新生歌手破圈之路：事業心是比流量更持久的續航力

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作者 | 朱力克

在剛剛結束的《天賜的聲音6》收官夜，黃子弘凡與張靚穎合唱帶來的《Teeth》斬獲年度金曲，編曲融入電子元素與強力節奏，兩個人的舞臺從音樂到表演都張力十足。

如果要盤點華語樂壇這幾年出現的現象級新人，黃子弘凡一定榜上有名。

作為年紀小但實力出眾的代表，黃子弘凡在音樂綜藝的舞臺上與張靚穎、譚維維、張碧晨等大vocal合作也毫不遜色。憑借卓越的演唱能力和對音樂的理解，不僅能在舞臺上流露出細膩而豐富的情感，哪怕是在節目中的幾句清唱，都在社交媒體平臺擁有超百萬播放量。

對于新人來說，這是最好的時代也可能是最壞的時代。社交媒體、綜藝、音樂節等眾多舞臺的推波助瀾，讓人人都擁有出圈的機會，但與此同時，對流量的依賴越來越重，競爭也更加白熱化。

當大家還在苦于歌紅人不紅、人紅卻實力欠缺的時候，黃子弘凡的破圈之路，給華語樂壇的年輕藝人們探索出了一條新的方向。實力與流量并不相悖，藝術表達與性格標簽的統一性，讓其能夠獲得市場的青睞，成為“Z世代標桿”。

扎實功底，支撐多元音樂表達

從《聲入人心》的梅溪湖少年，到《聲生不息大灣區季》迅速成長的港樂新聲，再到如今的《天賜的聲音6》舞臺上的全能歌手，音綜確實在很大程度上給黃子弘凡帶來了歷練，也全方位地展現出他的實力。

當有人好奇，為什么黃子弘凡突然爆紅的時候，其實這條路他已經走了7年。

在剛剛結束的節目《天賜的聲音6》中，黃子弘凡展現了他極強的音樂駕馭能力。例如與張碧晨合作的《天另一側》，大膽融入民族唱法，讓歌曲的情感表達直擊人心；與王錚亮合作的《月亮翻過小山坡》創新加入傳統樂器葫蘆絲，溫柔的吟唱完美適配民謠的敘事感；與譚維維合作的《轉身即心痛》，清澈的少年嗓音與極具爆發力高音形成對比，官抖BGM使用量更是突破70W+；收官舞臺與張靚穎合作的《Teeth》將原曲暗黑風轉化為具象化的情感博弈，舞步設計強化了音樂的戲劇張力。

從RAP、民謠、搖滾到電子流行，對不同音樂類型的出色駕馭能力，打破了外界對他美聲歌手出身的刻板印象，高質量的音樂舞臺呈現引爆了全網流量。

在《天賜的聲音6》節目中，黃子弘凡演唱的歌曲在QQ音樂熱力值累計超3.5億，全網收藏量超1000萬，抖音破百萬點贊視頻9支，在節目中演繹的4首歌曲《轉身即心痛》《只為你著迷》《baby don' t cry》《一點》音源全網收藏量破百萬。

樂評人陳小君稱黃子弘凡是“《天賜的聲音6》舞臺上最搶眼、最有成長性的年輕人之一。他音色好，唱功硬，花樣多，但最難得的是他敢于投入、敢于表達，總抱著顆有溫度的心唱歌。”

對比之前，在《聲入人心》的舞臺上19歲的黃子弘凡還是一個新人，初出茅廬就憑借美聲征服了觀眾。到了《音樂緣計劃》，他對于各種音樂風格的駕馭能力已經初現雛型，一首《Do U》在QQ音樂熱力值排名第一位。如今，在《天賜的聲音6》中的出色表現，更是獲得了新華網、新華社、環球網、光明日報、人民日報等多家上宣媒體的報道稱贊，他的歌聲里有“鄉愁和童年的回憶”，有對“高考學子的鼓勵”也有“給奮斗者的勇氣”。

這些年，在音樂事業穩步上升的同時，黃子弘凡在影視、綜藝、音樂劇領域也從未停止探索，在30多檔綜藝中展現出了超高的情緒價值和社交能力。

在綜藝《名偵探學院》中，黃子弘凡憑借高智商反應圈粉無數；跨界影視參演網劇《那年夏天的秘密》獲同組演員贊“天賦極好”；首次特別出演電影《數到三》搭檔眾多實力演員，也同樣值得期待。

電影《數到三》演員合影

音綜舞臺見證了黃子弘凡的持續成長，在影視劇綜等多維領域的突破，將他塑造成了一個越來越成熟的全能型藝人。這些機會和舞臺不僅反哺著他的音樂事業，拓展了音樂的受眾維度，也讓藝人能夠實現全棲發展。

長期主義，打破流量刻板印象

從傳統唱片時代到流媒體時代，如今打造一個歌手的路徑已經完全改變。工業化的包裝和制作無法再滿足市場需求，“活人感”“人格魅力”“業務實力”等，成為吸引粉絲的主要因素。

作為一個Z世代歌手，黃子弘凡所展現出來的人格標簽與他的作品內核是高度一致的。將音樂表達與個人特質深度融合，這一點貫穿于他的所有作品中。

例如，在他21歲生日時發行的首張單曲《Waking Now》以“成長痛”為主題，全英文歌詞闡述了成長中的掙扎與重塑，讓許多年輕聽眾與之產生強烈共鳴。隨著熱度持續攀升，黃子弘凡成為了當周歌曲首次上QQ音樂由你音樂榜成績最好的藝人。

隨后在2024年發行的首張個人專輯《除了快樂禁止入內》中，黃子弘凡記錄著自己的音樂成長與生活哲思，在專輯中探討了快樂的復雜性，精準投射當代青年“邊喪邊燃”的集體情緒，讓音樂成為Z世代對抗精神內耗的武器。

在《音樂緣計劃》中與詞曲作者小麻M.Refre$H合作的歌曲《Do U》因聽眾的喜愛，發行了錄音室版本。很少有年輕男歌手能夠如此細膩地演繹一首情歌，黃子弘凡卻用溫暖的嗓音捕捉住了歌曲中的心動，很多人直呼要把這首歌加入婚禮歌單。

在4月份的巡演杭州站，黃子弘凡首次演唱了個人全詞曲創作歌曲《Sillage》作為生日禮物，讓現場無數粉絲“聽到淚崩”。前奏的夢幻與副歌鋼琴和弦樂的加入形成反差，從細節中可以看出他的創作巧思，這首歌曲上線后在QQ音樂評論已突破43萬。

一路走來，黃子弘凡的音樂如同一面棱鏡，既折射個人成長的掙扎與頓悟，又精準映照Z世代的集體心緒，如青年迷茫、樂觀主義等等，這也是為什么黃子弘凡以及他的作品，能引起如此多聽眾共鳴的原因之一。

從單曲到專輯再到首個原創作品，不難看出黃子弘凡對于自己的音樂之路是有長期規劃和追求的。每一個作品都傾注心力，每一個拋到他手里的機會都能被穩穩接住，對舞臺的重視、對自我提升的高要求，打破了大家對“流量藝人”的刻板印象。

在錄制《聲生不息大灣區季》時，非粵語母語的黃子弘凡首次接觸粵語歌時還需借助提詞器，也曾因發音問題感到焦慮，但臺下的他會抓住每一次和前輩逐字請教的機會，也會為了正確的發音反復練習，從最開始的“塑料粵語”到后來粵語水平突飛猛進，不僅在演唱會上游刃有余地演唱了《愛與誠》《無賴》等粵語經典，還帶來了《平流層》粵語版，點燃全場。

這種對自己高要求、持續提升自我的態度，也在持續影響著他的Z世代受眾們。

Z世代新聲，與音樂市場共同成長

華語樂壇每個時代都會孕育出刻下這個時代烙印的歌手，而這位出身于音樂世家，16歲就開始學習音樂的年輕歌手，擁有著Z世代獨有的不破不立的特質。

出道七年來，黃子弘凡不斷地走出舒適區，主動去面對更多挑戰。

例如，系統地學習流行音樂制作、編曲及跨風格融合技術，讓自己能夠突破單一唱法的局限，掌握電子、搖滾、R&B等全球主流曲風的演繹和創作邏輯。在Bilibili跨年晚會上與One Republic樂隊的合作演出，展現了華語新生代歌手在全球音樂對話中的自信。為迪士尼真人電影《星際寶貝史迪奇》中文片尾曲《讓愛燃燒》，進一步提升了其在全球音娛產業中的認可度。

One Republic和黃子弘凡

這些跨文化音樂實踐，將音樂技術與全球審美融合，極大地擴寬了黃子弘凡的音樂之路，也讓全球音樂市場聽到更多來自華語樂壇的聲音。

這些年，中國音樂市場增長迅速，國際唱片業協會（IFPI）發布的《2025全球音樂報告》顯示，中國音樂市場在全球位列第五。

IFPI《2025全球音樂報告》的案例研究

值得關注的是，黃子弘凡作為唯一的中國歌手也被IFPI收錄進報告中，稱其為“中國最令人興奮的Z世代音樂人才之一”。其專輯《除了快樂禁止入內》在短短24小時首發平臺就取得了超過100,000張實體唱片的非凡銷售成績，獲得IFPI 5白金認證。

歌手的事業心通常體現在作品和舞臺上，2024年黃子弘凡演出了29場音樂節，從2024年年底持續至今，巡演“除了快樂禁止入內”已完成10城15場演出，場均萬人座無虛席，下半年還有天津和深圳兩城四場演出等待開啟。除了專輯，黃子弘凡還參與了《折腰》《韶華若錦》《以法之名》等多部電視劇OST演唱。

有粉絲統計行程發現“一年365天他工作了341天”，與其說是勤奮，不如說是對歌手這份職業的熱愛與投入。

黃子弘凡在太湖灣音樂節

黃子弘凡的成長不僅印證了新生代破圈的普世規律，也開辟了屬于他自己的獨特路徑。當行業沉迷于制造轉瞬即逝的流量煙花，他以學院派的定力打磨技術，以長期主義的真誠投入打破對流量的刻板印象，以全球化視野突破音樂邊界，帶來了一份Z世代新生歌手的破局樣本。

正如他在《禮物》里所唱的：“命運饋贈也要準備好，才收獲滿懷”。這恰是其音樂之路的隱喻，唯有實力和真誠才能穿透時間和圈層，最終讓中國的Z世代新聲音，成為全球音樂版圖中的新坐標。

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