為什么：演唱會，越開越多？

昨天有群友問了個問題，說：現在不是經濟下行，消費不足嗎？怎么感覺演唱會反而供不應求？那么貴的門票，經常還搶不到。那東西真有那么好看嗎？至于說讓那么多人跨省越市去看？

我說：其實這個問題，你回憶一下高中籃球賽足球賽就知道。很多人去看球賽并不是真的那么喜歡看球，也不是真的能看得懂球。追求的是看球賽過程中的“群體體驗”，是借由看球，能在群體中去發泄一些自我。將平時藏起來的一面，去釋放出來。而如果自己選擇的一方贏了，那就更好了，能借由集體的勝利，獲得個人的成就感與愉悅感。

所以從這個角度來說，演唱會對于比球賽是有先天優勢的，這也是演唱會為什么賣的那么好的原因之一。因為球賽是有規則的，基本門檻在那，還得認識球員，球隊，不然容易鬧尷尬。而且球員對節奏的把控主要在競技上，能去帶動觀眾加入比賽節奏的，還是屬于少數。

而演唱會就沒有這個限制了，一方面是音樂無國界，哪怕是聽不懂歌詞，跟著曲子抖抖腳，晃晃頭，也能加入到“發泄節奏”之中。不認識明星都沒關系，認識那幾首歌名，能跟著哼一哼都可以參與到音樂會之中。

另一方面，歌手只對場下的觀眾負責，能夠全身心的引導關中參與其中。而且本來就是表演專業，對于怎么引導觀眾加入，怎么控制節奏，都是專業領域的事，駕輕就熟。

再加上說追星的效應，喜歡一個人，難免想要親眼去看看。在一個人身上寄托了太多的情愫，也難免想要有同處一處的沖動。這都使得于說演唱會這類的活動，天然就具有吸引力，更容易讓人加入。

而集體主義這個東西，不管爭論了多少年，無法避免的一點是人天然是群居生物。群體帶給人的安全感，以及說借由盲從而能獲得的道德轉嫁與情緒宣泄，都決定于人是天然喜歡群體活動，這點線上線下都一樣。

因此，演唱會能這么火，其實很正常。更別說這幾年開演唱會的明星，大多是一代人的青春回憶。“我差他一張票”的說法，給了很多人第一次接觸演唱會的理由。

接觸之后，借由燈光的遮掩，群體的共鳴，就給了人最合適的逃避理由。讓人可以在那一段短短的時間內，暫時的放空大腦，跟隨著集體，或者臺上的明星去發泄去放松。

畢竟：

集體，從來都是個體最好的掩藏地。

所以說這幾年演唱會為什么那么火？其實在我看來是這幾年壓力確實在增增大，越來越多的人需要發泄。互聯網層面的情緒管控，相信不用多說了，已經明文寫在那了：因為有心人惡意跳動對立、宣揚暴力戾氣，將很多“情緒個例”放大渲染，乃至于進行極端的“標簽化”的精心設計。因此將對網絡空間的“情緒污染”，進行整治。

因此線下的演唱會和球賽一類的集體活動，在我看來會越來越多。因為需求不會消失，只會轉移。而演唱會，顯然是既能滿足上述要求，又能接住這種需求最合適的去處。但是對應的，也必然會和線上一樣，要求和審核也會越來越嚴。

所以相對應的，其實伴隨著演唱會的爆火，幾年前聊過的《》的問題，我相信，兩年之后結合這篇文章，是不是就清晰多了？

最后留個問題給老朋友們，就是說：演唱會的門票其實很貴的，那么這么貴的門票為什么供不應求呢？以及說不少人寧可借錢，也要去看演唱會的原因是什么？還有最關鍵的，為什么演唱會可以滿足上述的要求？

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