音樂節(jié)早就變“味”了

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 凌弋弋

今年五一假期，我們會看到這樣的新景觀，主業(yè)為演員的趙露思、張新成、丁禹兮和張晚意等將紛紛在一些音樂節(jié)登臺。

演員上音樂節(jié)并非新鮮事，陳昊宇去年就在廈門草莓音樂節(jié)完成了“首秀”，十年前，同樣是在草莓音樂節(jié)舞臺上，張曼玉獻(xiàn)上了自己的“音樂節(jié)首秀”。

不過，像今年這樣演員“扎堆”跨界上音樂節(jié)的現(xiàn)象，確實比較少見。盡管這些演員中，如羅云熙、任嘉倫和張新成的資料里，都有“歌手”這樣一個身份，并且發(fā)行過不少個人演唱作品。

毫無疑問，音樂節(jié)主辦方更看重的是他們的“演員”身份，以及這個身份所擁有的“人氣”和“流量”。音樂節(jié)市場非常殘酷，仍然需要不斷擴展客群，音樂節(jié)主辦方借助跨界藝人來提升音樂節(jié)的關(guān)注度可以理解。

音樂節(jié)生態(tài)將因此發(fā)生一些變化，但在一些觀眾看來，音樂節(jié)早就變味了。

從拼盤演唱會到粉絲見面會

"你說這是一場音樂節(jié)？我覺得更像是露營派對。"

剛剛過去的一個音樂節(jié)上的95后樂迷Lily苦笑著告訴我們。她已經(jīng)連續(xù)五年參加各類音樂節(jié)，但這次，她第一次覺得“不是為音樂而來的人太多了”。

曾幾何時，音樂節(jié)被文藝青年們視為逃離城市、擁抱自由、與靈魂共舞的烏托邦。近年來，音樂節(jié)多了一些新的“身份”，比如，拼盤演唱會。

這種變化無疑跟音樂節(jié)參與藝人的日趨多元化有關(guān)，十年前的音樂節(jié)，參演藝人的氣質(zhì)相對較統(tǒng)一，主要以搖滾樂隊和獨立音樂人為主，后來多了很多主流歌手、說唱歌手和偶像藝人，如今又來了“演員”。

有人因此給音樂節(jié)賦予了一個新的“身份”，粉絲見面會。演員們的粉絲們?nèi)ヒ魳饭?jié)是為了聽他們唱歌嗎？不好說，但毫無疑問，對于粉絲來說，以這樣一種形式見到演員，無疑是一種新鮮的體驗，在這個過程中，“見面”的意義要大于“音樂”。

對于音樂節(jié)本身來說，沒什么損失。“演員”帶來的流量能夠在預(yù)售期迅速拉動票房，社交媒體上的熱度也能轉(zhuǎn)化為更高的品牌曝光和贊助回報。

但引發(fā)爭議也在所難免，這種跨界流量的引入，往往會被認(rèn)為是對音樂節(jié)初衷的一種偏離。一些資深樂迷對此并不買賬，認(rèn)為這會稀釋音樂節(jié)的藝術(shù)性，使其淪為一場“粉絲經(jīng)濟”的狂歡。

在網(wǎng)絡(luò)上，我們能看到一些網(wǎng)友認(rèn)為音樂節(jié)已經(jīng)變味了，但實際上，音樂節(jié)早就變味了。

音樂節(jié)早就變“味”了

“現(xiàn)在的音樂節(jié)，感覺更像是音樂嘉年華。”80后樂迷小林說：“過去參加音樂節(jié)，感覺是在找同類，現(xiàn)在感覺什么人都有，音樂怎么樣不重要，就圖個樂子”。

音樂節(jié)是從什么開始變味的？有人認(rèn)為是從2019年開始。只是，當(dāng)時有人覺得“變味”的原因主要還只是因為票價越來越高。

但音樂節(jié)市場的“變味”，早就開始了。2012年，至上勵合和棒棒堂在熱播音樂節(jié)登臺，算不算“變味”？2014年，張曼玉在草莓音樂節(jié)壓軸，算不算“變味”？2019年，當(dāng)周杰倫站上音樂節(jié)舞臺，“味”肯定變了。

“以前來音樂節(jié)的大多是對音樂有執(zhí)念的人，現(xiàn)在有太多人只是來湊熱鬧。”小林說：“讓更多人參加音樂節(jié)也沒錯，但我還是會懷念以前的那種‘瘋’勁兒。”

不得不承認(rèn)，過去十多年來，音樂節(jié)已經(jīng)從曾經(jīng)的烏托邦式的小眾樂園變成了嘉年華式的大眾狂歡，成為了一個為社交、敘事、情感投射和文旅經(jīng)濟而存在的多功能娛樂場景。

在參與過兩次音樂節(jié)組織的東子看來，這種轉(zhuǎn)變并非偶然。“市場發(fā)展到現(xiàn)在，音樂節(jié)已經(jīng)從一種亞文化的集體狂歡，轉(zhuǎn)變?yōu)槌鞘羞\營的一個項目單元，它承擔(dān)了太多非音樂的職能。”

東子指出，如今的音樂節(jié)不僅要考慮演出質(zhì)量，還要為合作品牌設(shè)計打卡位、為城市帶動文旅數(shù)據(jù)、甚至要上短視頻熱搜。

歸根到底，音樂節(jié)首先是一門“生意”，而且，還是一門“難做的生意”。

中國演出行業(yè)協(xié)會與燈塔專業(yè)版共同發(fā)布的《競逐升級、多元發(fā)展——2024大型營業(yè)性演出市場趨勢及特點分析》顯示，2024年，國內(nèi)主要音樂節(jié)數(shù)量為71個，比2023年少了40.5%。今年前四個月，國內(nèi)已經(jīng)十幾個音樂節(jié)先后宣布取消。

也難怪一位參與過音樂節(jié)主辦的演出策劃者說：“流量沒什么不好的，先活下去再說。”

重新定位“音樂節(jié)”

“演員該不該上音樂節(jié)？”這在業(yè)內(nèi)并沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。

一位演出策劃人認(rèn)為，“其實沒什么好擔(dān)心的，只是個別營銷事件，成了不了主流。”也有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，音樂節(jié)靠演員宣傳，除了帶票需要，也可能是參演藝人咖位不夠。“稍微有點咖位的歌手都在辦個人巡演。”

演員的加入不是偶然，是娛樂生態(tài)選擇的結(jié)果。一方面，隨著音樂節(jié)生態(tài)的變化，作為“多功能娛樂場景”和“城市運營項目單元”的音樂節(jié)，如果要完成KPI，需要更大的流量支持，另一方面，能撐起流量的藝人除了少數(shù)國民級歌手，不是“愛豆”就是“演員”。

音樂節(jié)的“烏托邦”氣質(zhì)，源于1969年伍德斯托克那樣的時代，它象征的是反叛精神、群體意識與音樂理想的共同體。那是搖滾樂的黃金年代，音樂節(jié)是青年文化的出口。然而，隨著搖滾的退潮、說唱與電子音樂的崛起，音樂節(jié)的風(fēng)格和精神面貌也隨之改變。過去那種以音樂為信仰的狂熱，正逐漸被多元娛樂需求所取代。

與此同時，社交屬性的不斷強化，正在重塑音樂節(jié)的核心功能。從早年的“樂迷烏托邦”，到如今更像“社交派對+打卡勝地”的復(fù)合場景，音樂節(jié)可被記錄和可被轉(zhuǎn)發(fā)的“現(xiàn)場感”，其重要性已經(jīng)超過音樂本身。

在這樣的環(huán)境下，音樂節(jié)自然會向“流量更大的地方”傾斜，比如科切拉音樂節(jié)近年來就不斷嘗試拓寬藝人選擇的邊界，從過去以獨立、另類、搖滾為核心的審美姿態(tài)，轉(zhuǎn)向熱情擁抱說唱歌手、K-Pop愛豆、拉丁藝人，這一變化并非偶然，而是精準(zhǔn)地回應(yīng)了一個現(xiàn)實問題，如何在注意力稀缺的時代，重新定位音樂節(jié)這樣一個重體量的超級IP。

市場會給出自己的答案，觀眾也會用腳投票。科切拉音樂節(jié)近年來門票賣得越來越差也證明了重新定位本身也存在一定風(fēng)險。

倒是今年的科切拉音樂節(jié)上，Lady Gaga用一場史詩級的表演提醒我們，音樂節(jié)的核心體驗始終是“表演”，最好的表演就是最好的體驗，也是音樂節(jié)的生命力所在。

-全文完-

（本文受訪者均為化名）