的視聽盛宴 ——評西北地區校史劇的舞臺美術

不加裝飾的舞臺，嚴格地說只是一個“空的空間”，本身并無所指，但是在加上演員的語言和形體動作以及布景、道具、燈光、音響之類的物質手段之后，原本空的空間就變成了能指的特定的環境。這樣的環境最大的特點是直觀，觀眾可以通過舞臺上呈現的環境產生逼真的幻覺，自然地沉浸于戲劇的世界。在西北地區的校史劇中，舞臺美術不但發揮了營造戲劇環境的作用，而且不少劇目也很好地發揮了解釋劇情、揭示心靈、表現創意等作用，大大提高了舞臺美術的藝術表現力和審美價值。

一、渲染氣氛，放大情緒的音樂

西北地區校史劇的舞臺美術在音樂、燈光的組合使用方面，最大的特點就是用于渲染令人動情的氛圍，以及放大人物的情緒表達。在西農劇社的《雕蟲滄桑》（2015 年5 月16 日，北校區繡山活動中心，編劇傅宣豪）中，主角周堯赴意大利留學期間聽聞日本攻占中國的消息后，背景音樂變得低沉、傷感。

這種音樂設計的目的，一是將周堯內心聽到國家危亡的消息時的擔心、悲傷進行外化，二是為周堯緊接著表達回國心切的演說鋪墊情感，將劇情推上第一個小高潮。在后續抗戰的劇情中，參謀長建議周堯前去科學考察時，背景出現的號角聲為整個畫面渲染了莊嚴的氛圍，也暗示著周堯內心的堅定。細心的觀眾都會發現，這兩處音樂設計成了刻畫周堯愛國形象的神來一筆。

1966—1976 年，農民們來到周堯所在的牛棚講述艱難的抗蟲經歷，此時的背景音樂是悠長沉郁的，渲染了農民們抗蟲艱辛的氛圍。周堯在講“農田就是新的戰場”這段話時，背景音樂又變得激昂熱烈，營造了一個充滿希望和斗志的氛圍，表明了周堯為農民們解決生產問題的決心，塑造了一個有實干精神的昆蟲學家的形象。

西安交大劇團的《向西而歌——追憶西遷年華》（2016 年4 月6 日，該校憲梓堂，導演王華）也設計了很多渲染氣氛、放大情緒的音樂。第一個場景是羅永生與學生們晚上在教室上課時的情景。當時突然停電后傳來遠處的狼嚎聲，再配合藍色暗淡的燈光，營造出了略帶恐怖氣息的氛圍，也將西北地區的荒涼展于臺上。第二個場景是西北人民抒發對交大的感恩與不舍之情時，背景是極度抒情的音樂，為西北人民的情感抒發渲染了氛圍，表達了西北人民與交大師生之間的深厚情誼，也讓觀眾盡可能多地對兩地人民之間的情誼感同身受。

特別是交大師生在討論西遷問題時，始終有音樂伴隨著這些場景。當面對西遷這一艱巨任務時，劇中人物的情感出現了多種變化，背景音樂隨著情感跌宕，上下起伏。變化恰到好處地應和著故事情節，也帶動了觀眾的情緒。此時的背景音樂也為主角的語言增加了情感色彩，給觀眾帶來了強烈的情感體驗。

在甘肅農業大學火柴劇社的《盛彤笙》（（2017 年10 月8 日晚，該校禮堂）、新農大劇社的《大地之子》（2019 年4 月27 日，導演王詩喬）和青海交職院劇社的《天路》（2021 年7 月26 日，青海省文化館群星劇場）中，音樂的運用對表演現場氛圍的渲染也有獨特的作用。劇中人物在講述學校歷史時，音樂多是莊嚴沉重的。

一方面傳達了該校歷史的莊重感，并引導觀眾對學校歷史保持嚴肅態度，另一方面可能受到校史劇題材的限制。校史劇要求突出與歷史相關的信息，所以要利用莊嚴的音樂達到突出內容的效果，同時避免單一陳述帶來的沉悶無趣，為講述歷史的環節增添藝術效果。

二、真實化與個性化的人物造型

出場人物的造型是觀眾對戲中人物的第一印象。演員也必須給觀眾留下一個深刻的印象，以便觀眾在后續觀賞的過程中確定角色的位置，跟隨角色的節奏走進歷史故事。西北地區校史劇中的人物造型還有兩大特色：人物服裝的真實化和人物服裝的個性化。

劇中人物服裝的真實化體現在主要人物的出場造型上，師長們多為深色西裝加上圓框眼鏡。如《雕蟲滄桑》的主角周堯，《向西而歌——追憶西遷年華》的主角羅永生，《盛彤笙》中的主角盛彤笙，西工大劇社《尋找師昌緒》（2018 年5 月20 日，翱翔學生活動中心，導演吳曉江，編劇王伯男）的主角師昌緒和西電劇團《永不消失的電波》（2018 年1 月8 日，該校北校區大禮堂）的主角李白等人物在出場時都是身著深色的西裝，有的戴著圓框眼鏡。

西北地區校史劇演繹的歷史多為20 世紀，西裝眼鏡是當時在西學浪潮的影響下知識分子間極為流行的造型，在不少影視作品中也將它作為那一時代知識分子的典型形象。所以，西北地區各個校史劇不約而同地采用這樣的造型作為主要人物的形象是符合歷史真實和觀眾對那個時代知識分子的普遍印象的，能夠幫助觀眾更快地了解人物身份，進入話劇的歷史情境中，有益于觀眾對話劇內容的接受和理解。

人物服裝的個性化體現在各個人物的服裝符合人物身份，能夠體現人物性格且隨著故事的發展有變化，以達到時間、空間和表演動作的有機統一。《雕蟲滄桑》中的周堯在首次亮相時身著深色西裝，這是學生視角中的周堯形象，這個服裝形象也是整部話劇想要樹立的最重要形象。周堯遠赴意大利留學后，服裝變為粉色襯衫背帶褲，這個形象是周堯出國之后一個大變化，也符合當時他所處的環境特點。

在戲的后半部分，時間轉到1966—1976 年，周堯身處牛棚，身上穿著的是深藍色的布衣，胸前戴著一塊寫有特殊“身份”的牌子。在最后一幕中，周堯已經年老，他換回了正常的布衣，與兒女一同沉浸在歡樂的氣氛中。周堯這幾套服裝的變化對應著他人生的幾個階段，每一套服裝都與他所處的環境相呼應，是符合人物身份的，也給觀眾帶來了豐富的視覺體驗，使觀眾充分感受到周堯的傳奇人生。

西農劇社的社員對服裝與化妝的細節把控十分用心，絲毫不會讓觀眾因服裝而出戲。在化妝方面，無論瑪采拉的黃色假發還是老年周堯的白胡子和皺紋，都符合他們的年齡和性格特點。

另一個體現服裝個性化的典例劇目出現在《向西而歌——追憶西遷年華》中的兩位女性人物牛桂花和徐阿嬌身上。牛桂花在首次出場時身穿富有西北鄉間特色的粉色寬袖上衣和藍色寬松褲子。這樣的裝扮不僅易于進行農業勞動，符合牛桂花的生活現實，而且保留了那個年代的風格和跡象。但在牛桂花對羅永生產生愛慕之情后，她的衣服換成了紅色的背帶裙，盡顯女性的嬌美與她內心的歡喜熱烈。

徐阿嬌是從上海來的學生，第一次亮相就是簡單的黑白套裝，與同行的學生一致，是學生群體的代表。在后來與陸家琪月下表白的場景中，徐阿嬌的服裝變成了一襲純白色過膝裙，一改前面的學生形象。這里的白色長裙象征著兩人愛情的純潔美好，也將觀眾帶入了校園愛情的美好氛圍。

兩位女性主角在進入愛戀狀態后服裝都換成了裙子，體現愛戀中女性的甜蜜狀態。但是顏色的不同又體現了另一層含義，牛桂花的紅色裙子代表的是西北女性的熱情直率，這在她與羅永生的對話中也有體現。徐阿嬌的白色裙子則代表南方女性的溫婉含蓄，這樣的性格特點在她與陸家琪的交往中也有體現。一個簡單的細節處理就將南北方女性的性格特點與不同魅力展于臺上，實屬精妙的設計。

三、作為表演環境的數字媒體

電子物品在舞臺上的運用被稱為數字媒體藝術設計，也稱為數字化劇場藝術。它在傳統舞臺布景襯托戲劇表演傳達方面融入了新的成分，成為當下戲劇演出行業舞臺藝術創作的重要技術手段，也使舞美理念、模式、形態發生了巨大的變化。

《永不消逝的電波》利用背景屏幕與燈光音效創造出的多重場景是這些舞臺美術中的一個優秀代表。該劇背景屏幕顯示的是上海的街頭，舞臺的主體是形形色色的人群經過，百姓表現出緊張，黑衣人表現出兇狠，是當時社會環境動蕩不安定的寫照。

在舞臺左側的移動布景中，場景被分為上下兩個環境，上方是李白進行情報傳送的工作室，下方是國民黨的情報局。三個場景同時展于舞臺之上，打破了空間的限制，讓觀眾以一種全知的角度來觀看戲劇，更真實地體會當時的社會環境和情報員工作的危險緊張。

在背景的切換上，該劇將不同場景的燈光進行明暗區別，正在進行表演的場景使用明亮的燈光，突出著重演繹的場景，同時也不忽略其他場景的存在，達到主次明確的效果。在《永不消逝的電波》中一直出現的電波聲也是一個很好的細節，既呼應了主題，也將劇中李白的工作內容進行表意，最后時刻還營造了緊張的氛圍，將情節推向高潮。

數字媒體的運用是西北地區校史劇舞臺美術的新特色，但成熟度參差不平。有的劇目利用數字媒體打造創新的舞臺效果，有的劇目只是停留在利用它進行大環境布景的設置上。校園戲劇的舞美設計者也要重視科技的發展與應用，在遵守藝術創作本體規律的前提下，讓科技賦能校園舞臺，追求深刻的精神表達，最終創作出更多思想深邃、藝術精湛的校園戲劇作品。

四、統一有機的舞臺美術

畫面是否和諧統一，對觀眾的觀賞體驗有很大的影響，也會影響故事敘述的真實性。在西北地區校史劇中，舞臺美術的統一性原則主要體現在兩個方面：一是視覺上的統一，二是情感渲染的統一。

(一)視覺上的統一

視覺統一在西北地區校史劇中突出體現在色調、布局的統一上。在西安文理學院馮從吾劇社的《馮從吾》（2016 年9 月28 日，該校大禮堂）中，大的布景體現的是圍墻，小的道具運用了筆墨、蠟燭、屏風和孔子像等物件，再配合人物的服裝，整個畫面以暖色調為主，體現出一種古樸的歷史感，很好地給觀眾提供了一個承載歷史故事的畫面。

新疆大學火蜥蜴劇社在2018 年5 月12 日演出的《我們正青春年少》中，前半部分學生們都有穿著各式的服裝來區別身份，但是在后半段有一幕為學生被拷打的場景。這一幕的學生服裝是統一的淺色的被拷打后破碎的衣服，衣服上沾染的是紅色的鮮血，這里通過服裝上淺色的統一，與紅色的鮮血形成了突出的對比，畫面的重點突出，達到了和諧統一的效果，使臺下的觀眾可以更直觀地感受那時青年學生的堅強與苦難。

和《我們正青春年少》的效果相似的還有蘭大劇團的《大河的源頭是冰川》（2021年6 月26 日，編導郭緯綸）。這部話劇中有一幕登山的場景，背景是大片的白色，而登山者卻是紅色的登山服。這樣的設計很好地突出了人物在畫面中的位置，利于觀眾定位角色位置，跟進情節的發展。

（二）情感渲染的統一

在西北地區校史劇中，情感渲染的統一主要體現在通過音樂燈光營造情緒氛圍方面。一次情感的抒發，如果僅通過主角聲情并茂的講話，觀眾就只能從聽覺上獲得刺激，單調無趣，缺乏藝術色彩。西北地區校史劇很多核心情感的抒發往往通過先營造一個適合抒情的氛圍來實現。音樂燈光配合主要角色的講話，為角色的情感抒發增加感情色彩。

小黑劇社演出的校史劇《百廿回望》（2022 年11 月10 日，該校長安校區學生活動中心，編劇李政倫、汪濤，導演楊慧）是獻禮西北大學百廿華誕的情景詩劇，也是這方面的典型例子。在西北地區校史劇中，劇中情感的抒發一般都利用視覺和聽覺的通感，通過多層次的情感刺激來引起觀眾的共鳴。

要達到這種藝術效果，需要在情感的渲染上做到多方面的統一，舞臺美術設計者要將一切元素都調動起來，為情緒的迸發做準備，最終實現觀眾與角色在情感上的契合，為觀眾帶來獨一無二的戲劇體驗。

在戲劇中，舞臺美術的水平很大程度上取決于物質條件，西北地區校園戲劇的發展大部分依托學校的資金支持。有的學校對校園戲劇的發展大力支持，很直觀地可以體現在戲劇表演中出現的道具、服裝上，都是精美且與戲劇內容相匹配的；有的校園戲劇由于資金的緊張缺乏，在服裝道具上略顯簡陋。校園戲劇的發展需要學校和社會的關切與支持，只有在物質上得到了支持，校園戲劇才有可能在未來不斷落地表演，為戲劇藝術貢獻更多更好的優秀作品。

文章來源：《藝術家》2023年第5期