戛納看熱鬧，威尼斯看深度？華語電影的另一種國際舞臺

作者：L. Lu

電影里藏著我們沒說出口的情緒。喜歡用鏡頭看人，也喜歡用文字拆解自己。你看到的，也許不僅是電影。

威尼斯國際電影節(jié)標(biāo)識

作為世界上歷史最悠久的國際電影節(jié)之一，威尼斯國際電影節(jié)不僅在全球影壇擁有極高的聲望，其獎項也被視為電影藝術(shù)領(lǐng)域的重要標(biāo)尺。值得注意的是，在威尼斯的舞臺上，華語電影的身影始終不容忽視。從上世紀八十年代的“第五代”導(dǎo)演走向世界，到新世紀“第六代”及更年輕作者型導(dǎo)演的嶄露頭角，華語電影與威尼斯電影節(jié)形成了一種既有歷史積淀又不斷演化的獨特關(guān)系。研究這一軌跡，不僅能夠呈現(xiàn)華語電影在國際上的傳播歷程，也有助于理解威尼斯電影節(jié)為何常被視為華語作者電影的“友好陣地”。

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華語電影與威尼斯的歷史軌跡

華語電影與威尼斯的真正結(jié)緣始于上世紀九十年代初。1989年，張藝謀憑借處女作《紅高粱》在柏林電影節(jié)斬獲金熊獎，標(biāo)志著華語電影進入國際藝術(shù)電影的核心話語場域。然而，他與威尼斯的首次交鋒是在1991年，《大紅燈籠高高掛》獲得銀獅獎。這部電影以極具形式感的影像語言和對封建家族制度的批判，獲得了評審的高度認可，也讓華語電影在威尼斯贏得了屬于自己的位置。

《大紅燈籠高高掛》電影海報

在隨后十年間，張藝謀與威尼斯的關(guān)系可謂密不可分。他的作品頻頻亮相威尼斯并屢獲佳績：《秋菊打官司》(1992) 摘得金獅獎，《一個都不能少》(1999) 再度奪得金獅，《我的父親母親》(1999) 又獲評審團大獎。這些成就不僅奠定了張藝謀在國際影壇的地位，也確立了威尼斯作為華語電影走向世界的重要平臺。張藝謀的成功，某種意義上打開了華語電影在國際影展上的“黃金年代“。

如果說張藝謀代表的是第五代導(dǎo)演以視覺化敘事和宏大歷史寓言走向國際，那么賈樟柯則以第六代導(dǎo)演的現(xiàn)實主義和社會關(guān)懷，延續(xù)并拓展了華語電影與威尼斯的聯(lián)系。

《三峽好人》電影海報

2006年，賈樟柯憑借《三峽好人》意外斬獲金獅獎。這部以三峽工程為背景的影片，通過對底層小人物的刻畫，呈現(xiàn)了社會轉(zhuǎn)型時期的遷徙、失落與家庭破碎，同時又保持著抒情與詩意的影像氣質(zhì)。該片獲獎不僅是對賈樟柯個人創(chuàng)作的肯定，也象征著威尼斯對華語現(xiàn)實主義影像的高度欣賞。此后，《天注定》(2013) 獲得最佳劇本獎，《山河故人》(2015) 亦入圍主競賽，賈樟柯成為威尼斯最受矚目的華語導(dǎo)演之一。

進入新世紀，更多年輕導(dǎo)演加入了這一軌跡。文晏執(zhí)導(dǎo)的《嘉年華》(2017) 入圍主競賽，以敏銳的女性視角關(guān)注未成年性侵議題，成為華語女性導(dǎo)演在國際舞臺的重要突破。紀錄片導(dǎo)演王兵也多次亮相威尼斯，他以對中國社會現(xiàn)實的長期觀察，拓展了華語電影在威尼斯的藝術(shù)表達維度。

這些導(dǎo)演的出現(xiàn)，表明威尼斯不僅關(guān)注成熟的作者型導(dǎo)演，也愿意為新一代華語創(chuàng)作者提供展示平臺。

《嘉年華》電影海報

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威尼斯作為華語電影“友好陣地”

的原因到底是什么？

為何威尼斯電影節(jié)常被視為華語作者電影的“友好陣地”？比如戛納更偏好政治立場的挑釁和先鋒實驗，柏林強調(diào)社會議題的當(dāng)代性，而威尼斯更重視美學(xué)與文化多元。因此，與戛納、柏林相比，威尼斯在政治立場上的限制相對較少，更強調(diào)藝術(shù)與作者性的價值。這使得非西方導(dǎo)演能夠在威尼斯獲得更大空間去表達自身獨特的文化經(jīng)驗。

其次，威尼斯評審對現(xiàn)實主義與社會批判影像的偏愛，與華語作者電影的創(chuàng)作傳統(tǒng)高度契合。華語電影常常關(guān)注社會轉(zhuǎn)型、城鄉(xiāng)差異、移民困境以及個體命運的復(fù)雜性，這正是威尼斯所推崇的電影品質(zhì)。賈樟柯的《三峽好人》便是典型例證：影片通過平凡人物的生活細節(jié)映射時代巨變，既具現(xiàn)實關(guān)懷，又蘊含藝術(shù)格調(diào)，因而深受評審青睞。

賈樟柯憑《三峽好人》摘下

第63屆威尼斯電影節(jié)最佳影片金獅獎

另外，威尼斯電影節(jié)的美學(xué)包容性也是關(guān)鍵因素。無論是張藝謀早期的視覺化抒情，賈樟柯的紀實風(fēng)格，還是文晏聚焦社會議題的女性視角，威尼斯都給予了高度的肯定。這種對多樣美學(xué)的開放態(tài)度，使得華語電影在威尼斯可以展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)形態(tài)。

張藝謀擔(dān)任第64屆威尼斯電影節(jié)評審團主席

最后，威尼斯作為“歐洲對東方的窗口”，在冷戰(zhàn)后尤其強調(diào)多元文化交流。第五代導(dǎo)演的崛起恰好契合了這一文化格局，華語電影的獨特表達在威尼斯的舞臺上得以成為“東方經(jīng)驗”的代表性聲音。這種象征意義，使得華語電影在威尼斯的亮相不僅是藝術(shù)層面的成就，更是文化交流與身份建構(gòu)的重要環(huán)節(jié)。

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票房造就成功還是評獎造就成功？

華語電影在威尼斯的成功，無疑提升了中國電影在世界范圍內(nèi)的能見度，也為導(dǎo)演個人的創(chuàng)作贏得了國際資源與話語權(quán)。然而，這種“外部認可”也引發(fā)了一個值得思考的問題：華語作者電影是否更多地依賴國際電影節(jié)的評價來確立自身價值？在國內(nèi)市場化和商業(yè)大片主導(dǎo)的語境下，許多作者型導(dǎo)演在本土票房上面臨困境，而威尼斯等國際電影節(jié)則成為他們獲得認可的主要途徑。

這一矛盾，折射出中國電影在全球化語境中的雙重處境：一方面，它在國際上代表了中國文化的藝術(shù)表達；另一方面，它在本土語境中卻往往游離于主流之外。

李安攜《色，戒》出席第64屆威尼斯電影節(jié)

因此總的來看，從張藝謀到賈樟柯，再到文晏與王兵，威尼斯電影節(jié)見證了華語電影不同階段的美學(xué)探索與社會關(guān)懷。威尼斯之所以成為華語作者電影的“友好陣地”，不僅在于其藝術(shù)取向與華語電影的契合，也源于其作為文化交流平臺的象征意義。華語電影在威尼斯的歷程，不僅是一段電影史的注腳，更是中國電影與世界對話、尋找身份與價值的重要途徑。未來，隨著更多新生代導(dǎo)演的出現(xiàn)，這段歷史無疑將繼續(xù)書寫新的篇章。

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圖片：源于網(wǎng)絡(luò)

文字：L. Lu

排版：陸泫龍

責(zé)任編輯：陸泫龍