旅法華裔青年鋼琴家季恩顯維也納金色大廳獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)技驚四座

2025 年 8 月 17 日晚，維也納金色大廳 —— 這座承載著古典音樂(lè)百年榮光的 "世界音樂(lè)圣殿"，迎來(lái)了旅法青年鋼琴家季恩顯的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)?！毒S也納之夜?永恒的優(yōu)雅 —— 從莫扎特至肖邦的音樂(lè)之旅》（A Vienna Night with Timeless Elegance ——From Mozart to Chopin in a Musical Odyssey）的旋律在此流淌。維也納，這座被多瑙河滋養(yǎng)的城市，曾是莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等音樂(lè)巨匠揮灑才華的故鄉(xiāng)，他們?cè)谧钶x煌的創(chuàng)作生涯中在此居住，將生命的熱忱與藝術(shù)的靈感鐫刻進(jìn)城市的肌理，讓這里成為古典音樂(lè)史上不可替代的精神原鄉(xiāng)。當(dāng)季恩顯（Paul Ji）的指尖觸碰琴鍵，在這片孕育了無(wú)數(shù)大師的土地上奏響他們的傳世之作，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)便超越了單純的演出，成為一場(chǎng)跨越時(shí)空的藝術(shù)朝圣，意義格外深遠(yuǎn)。季恩顯（Paul Ji）以精湛技藝與深邃理解，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾鋪展了一場(chǎng)跨越時(shí)空的音樂(lè)對(duì)話(huà)，更在這座古典音樂(lè)的最高殿堂，為自己的藝術(shù)旅程再添一座璀璨里程碑。
作為繼 2024 年巴黎香榭麗舍大劇院、柏林愛(ài)樂(lè)大廳兩場(chǎng)爆滿(mǎn)演出后的又一高光時(shí)刻，此次登臨維也納金色大廳對(duì)季恩顯而言意義非凡。對(duì)一位深耕古典音樂(lè)傳承的演奏家來(lái)說(shuō)，在這里演繹肖邦等大師的傳世之作，既是對(duì)藝術(shù)初心的堅(jiān)守，更是向音樂(lè)史上偉大靈魂的致敬。

兩小時(shí)三十分鐘的音樂(lè)長(zhǎng)卷：從古典嚴(yán)謹(jǐn)?shù)嚼寺闱?br/>音樂(lè)會(huì)歷時(shí)兩個(gè)小時(shí)，季恩顯以精心編排的曲目單串聯(lián)起古典主義到浪漫主義的音樂(lè)脈絡(luò)，先后呈現(xiàn)莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、福雷及肖邦等大師的經(jīng)典作品，每一首都堪稱(chēng)跨越時(shí)代的音樂(lè)瑰寶。

莫扎特創(chuàng)作生涯收官之作《D 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.576）被譽(yù)為鋼琴技巧的巔峰考驗(yàn)，其密集的復(fù)調(diào)元素曾令無(wú)數(shù)演奏家望而卻步。季恩顯以成熟的對(duì)位手法駕馭復(fù)雜結(jié)構(gòu)，左手沉穩(wěn)鋪陳低音線(xiàn)條，右手靈動(dòng)勾勒旋律層次，既恪守古典奏鳴曲的嚴(yán)謹(jǐn)框架，又以通透的音色、豐富的和聲變化與細(xì)膩的情感遞進(jìn)，精準(zhǔn)詮釋了莫扎特晚期作品 "大道至簡(jiǎn)" 的爐火純青 —— 技巧隱于樂(lè)思，華麗讓位于詩(shī)意。

舒伯特《升 G 大調(diào)即興曲》（D.899 第 3 首）作為浪漫主義抒情精神的典范，其 "即興性" 與 "結(jié)構(gòu)性" 的平衡向來(lái)是演繹難點(diǎn)。季恩顯以觸鍵的微妙變化破解這一命題：指尖起落間，看似自由隨性的旋律在規(guī)整結(jié)構(gòu)中自然流淌，高音區(qū)的吟唱如月光灑落，低音區(qū)的伴奏似晚風(fēng)輕拂，將舒伯特 "音樂(lè)詩(shī)人" 的特質(zhì)演繹得淋漓盡致，讓觀眾沉浸在浪漫主義初期的溫柔與真摯之中。

而肖邦晚期代表作《幻想波蘭舞曲》（Op. 61）的演繹，更展現(xiàn)了季恩顯超越年齡的藝術(shù)成熟度。這首被視為肖邦最富深度與挑戰(zhàn)性的作品，在他的指尖化作一幅波瀾壯闊的音樂(lè)畫(huà)卷：左手以厚重和弦與疾速音階構(gòu)建出交響樂(lè)般的恢弘氣勢(shì)，右手則在抒情段落以絲綢般的連音模擬人聲吟唱，激情迸發(fā)時(shí)，華麗琶音與鏗鏘八度又似波蘭民族的吶喊，既傳遞出肖邦對(duì)故土的深切眷戀，也勾勒出其晚年生命狀態(tài)的復(fù)雜與深邃。
掌聲雷動(dòng)中的共鳴：從舞臺(tái)到人心的音樂(lè)力量
此次音樂(lè)會(huì)取得了巨大成功，演出結(jié)束時(shí)，金色大廳內(nèi)響起雷鳴般的掌聲，經(jīng)久不息，觀眾們以起立致敬的方式，向這位年輕鋼琴家的精彩演繹表達(dá)最熱烈的認(rèn)可。季恩顯多次返場(chǎng)致謝，每一次鞠躬都伴隨著更熱烈的掌聲，仿佛在與百年間曾在此綻放的音樂(lè)靈魂隔空共鳴。

一位旅奧文化學(xué)者、作家、樂(lè)評(píng)人常暉寫(xiě)道：“今晚聽(tīng)他在金廳的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，尤喜他演繹肖邦的晚年作品 61 號(hào)《降 A 大調(diào)幻想波蘭舞曲》。被李斯特稱(chēng)為瘋子之作的這部波羅乃茲，結(jié)構(gòu)繁復(fù)多變，樂(lè)思縱橫交錯(cuò)，情緒真切糾結(jié)，演奏的技術(shù)難度亦超強(qiáng)。季恩顯卻讓鋼琴吐露心思了，那么深沉、細(xì)膩、無(wú)望、瘋癲的觸角，囈語(yǔ)著現(xiàn)實(shí)的不堪和昔日的美好。這樣清晰而通透的演繹，需要對(duì)作品有深入的剖析，對(duì)人生有足夠的感悟，方能在指間玩味出肖邦當(dāng)年的心境。因?yàn)橐舴锔┦敖允堑?，是?duì)波蘭安危的思慮，與喬治桑的爭(zhēng)吵，還有對(duì)初戀情人的追憶，以及渴盼回到母親懷抱的念想?？梢哉f(shuō)，此作堪比肖邦與自己的一次生死對(duì)話(huà)，在時(shí)空交錯(cuò)的音樂(lè)主題間，喃喃自語(yǔ)，尋求活下去的力量。這般既痛楚煩亂，又柔情萬(wàn)丈的心緒，季恩顯讓聽(tīng)眾們感同身受了。為他鼓掌！”
更令人動(dòng)容的是，一位奧地利聽(tīng)眾在演出結(jié)束后激動(dòng)地給季恩顯的父親留言道賀：“祝賀您的兒子！他今晚的表現(xiàn)太精彩了。我的母親已經(jīng) 78 歲了，在過(guò)去 60 多年里幾乎參加了維也納所有的歌劇和音樂(lè)會(huì)。她說(shuō)：‘我們一定要記住這個(gè)年輕人。他將來(lái)會(huì)成為一位巨星！’”
音樂(lè)會(huì)后，季恩顯為其首張個(gè)人專(zhuān)輯《Piano》舉行了簽售會(huì)。這張凝結(jié)著他對(duì)古典音樂(lè)理解的 CD，成為觀眾們珍藏此刻感動(dòng)的載體，排起長(zhǎng)隊(duì)的樂(lè)迷們手持專(zhuān)輯，期待與藝術(shù)家共享這份音樂(lè)記憶的溫度。

談及此次演出，季恩顯眼中閃爍著激動(dòng)的光芒："曲目單上的每一首作品，都出自曾在維也納留下足跡的大師之手。對(duì)我而言，這不僅是一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，更是一場(chǎng)跨越世紀(jì)的對(duì)話(huà) —— 用指尖的語(yǔ)言，向那些塑造了古典音樂(lè)靈魂的偉大前輩致敬。"
未來(lái)旅程：從維也納到更廣闊的音樂(lè)舞臺(tái)
據(jù)悉，季恩顯的音樂(lè)旅程仍在繼續(xù)：11 月 30 日，他將登陸意大利那不勒斯，演繹莫扎特鋼琴協(xié)奏曲；12 月 26 日，他將重返柏林愛(ài)樂(lè)大廳，獻(xiàn)演肖邦第一鋼琴協(xié)奏曲。這位年輕的鋼琴家正以扎實(shí)的腳步，在古典音樂(lè)的世界里不斷探索，而每一場(chǎng)演出，都是他與音樂(lè)、與聽(tīng)眾、與時(shí)代的深度對(duì)話(huà)。 （陳鳳玲供稿 本文配圖攝影：Dieter Nagl，所有圖片版權(quán)歸攝影師所有。）