VR、XR的下一步該怎么走？砂之盒沉浸展揭開核心密碼（深度觀察）

VR、XR行業

如何從“可能”走向“現實”？

文 | 羊羊

編輯 | 羊羊、小小樹

前不久，2025砂之盒沉浸展在北京舉辦。時隔三年，再次踏入砂之盒沉浸展（SIF）的場地，整個行業的氣氛已然不同。

2021年，我們還在談論元宇宙的狂熱與喧囂。而今天，當“可能世界”這個主題映入眼簾時，我們感受到的是一種沉淀后的務實。

△ 2025砂之盒沉浸展活動現場

它更像一場穿越周期的行業復盤會，創作者、技術方、平臺方與投資人齊聚一堂，坦誠地探討一個核心問題：VR、XR的下一步，該怎么走？

沙核科技創始人樓彥昕在開幕時的發言，為這場大會定下了基調。

△ 沙核科技創始人&CEO，砂之盒沉浸展發起人樓彥昕

距離上次砂之盒影展已經過去了3年之久，我們能夠非常清晰地看到在技術方面這個行業有非常長足的進步，但在內容創作層面，我們仿佛并沒有看到一個非常清晰的發展脈絡。

回想我在2021年第三屆砂之盒影展活動上，我說非常希望在2025年能夠看到和見證內容的繁榮，但4年過去了，很明顯這個繁榮還并沒有完全到來。

這種“不回避問題”的態度，貫穿了整場大會。

過去，行業熱衷于描繪宏大藍圖，討論“VR、XR能成為什么”；而在今年的砂之盒沉浸展上，從硬件廠商到內容開發者，幾乎所有人的焦點都轉向了更具體、更具挑戰性的問題：“我們如何用現有的技術，創造出能讓用戶買單的價值？”

從佳能、PICO、咪咕等巨頭的生態布局，到九轉棱鏡、重慶靈境視界等一線團隊對實拍與虛擬制片邊界的探索；從《道詭異仙VR》對IP“轉譯”的嘗試，到三大獲獎作品對體驗、創新與商業價值的詮釋。

△ 沙核科技與閱文集團聯合出品的《道詭異仙VR》先行版

通過一系列高質量的作品展映、深入的圓桌討論，砂之盒讓我們看到了行業最新的創作成果，也在“未來會發生什么”、“當下應做些什么”等方面貢獻了許多有啟發性的觀點。

比如，未來敘事的內容創作正從技術炫耀回歸敘事本質；比如AI不再是顛覆者的角色，而被視為降低成本、革新流程的“新基建”；比如商業化探索正從單一依賴硬件銷售，轉向線上跨平臺分發與線下LBE體驗相結合的“組合拳”模式……

VR、XR的下一個十年或將是一場關于路徑選擇、生態構建和價值實現的具體行動。而我們，正站在一個從“可能”走向“現實”的關鍵路口。

01 內容的回歸：當技術不再是唯一的炫技資本

如果說硬件是骨架，內容就是讓這副骨架站起來、活起來的靈魂。

本屆砂之盒展映的38部作品，形態各異，但共同指向一個趨勢：創作者們正努力擺脫單純的技術炫技，回歸到敘事本身，探索未來敘事的語法與邏輯。

在眾多展映作品中，要說人氣最高的，當屬由沙核科技與閱文集團聯手出品的《道詭異仙VR》先行版。現場排隊體驗的隊伍，幾乎從未斷過。

△ 《道詭異仙VR》十分受歡迎

（注：《道詭異仙》是作家狐尾的筆創作的一部網絡小說，它將東方道教修仙體系與克蘇魯恐怖元素相結合，構建了一個雙重世界觀。 故事主角李火旺在精神病院的現實和“大儺”世界這兩個虛幻與現實交織的世界之間掙扎，探討了“道”、“詭異”、“仙”之間的哲學命題。）

這段約20分鐘的VR大空間體驗，沒有貪多求全，而是截取了網絡小說開篇的高潮段落——主角李火旺在丹爐前與師傅丹陽子的沖突爆發。當你戴上頭顯，親身成為那個在真假間掙扎的李火旺，一場關于感官與認知的挑戰就此開始。

△ 正在沉浸式體驗的嘉賓

它最巧妙的地方，是將眼動追蹤技術與原著“雙世界切換”的核心設定做了深度綁定。當你的視線在詭異的場景中不自覺地游移閃動時，一眨眼的時間，現實與虛幻的邊界會毫無征兆地瞬間切換。

△ 展會工作人員正在為體驗者講解眨眼交互

沙核科技聯合創始人周旭東在圓桌論壇上點透了其中的關鍵：

“轉譯”，而非簡單的“平移”。

我們要找到IP的記憶點與情感內核，再用VR的語言重構。

除了展映作品，本屆砂之盒頒發了三大獎項，分別從體驗、創新與商業三個維度評選出了三部優秀作品，具體闡釋了在當下這個階段，什么樣的內容才算“好”。

評委之一、威尼斯電影節沉浸單元策展人Michel Reilhac指出了兩大核心評判標準：“成就”（作品是否超越技術，成為真正的藝術）與“冒險精神”（是否在形式上大膽創新）。

最佳創新獎獲獎作品《沖動：玩轉現實》（Impulse: Playing with Reality）是一部35分鐘的MR交互體驗作品，被評委會譽為“一部走進ADHD（注意缺陷與多動障礙）心靈的誠摯之作”。

△ 最佳創新獎獲獎作品《沖動：玩轉現實》

它高明的地方在于，并非說教式地講述一個關于ADHD的故事，而是通過一系列創新的交互玩法，讓體驗者“剝落出鮮活的內心世界”。

最佳體驗獎獲獎作品《禪》（SEN）是一部單人體驗VR作品，這部作品以其獨特的東方美學和哲學思辨征服了評委。

△ 最佳體驗獎獲獎作品《禪》

評委會的評語是：

體驗從手柄畫碗開始，以光影流轉傳情，在極簡的交互中蘊含了豐富的內心詩篇，在方寸之間融匯了小記宇宙的東方哲思。

獲得評委會大獎的《記憶娃娃間》也是一部單人體驗VR作品。

△ 獲得評委會大獎的《記憶娃娃間》

作為本屆“砂之盒頒獎禮”的壓軸獎項，砂之盒沉浸展發起人樓彥昕在現場邀請來自威尼斯電影節沉浸單元的策展人Michel Reilhac上臺頒發該獎項并發表頒獎詞：

主創團隊運用富有創意的視覺語言，讓我們看到了社會上經常被忽視的一面，它也讓我們看到了人們內心的勇氣與人們內心的品質，讓我們看到了社會上不平等的現象。

△ 威尼斯電影節沉浸單元的策展人Michel Reilhac上臺發表頒獎詞

02 前路的預判：下一個十年，拐點與爆發點在何方？

如果說內容創作是當下的實踐，那么對未來的判斷則決定了我們今天該往哪個方向走。

真格基金合伙人徐梧在峰會上的分享，給出了一個非常明確的時間表預測：

未來三年迎來拐點，五年進入爆發期，十年產生重大影響。

△ 真格基金合伙人徐梧

徐梧通過一個歷史類比來闡述他的觀點。他回顧了從1968年道格·恩格爾巴特的“所有演示之母”（The Mother of All Demos）到喬布斯發布iPhone，再到如今的XR設備，指出一個具備變革潛力的計算平臺在誕生初期，往往會經歷質疑與誤解。XR也不例外。

但重要的是，底層的技術正在發生“實實在在”的進步。比如顯示技術，以Apple Vision Pro的Micro-OLED + Pancake方案為代表，高清顯示正在從小眾走向大眾。這是內容體驗提升的最直接驅動力。

△ 蘋果Vision Pro頭顯使用兩個高分辨率的micro-OLED顯示屏

再比如芯片性能方面，蘋果M系列芯片的入局，打破了以往對高通芯片迭代的單一依賴。更強的算力意味著更復雜的場景和更流暢的交互成為可能。徐梧甚至預測，未來五年，3A級的性能將能完全裝入無線一體機。

伴隨著這些底層技術的成熟，XR設備的發展已經從充滿不確定性的科學探索，轉變為路徑清晰的工程挑戰。接力棒已經交到了產品經理和工程師手中。

徐梧進一步提出：

未來十年，XR將沿著三條主要路線并行發展，它們各自擁有不同的用戶群和發展節奏。

VR作為下一代媒體，將專注于提供極致的沉浸式娛樂體驗，如游戲、影視。它的核心是“沉浸感”，隨著顯示和性能的突破，它最有可能在3-5年內率先迎來爆發。

▼ 正在沉浸式體驗的嘉賓 ▼

空間計算機將成為下一代通用計算平臺，類似Vision Pro的產品或將替代我們現在的手機和電腦。空間計算機對移動形態、AI模型和操作系統有更高要求，發展節奏會在VR之后，預計在2030年左右才可能成為大眾化設備。

Meta AI眼鏡讓大家看到了智能眼鏡的巨大潛力。徐梧預測，智能眼鏡將成為下一代功能機，這類產品的特點是形態優先，追求全天候佩戴。這個賽道的拐點在于能否提供“比不戴眼鏡有明顯認知優勢”的核心價值，而這需要AI能力的深度整合。

△ Meta九月份全新發布的AI眼鏡Meta Ray-Ban Display

威尼斯電影節沉浸單元的策展人Michel Reilhac也對行業發展表達了非常樂觀的觀點。

△ 左：砂之盒沉浸展發起人樓彥昕，右：威尼斯電影節沉浸單元策展人Michel Reilhac

他認為，最令人興奮的就是此刻——“沉浸式藝術這種全新的形式尚未完全定型，而我們正身處于親手發明和塑造它的過程中?！?

當下的策略：如何解開“雞生蛋”的困局？

理想很豐滿，但現實中的某些問題依然骨感。

抖音XR/PICO視頻業務負責人熊俊杰在演講中指出了行業長期面臨的困局：

用戶規模不大，創作者不愿進入；內容不夠豐富，消費者沒有理由購買硬件。

△ 抖音XR/PICO視頻業務負責人熊俊杰

如何在高昂的制作成本和尚不匹配的收入之間找到出路？本屆大會的嘉賓們沒有回避，而是從AI、IP和商業化等層面給出了非常務實的解決辦法。

AI是本屆大會被提及頻率最高的詞。與會嘉賓們用實際案例，探討AI如何幫助未來敘事落地。

熊俊杰稱AI是XR行業的“新機會”，PICO已通過AI技術將超過70萬條抖音視頻轉化為3D內容。

咪咕新空副總經理朱佳偉也透露，其AI 2D轉3D平臺已轉制了12萬分鐘內容。這意味著，海量的存量2D內容可以低成本地進入3D/XR世界，快速填充內容庫。

△ 咪咕新空副總經理朱佳偉

艾美獎評委Eric Shamlin分享了AI在可口可樂廣告等項目中的應用，他認為AI能取代大量枯燥乏味的工作，尤其在前期預覽和視覺特效方面。

△ 艾美獎評委Eric Shamlin

九轉棱鏡總經理郭雪純則展示了虛擬制片技術如何通過AI引擎，將復雜的科幻場景拍攝成本和周期大幅縮減。

△ 九轉棱鏡總經理郭雪純

有趣的是，AI的普及反而讓“實拍”的價值愈發凸顯。

重慶靈境視界內容總監黃翱認為，在AI時代，實拍影像所具備的“情感與溫度”是創作者最后的堡壘。

△ 重慶靈境視界內容總監黃翱

佳能中國VR業務推廣負責人趙英俊也強調，佳能始終聚焦“實拍”核心，堅信“最震撼的體驗源于最真實的記錄”。

△ 佳能中國VR業務推廣負責人趙英俊

掌握了技術之后，如何吸引第一批用戶？IP是公認的有效答案。

但如何用好IP，卻是一門需要敬畏的學問。

在極客電影CEO李東東主持的“如何用XR擴展IP宇宙”的圓桌論壇上，上海電影制片廠廠長助理陳波指出，IP的熱度能有效降低用戶的進入門檻。

△ 左：極客電影CEO李東東，右：上海電影制片廠廠長助理、原上美影副廠長陳波

上美影擁有《大鬧天宮》、《九色鹿》等豐富的IP寶庫，未來將支持具有藝術表達和傳統文化底蘊的VR、XR作品。

維魔科技CEO范帆則認為，VR、XR改編應該是對IP世界的“互補”而非“復制”，旨在讓用戶體驗“故事的另一面”。

周旭東的“轉譯”理論再次凸顯其價值——成功的IP改編，需要深入研究粉絲群體，避免觸碰他們的“情感雷區”。

△ 從左至右：極客電影CEO李東東，上海電影制片廠廠長助理、原上美影副廠長陳波，沙核科技聯合創始人、XR制片人周旭東，維魔科技CEO范帆

面對商業化難題，單一路徑已難以為繼，“組合拳”成為行業共識。

抖音XR/PICO視頻業務負責人熊俊杰提出的“跨平臺獲取流量”策略很有現實意義——將VR內容同時發布在VR端和抖音等手機端，讓創作者能從更廣闊的流量池中獲得收益，從而反哺VR內容的創作。

在這方面，咪咕的“全場景布局”戰略提供了一個綜合性的范本：從線上8K VR直播，到線下XR大空間，再到錨定Vision Pro等下一代平臺，通過多渠道、多形態的內容分發，最大化內容價值，并與創作者共享收益。

據悉，咪咕則已嘗試將XR大空間落地至移動營業廳，實現了客群年輕化和坪效的大幅提升。

△ 咪咕將XR大空間落地至移動營業廳

87870虛擬現實網聯合創始人石桐分享的報告顯示，全國XR大空間門店已超300家，市場正從“爆款試點”邁向“規模復制”。

△ 87870虛擬現實網聯合創始人石桐

2025年的砂之盒沉浸展為行業畫下了一張清晰的“施工圖”：技術路徑已從科學探索轉向工程挑戰，內容創作正回歸敘事與IP的深度“轉譯”，而商業化也找到了AI降本增效與線上線下結合的務實解法。

下一個十年的行業格局，將由現在開始布局的行動者們所定義。