數百部全新片單，抓住情緒的愛奇藝走在變化之前

為有源頭活水來。

九月接近尾聲，今年過去大半，回望愛奇藝的表現，足見其“源頭”不斷、活水奔涌。

劇集海報（圖源：豆瓣）

《漂白》《臨江仙》《朝雪錄》《生萬物》四部熱度破萬劇，類型辨識度鮮明；微劇藝術表達不斷提升，數量突破2萬部；愛奇藝出品電影《捕風追影》票房破12億，口碑穩居暑期檔前列；綜藝方面，今年以來云合綜藝正片播放市占率排行前10占據4席，《喜劇之王單口季2》《新說唱2025》《姐姐當家》幾乎成了熱搜的議程設置節目。

而剛剛舉辦的2025愛奇藝iJOY秋季悅享會上，愛奇藝又一舉發布了400多部2025-2026年“長+短”片單，其中既包括《唐詭奇譚》《狐妖小紅娘王權篇》《兩京十五日》《這一秒過火》等新作，也包括《家業》《生命樹》《罰罪之英雄簡史》《八千里路云和月》這樣的大作。

待播劇集海報（圖源：豆瓣）

此外，愛奇藝創始人、CEO龔宇還公布了線下體驗業務——愛奇藝樂園和IP衍生品的最新動態，并宣布了聯合奧斯卡獎得主鮑德熹推出AI劇場的消息。內容、情緒、技術、場景，行業的變動不居里，愛奇藝的活力不減反增。

在“無物常駐”的常態中，愛奇藝沒有被動適應，相反，從長短劇到線下樂園，再到AI劇場的實踐，一步步的策略都更為積極主動。這是一家成立15周年內容公司的韌勁，也是一種在不確定中引領行業向前探索的進取意識。

在IP的活水、情緒的流動里，愛奇藝找到恒常的確定性。

變的主旋律

最近兩年，長視頻經歷的巨變行業有目共睹，長短劇的震蕩與融合尚未完成，觀眾喜好快速變化，單位不再以年、季度計，而是以月、甚至以天計。這正是龔宇連續兩年都以“萬物恒流、無物常駐”作為演講主題的緣由所在。

從更深的層面看，行業正在經歷內容形態、技術邏輯、再到商業模式的三重變化，而愛奇藝則在每一輪變化中都選擇了主動出擊，尋找自身的結構性答案。

第一重變化，也就是最外顯的內容形態的變化。短劇異軍突起后，過去幾年不同行業搶速度的不在少數，但真正有精品化制作能力、平臺級內容策劃能力的卻少之又少。

去年，愛奇藝宣布上線微劇場和短劇場，以精品化為導向，質、量并重。從“質”來看，微劇以IP改編，避開短劇一本多拍、融梗造成的雷同觀感，最突出的案例便是改編自同名IP微劇《成何體統》的熱播，以清奇設定、高度還原成為微劇爆款標桿。從“量”來看，如今一年過去，微劇的內容供給達到20000部，用戶規模方面，8月最后一周與今年第一周相比增長54%。

在這輪變化的過程中，長劇也在同步進化，單部作品的風格辨識度更鮮明，有一劇一格的醒目質感。僅從今年到目前為止的四部熱度破萬劇來看，都在劇場風格下做到更極致的垂類精進，比如《朝雪錄》強烈的中式恐怖美學，《生萬物》深扎泥土的土地敘事，都展現了鮮明的類型意圖與作者表達。

《朝雪錄》和《生萬物》劇照（圖源：豆瓣）

承接去年悅享會推出微劇場和短劇場，今年的悅享會上，愛奇藝再度主動迎接巨變，聯名奧斯卡獎得主鮑德熹探索AI時代的敘事模式和內容生態，推出AI劇場，并以創造營模式著手主題探索和人才培養，這也是愛奇藝主動擁抱的第二重變化。

在龔宇看來，未來的超級個體可能明天、明年，再晚后年就會做出商業長片，而且內容的藝術性、商業性可能跟專業的電影公司或影視工作室沒有差別。他判斷，AI顛覆長視頻、短視頻的時刻即將來臨。

這一判斷無疑是具有前瞻性的，甚至是有些大膽的。目前在不少平臺、創作者，甚至科技公司看來，AI的角色仍然停留在工具輔助階段，這既源于對技術現狀的認知局限，也反映出對創作者主導權的本能維護。但從AI滲透日常生活與內容生產的趨勢來看，保守只會固步自封。主動擁抱變化、提前驗證可能性的平臺，才有可能在真正的拐點到來前占據先手。

第三重變化是模式之變，愛奇藝樂園最快從年底開始就要陸續落地揚州、開封和北京。這意味著愛奇藝的業務模式很快會拓展到IP衍生品和樂園兩個方向，同時娛樂場景也會從線上為主拓展到線上線下并重。龔宇也在策略上明確，線下業務未來會是愛奇藝的核心業務之一。

愛奇藝創始人、CEO龔宇

與國內其他依托文旅資源的樂園路徑不同，愛奇藝樂園以內容IP為原點展開衍生開發與商業延展，這種模式下的IP衍生品會有更強的情感附著力，也更易產生多次的重復消費。

線下樂園雖然還未開放，但愛奇藝過往的不少IP已經展現出潛力，《愛你》同款香包月銷量超5萬件，《狂飆》和《我的阿勒泰》對地方文旅的帶動。平臺不再僅是內容的制作與分發者，而開始構建以IP為支點的完整消費閉環。

愛奇藝面對內容形態、技術路徑與生態邊界三重變局主動出擊，展現出其在行業復雜性中不斷尋求解法的能力。

情緒價值應萬變

盡管龔宇連續兩年都用“萬物恒流，無物常駐”作為演講的主題，從哲學角度來說，事物永遠是絕對變化的，但也有相對靜止的一面。從這次的悅享會和過去一年來愛奇藝的內容實踐來看，愛奇藝也已經找到永恒之變中的相對不變，也就是滿足用戶的情緒價值。

在這方面，愛奇藝相比其他平臺是更有基因的，每年兩次的對外大會，不僅會發布最新的片單，更重要的內容就是對外表達愛奇藝對時代和情緒的洞察，其中的很多過往判斷至今并不過時。

比如愛奇藝首席內容官王曉暉前年提出的小人物敘事，去年的向下共情、向上創作，以及今年提到的大眾渴望朝氣蓬勃的少年感，都在試圖抓到變動不居的時代心理與文藝創作間的交疊之處。從這一點來講，愛奇藝的內容基因有很強的社會學屬性。

愛奇藝首席內容官王曉暉

這也決定了愛奇藝對情緒價值的滿足并不是散點式、蹭熱點的，而是有自覺性、有規劃的。具體到內容供給層面，又可以分為幾個維度。

首先，滿足情緒價值需要密度和強度支撐，密度對應的要求是數量要多、類型要多元。如王曉暉所說，愛奇藝唯一的內容策略就是多樣性。此次愛奇藝發布的片單數量超過400部，從品類上看覆蓋長劇、微劇、短劇、綜藝、紀錄片、電影等，其中最受關注的劇集又覆蓋到五大劇場。

強度對應的則是類型的創新和沖擊力。愛奇藝今年的長劇類型感強烈，比如《不眠日》引入時間循環和高智商犯罪等新意設定，《生萬物》展現的淳樸的農耕文化和厚重的鄉土眷念。

《不眠日》和《生萬物》海報（圖源：豆瓣）

大會上王曉暉所總結的兩個創作思路，很好地回答了給作品“上強度”的問題，一是“奇思妙想”，在人物、情節、設定上追求新意；二是“刻骨銘心”，即回到故事的本質，在情感與精神層面觸及觀眾，這是國產劇幾十年來的經典母題之一，也是愛奇藝的特色賽道。

愛奇藝此次發布的片單中，能看到強度的延續。《這一秒過火》《狐妖小紅娘王權篇》《兩京十五日》設定新穎、視角獨特，是新的“奇思妙想”；《家業》《生命樹》《八千里路云和月》則以厚重主題、現實關懷切入，承接“刻骨銘心”的藝術表達。

待播劇《這一秒過火》和《八千里路云和月》海報（圖源：豆瓣）

另外，滿足情緒價值一個關鍵維度在于時效性，這一點很好地被綜藝內容覆蓋。今年綜藝的兩大爆款《喜劇之王單口季2》和《姐姐當家》所引發的對職場、女性、婚姻、成長議題的震蕩與共識討論，也驗證了愛奇藝綜藝的當下性。

《喜劇之王單口季2》和《姐姐當家》海報（圖源：豆瓣）

就像王曉暉所要求的，每個影像都踩在“當月”的節拍上，跟大眾在每月的互動形成社會熱點，越能取得核心競爭力。

從此次片單來看，愛奇藝綜藝品類、賽道與生活場景是強耦合的。四大核心品類和兩個輔賽道幾乎涵蓋了生活的不同領域，也是情緒表達的不同側面。比如《一路繁花2》中姐姐們充滿年齡反差感的生命力，《哈哈哈哈哈6》傳遞的“生活五味，哈哈以對”的生活理念。

待播綜藝《一路繁花2》和《哈哈哈哈哈 第六季》海報（圖源：豆瓣

最后一點，關于情緒價值被滿足的場景，除了慣常認知的線上，還有線下，通過愛奇藝樂園，這一塊超級拼圖也補齊。愛奇藝完成內容-情緒-場景的閉環，大眾的情緒產生情景可能不在愛奇藝，但得到表達、宣泄，甚至達成共識、轉化消費的場景都會在愛奇藝。

IP的金科玉律

情緒價值的構建，源于持續穩定的內容供給，而情緒價值的放大與轉化，則有賴于IP的持續聚合與生態構建能力。

某種意義上，IP可以理解為一種情緒的組織方式，承載觀眾從被內容打動到長期投射感情的心理路徑。情緒的廣度決定IP的生命力，情緒的深度則決定它的商業半徑。平臺如果具備這種組織情緒的能力，IP就不再只是一個作品名，而是能實現從線上消費向線下生活參與的外溢。

就像愛奇藝高級副總裁吳剛敏銳洞察到的，現在的IP，早已不只是簡單的精神消費品，更不是單純讓用戶被動觀看，而是已經成為一種生活方式，融入線上線下的方方面面。

這套IP邏輯背后，離不開平臺長期的內容投入與運營能力，也正是這一點，讓愛奇藝試圖完成的不只是情緒的共鳴，而是情緒的閉環。

這個閉環，首先建立在長期的內容投入與IP耕耘上。如前文所述，愛奇藝的內容辨識度，正是IP形成的土壤。以《蓮花樓》為例，從劇集播出同步售賣衍生品，到后續的演唱會、舞臺劇、線下重聚，愛奇藝構建出一個IP持續運營的完整范式，也為平臺探索內容消費閉環提供了成熟樣本。

《蓮花樓》舞臺劇劇照（圖源：微博@蓮花樓舞臺劇）

其次則依托平臺生態的整合力。如今各行各業都在爭搶IP衍生品這門生意，但從業務來看，許多企業往往只做內容或只做商品，從場景來看，又要么只側重線下渠道，要么受限于渠道，只在線上售賣內容的IP衍生品。

這種割裂式的開發路徑導致的結果是，消費者對產品缺乏持續的情感附著，也缺少貫通記憶和使用場景錨點，IP心智也就容易松散，更難進入長期運營和商業化的正循環。

相比之下，愛奇藝具備線上IP原生場與線下生活觸點的雙重布局，不僅能夠將觀眾的情緒沉淀為內容記憶，也有能力將其向可觸可感的消費行為延展。這種線上線下一體化的內容平臺生態，是IP轉化為生活方式、完成商業閉環的重要基礎。

從這次悅享會最新公布的線下體驗業務進展來看，愛奇藝不論是從樂園+IP衍生品的業務內容，還是門票+二次銷售的售賣模式，或是對外合作方式上都前置規劃得相當清晰。

而從長期來看，中國市場的IP衍生品開發潛力仍有很大空間。在好萊塢這樣成熟的內容產業市場中，頭部IP的收入結構中，衍生品通常占比高達六到七成。這一比例在中國遠未達標。

但愛奇藝也并沒有復制迪士尼或環球的路徑，僅從樂園業務來看，龔宇強調，區別于傳統樂園的占地大、投資大，愛奇藝要做的是小型化、強互動、快迭代的新型主題樂園，在更小的物理空間內復現甚至超越傳統樂園的沉浸感。

愛奇藝創始人、CEO龔宇講述愛奇藝樂園

這種差異化布局，放眼全球，尚無其他影視娛樂公司系統落地。但對愛奇藝來說，長期IP耕耘、線下場景布局、AI與沉浸技術的融合，恰逢其時。

情緒無形，IP成形，在“無物常駐”的行業大勢中，愛奇藝通過多元的IP內容，完成情緒價值的多場景滿足，正在構筑屬于自己的常駐陣地。這一次，以不變應萬變，也以萬變再破局求新。