于正慌了，三部劇連撲送走，急得發(fā)文求觀眾再給個(gè)機(jī)會(huì)

于正這回是真栽了！本以為靠著《臨江仙》能再創(chuàng)《墨雨云間》的爆款神話，沒成想口碑和熱度雙雙撲街。

他之前還在朋友圈得意洋洋地慶祝，結(jié)果沒幾天就被現(xiàn)實(shí)打臉，劇的熱度卡在9500死活破不了萬，狠狠跌下神壇。

不僅如此，同期的《長安的荔枝》《七根心簡(jiǎn)》也沒好到哪兒去，三部劇像是約好了一樣，直接組成了暑期檔“撲街天團(tuán)”。

按說這幾部劇可都是大制作，背后的錢也不少砸，演員們也是顏值演技都在線，可為什么就火不起來呢？

暑期檔本是影視圈的“兵家必爭(zhēng)之地”，可誰能料到，《臨江仙》《長安的荔枝》《七根心簡(jiǎn)》這三部備受矚目的劇集一個(gè)撲的比一個(gè)狠。

于正操刀的《臨江仙》，開播前靠密集熱搜、流量演員直接把期待值拉到最高，結(jié)果開播特效像五毛動(dòng)畫，劇情全是仙俠劇老梗。

《長安的荔枝》手握馬伯庸IP和雷佳音這樣的演技派，卻把原著緊張節(jié)奏拍成了拖沓流水賬。

《七根心簡(jiǎn)》更是坐擁尾魚粉絲基礎(chǔ)和話題演員陣容，但播出后卻像石沉大海，熱度還沒有播出前高。

這三部劇撲街，歸根到底是制作方和觀眾之間隔著一層“精英濾鏡”，不懂普通人想看啥，所以他們翻車也就不意外了 。

先說《臨江仙》吧，白鹿在《周生如故》中憑借極具感染力的哭戲出圈，她飾演的漼時(shí)宜，在城墻一躍前含淚回望的鏡頭到現(xiàn)在還讓不少觀眾看一遍哭一遍。

然而到了《長月燼明》里面，白鹿努力用相似的情感來豐富女主的人物角色時(shí)，陳都靈飾演的反派葉冰裳卻突然“殺出圈”，直接實(shí)現(xiàn)配角上桌。

陳都靈在劇中的“黑蓮花”人設(shè)應(yīng)該是近幾年里最出彩的女配了，這個(gè)角色雖然外表柔弱，但并不是傳統(tǒng)意義的純壞。

葉冰裳雖然手段狠辣，但卻是外界因素加自身性格影響，無論是眼神中暗藏的算計(jì)，還是普通人從絕境里想盡方法活下去的決絕都讓觀眾能第一時(shí)間帶入。

反觀白鹿，她在仙俠劇里好像一直演繹“虐戀慘女主”，無論《長月燼明》還是《臨江仙》，她的角色設(shè)定皆是身負(fù)苦難、情路坎坷的美強(qiáng)慘。

但實(shí)際角色塑造時(shí)，白鹿在表演上過度依賴以往成功的“哭戲模板”，再加上人物身世角色的高度相似，就會(huì)讓觀眾慢慢產(chǎn)生“換湯不換藥”的審美疲勞。

主演之一的曾舜晞靠著在《終極筆記》中飾演的吳邪收獲了不少粉絲，但他在《臨江仙》中挑戰(zhàn)仙尊一角時(shí)，問題就暴露無遺。

仙尊作為仙界位高權(quán)重之人，身上的氣場(chǎng)和氣質(zhì)必須強(qiáng)大，外形上也要壓得住，但曾舜晞的外貌過于稚嫩，眼神里更多的是少年的清澈，難以撐起仙尊的威嚴(yán)與神秘感。

所以他在展現(xiàn)仙尊的復(fù)雜權(quán)謀和情感糾葛時(shí)，就顯得稍欠火候了。

《長安的荔枝》里，雷佳音演技倒是毋庸置疑，可他與角色的適配卻有點(diǎn)兒“水土不服”。

以往雷佳音多以接地氣的市井角色深入人心，比如《人世間》里的周秉昆，他把小人物在時(shí)代洪流中的酸甜苦辣演繹得真實(shí)動(dòng)人。

但在《長安的荔枝》中，“荔枝使”李善德身處唐朝官場(chǎng)，面對(duì)的是復(fù)雜的權(quán)力博弈和嚴(yán)苛的任務(wù)壓力，需要的是謹(jǐn)小慎微、心思縝密的氣質(zhì)。

雷佳音身上自帶的松弛感，在某些朝堂議事的場(chǎng)景中，反而削弱了角色在高壓環(huán)境下的緊張感，這種角色在面對(duì)危機(jī)時(shí)過于從容，不少細(xì)節(jié)上摳下去就顯得有些生硬了。

再看市場(chǎng)風(fēng)向，當(dāng)年《司藤》一炮而紅，可是離不開景甜和張彬彬絕佳的適配度。

景甜把司藤的傲嬌、霸氣與脆弱拿捏得恰到好處，旗袍造型更是驚艷眾人，收拾不夠還把自己的拿來湊。

而且司藤的“人間富貴花”氣質(zhì)正好和景甜的外形完美貼合。

還有張彬彬飾演的秦放，他與司藤之間的“忠犬系”互動(dòng)自然又甜蜜，戲里戲外都在夯實(shí)劇集的熱度和話題度。

反觀《七根心簡(jiǎn)》，既沒有突出尾魚作品中獨(dú)特的奇幻腦洞，也沒有在角色塑造上形成記憶點(diǎn)，演員之間的有效互動(dòng)和宣傳也不夠。

再加上其他話題度高的長劇和短劇層出不窮，《七根心簡(jiǎn)》最終只能在眾多劇集中默默“隱身”。

如今觀眾的早已厭倦了千篇一律的套路，也對(duì)仙魔虐戀、三生三世的設(shè)定產(chǎn)生了審美疲勞，可《臨江仙》雖然有創(chuàng)新，但更多的還是照搬老套路。

大家要看的是更宏大的世界觀構(gòu)建、更深刻的人性探討，比如當(dāng)年《仙劍三》里的主演為了天下紛紛犧牲情愛和自身的“大格局”。

《長安的荔枝》改編自熱門小說，前期粉絲基礎(chǔ)和話題度都不錯(cuò)，本可以深入挖掘歷史與現(xiàn)實(shí)的關(guān)聯(lián)，用唐朝官場(chǎng)映射當(dāng)下職場(chǎng)。

但劇版卻將重點(diǎn)放在搞笑橋段和流水賬式敘事上，白白的浪費(fèi)了題材的深度。

這三部劇的撲街表面上看著是運(yùn)氣不好，但實(shí)際上卻是演員與角色適配度不夠和對(duì)市場(chǎng)風(fēng)向的誤判。

三部劇的集體折戟也暴露出影視制作方根深蒂固的思維，那就是“文化快餐式創(chuàng)作”。

表面上看，制作方是在跟風(fēng)熱門題材，實(shí)際上則是將傳統(tǒng)文化元素當(dāng)作“裝飾貼紙”隨便往劇里裝。

可是觀眾更期待的是“東方幻想美學(xué)”與現(xiàn)代平等愛情觀的融合，而非空洞的仙俠外殼和悲苦虐戀。

另外，還有一個(gè)擺在明面上的問題，那就是制作方深深的陷入了“IP變現(xiàn)焦慮” ，過度依賴原著粉絲基礎(chǔ)，卻拋棄了對(duì)內(nèi)容的二次創(chuàng)新，讓不少長劇輸給短劇。

最近大火的短劇《明眸》沒有什么錢拿去宣傳，整體只靠觀眾和剪輯號(hào)“自來水”宣發(fā)，一播出，就讓不少人感嘆這拍攝手法、故事線、創(chuàng)新程度和質(zhì)感不輸給典型。

但《長安的荔枝》卻打著用“安全牌”改編來規(guī)避創(chuàng)作風(fēng)險(xiǎn)，于是直接出來了“原著粉嫌魔改，路人粉嫌無聊”的尷尬局面。

未來行業(yè)破局時(shí)，編劇團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該深入研究文化母題，或挖掘地方志中的民間傳說，結(jié)合懸疑、科幻等類型元素重構(gòu)故事線，選擇和角色最貼合的演員。

而不是像《無限超越班》里有扎實(shí)演技的悉望和顏安等好演員，因?yàn)樯砩显掝}度不夠、不夠紅而拿不到展現(xiàn)自己的機(jī)會(huì)。

所以，只有擺脫“賺快錢”的短視思維，國產(chǎn)劇才能真正從“文化搬運(yùn)工”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔幕瘎?chuàng)新者”。