北京
今年的暑期檔，已經落下帷幕。
無論是口碑還是票房，都是近十年來最強。
論口碑，足足有5部國產片，評分超過8分；
論票房，《南京照相館》以25億領跑。
當沉寂的電影市場，好不容易才被佳作點燃的同時。
有些人卻急了。
盡管這位某瓣用戶，沒有指名道姓地說是哪些電影。
但是那句“基本盤這一塊”，就不難猜到他在暗指什么。
這都2025年了，這些酸雞、殖人、假理中客、公知的話術，怎么還沒更新啊？
首先，什么叫“極端情緒電影”？
我沒查到準確的定義。
因為它并不是一個嚴格的、學術性的電影類型分類。
而是一個“描述性”的標簽，或者術語。
就比如我們常說的“話題電影”。
講“殺妻”的《消失的她》、聚焦電信詐騙的《孤注一擲》。
和其他電影相比，它們主要靠社會熱點話題，吸引觀眾走進影院。
所以我大膽猜測：
“極端情緒電影”說的是強烈且刻意地，喚起觀眾極端情感反應的電影。
比如看完《血戰鋼鋸嶺》，你也想去電影里背幾個重傷員；
看完《奎迪》，你也想找個壯漢打一架。
看完韓劇《槍口彼端》，就想用暴力解決生活中的一切難題。
但是中國電影，不可能存在所謂的“極端情緒”。
因為我們有全世界最嚴格的審查制度，沒有之一。
重中之重，在于正確的價值導向。
就連“過分表現酗酒、吸煙及其他陋習”，都要被刪改。
你說國產片煽動極端情緒？這扯不扯？
而且某些人將中國的高票房電影，簡化為“極端情緒產物”。
完全是忽視了全球第二大電影市場的復雜性。
2025年暑期檔，本身就是對“單一歸因論”的有力反駁。
院線類型片百花齊放，多種多樣。
《南京照相館》從平民百姓的視角，重現抗戰歷史。
傳達的是市井溫暖、是平凡大義，是抗戰背景下普通人的愛國情懷。
《浪浪山小妖怪》以底層小妖作為主角，融合了中華傳統水墨美學。
用童話的方式，隱喻現代職場。
古裝輕喜劇《長安的荔枝》，改編自馬伯庸同名原著。
以虛構的唐代物流軼事，在幽默的故事背后，揭露官場黑暗和虛偽。
除了這些票房領跑的，還有《東極島》、《羅小黑戰記2》。
也不乏《侏羅紀世界：重生》、《碟中諜8》、《新·馴龍高手》、《F1：狂飆賽車》等外語片……
且不論它們的質量如何，至少類型和主題差異顯著。
動畫、喜劇、懸疑，多類型并存。
其中票房最高的《南京照相館》，它煽動極端情緒嗎？
恰恰相反！
電影所呈現的，只是日軍滅絕人性的罪行的冰山一角。
導演的鏡頭處處克制，非但沒有煽動，還在引導觀眾銘記歷史，自立自強。
平心而論，我相信大部分觀眾看完電影，內心都充滿了悲憤。
這份“極端情緒”的始作俑者是誰？
是日本侵略者。
如果對于某些人而言，呈現部分真相，就算煽動極端情緒。
那么犯下滔天罪行，至今都沒正式道歉的日本，是不是更該被口誅筆伐呢？
看見自己的同胞被虐殺，而行兇者和他們的后代非但沒有悔恨，還在美化自己的罪行。
但凡有點人性，都會感到憤怒吧？
怎么到了某些人那里，合理地表達情緒，就成了“極端”呢？
由于對“極端”的定義模糊，某些人趁機鉆空子，玩起了偷換概念的把戲。
將“家國情懷”和“血脈親情”，這些正常的情感表達。
草率地和“極端”，劃上了等號。
讓我們拓寬時間跨度，看看國產片票房總榜。
《你好，李煥英》票房超54億，核心情感是母女親情。
在闔家團圓的春節，溫柔地拂過全體華人內心，最柔軟的部分。
兩部《流浪地球》，第二部的票房超過40億。
聚焦全人類的命運，講述發生在未來的科幻故事。
屆時已經沒有了國別之分，面對共同的災難，全人類擰成一股繩。
無論是第一部的“飽和式援救”，還是第二部的“50歲以上出列”，都是在謳歌人性。
你說這叫“極端情緒”？我看你有點極端了！
除此之外，“高票房的電影，都是極端情緒電影”的論斷，也是在侮辱觀眾。
他的潛臺詞，就是說觀眾都沒有獨立思考的能力，只會被情緒操控。
真是笑了。
就說眼下的暑期檔。
《超人》和《神奇四俠》，接連兩部好萊塢超英爛片，在北美票房爆了。
卻在內地院線根本賣不動，口碑也稀碎。
同樣是愛國題材，《南京照相館》的票房，比《東極島》高了好幾倍。
因為前者呈現真實歷史，讓觀眾自發地產生情感共鳴，而非被刻意煽動情緒。
后者卻把動人的真實故事，改編成了虛構的超英片。
兩者懸殊的票房，證明了這屆觀眾可不好“忽悠”。
我們會用腳投票，證明自己的審美水平。
這時候有人要說了：“哎呀！你就是揣著明白裝糊涂！”
“他說的是《戰狼》，是《長津湖》，是《哪吒2》！”
行，那咱們就說說這三部電影。
吳京主演的兩部《戰狼》，雖然有些“個人英雄主義”。
用彈簧床墊彈開RPG的操作，也有些超現實。
但它原本就不是傳統的戰爭片，而是對標《第一滴血》的爽片。
《戰狼》煽動啥極端情緒了？是讓觀眾擋飛彈，還是在護照上寫字了？
更何況，《第一滴血》都拍5部了，某瓣平均分接近8分。
而《戰狼》才拍了兩部，怎么就有人急了？這么容不下它？
《長津湖》就更特殊了。
首先，作為一部戰爭片，它本身的質量絕對超出平均值。
其次，它是一部主旋律獻禮片，票房方面多少都會有點加持。
至于極端情緒……還是那句話。
我們只是如實反映了，美帝侵略者的戰爭行徑。
正應了那個段子——
“你怎么惹惱他了？”
“我只是重復了他主子的話而已。”
別說美國沒有主旋律電影。
論?戰爭史詩?，有強調集體英雄主義的《珍珠港》，《拯救大兵瑞恩》；?
論?個人勵志，有?《阿甘正傳》用個人經歷詮釋美國夢。?
論?政治驚悚?，也有《逃離德黑蘭》。
表面上在重現真實事件，卻在價值導向上動手腳，淡化政治立場上的爭議。??
某些群體要是容不下“主旋律電影”，那就請先向上面那些電影開炮。
最后是《哪吒2》——某些群體攻擊的主要目標。
作為一部動畫電影，《哪吒2》的故事足夠精彩，特效水平也是第一梯隊。
集中爭議點，一是夾帶私貨，二是票房過高。
前者我覺得無可厚非。
畢竟歐美影視劇里夾帶的私貨，可比一部《哪吒2》多多了。
至于154億的票房，確實超出了同類電影的上限。
但是也很合理。
因為電影作為一種文化產品，天然具有文化屬性，承載著傳播文化的任務。
所以電影市場，也是輿論宣傳的戰場。
村里好不容易出個大學生，肯定得全村鼎力支持啊！
連我們自己都不支持自己的電影出海，還指望外國觀眾幫襯嗎？
《哪吒2》的票房成績，的確受到了愛國情緒的刺激。
但是愛國≠極端，情感共鳴≠情緒煽動。
反而折射出，中國觀眾的團結和凝聚力。
如果僅靠情緒煽動，就能票房口碑雙豐收。
那么中國電影市場，就不會有那么多虧本的電影了。
真正的票房密碼，始終是尊重觀眾的藝術創作。
《浪浪山小妖怪》耗時三年制作，1800組鏡頭、2000張場景圖，融合傳統水墨與現代光影技術；
它的成功，源于精良的制作，接地氣的故事，以及價值觀引起的共鳴。
《南京照相館》從平民的視角講述歷史，采用了大量真實史料。
它的成功，源自故事獲得觀眾的共情。
引發日本右翼網民的攻擊，恰恰印證其成功打破了右翼，搞歷史虛無主義的企圖；
無論是小妖追夢、歷史反思，還是家庭溫情。
這些中國電影，都指向了人類共通的情感。
某些群體偷換概念，不遺余力地抹黑多元化、成熟的中國電影市場。
極個別嘩眾取寵，靠反串和夸張的演繹，博取流量。
我只能合理懷疑，他們并不通人性。
“石砸狗叫”，應激了。
今天就說到這里，咱們明天見！
拜了個拜~
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