3月第一大片，全程代入感拉滿

疑似資本家的最終幻想——

米奇，可以無限“重生”的打工圣體。

測試不靠譜的疫苗，他上：

研究未知毒氣危害，他上：

逃離地球，進入太空，隨時有“逝”。

米奇沒成為揚名宇宙的大英雄，反而成了一款核動力牛馬。

嘶……好熟悉的地獄笑話，果然是你——奉俊昊導演！

2019年，奉俊昊憑《寄生蟲》斬獲四項奧斯卡大獎，一句“窮人的味道”猛戳我心窩。

如今，他帶著新作《編號17》回歸大銀幕，片中“令人心碎的offer”再次讓我破防。

《編號17》腦洞大開，節奏緊湊，有著極致的奉式風格：深入淺出，用類型片的骨架搭建社會議題的血肉。

當人體淪為“消耗體”，當一個人的工作就是循環去世和重生，活著對他意味著什么？

看完我確定，它是2025年院線第一科幻片，也是大銀幕難得一見的冒險喜劇。本社畜不語，只一味共鳴。

社畜之王，笑著癲狂

你永遠可以相信奉俊昊的黑色幽默和文本把控能力。

《殺人回憶》，小鎮警察讓嫌疑犯穿上受害者的內褲，模擬犯罪。

《寄生蟲》里，住在半地下室的金家人在暴雨后如蟑螂般四散逃竄，樸家的小兒子多頌卻在帳篷中享受“冒險”。

他擅長用極具反差的視聽，發出辛辣直白的叩問。

奉俊昊這次選中“眼神里透著一股瘋狂勁兒”的羅伯特·帕丁森，讓他“死”去又“活”來×17，精準呼應當代人活人微死的精神狀態。

米奇·巴恩斯，親身演繹如果窩囊是一種天賦。

相信朋友提莫的提議，借高利貸開馬卡龍店創業，賠得底兒掉。

眼看著要被迫拿命賠償，他們只好逃離地球，唯一出路是登上星際殖民飛船。

飛船上不養閑人，偏偏米奇就是個標準的廢物點心。

提莫臨時突擊卷出個飛行員駕駛證，米奇則只能向快通崗位投遞簡歷，競聘者只有他一人。

合同上寫的什么條款？他沒看。

HR再三提醒他慎重考慮，他不聽。

稀里糊涂簽署了同意書，在完全不知情的情況下，米奇成為了飛船上唯一的消耗體，從此陷入上班??去世??重生??上班的無限循環。

當奉俊昊把原著里米奇的“明知不可為而為之”轉變成“無知者無懼”，便越發放大了荒誕色彩。

太空之旅中，米奇被反復再造的場景，生動展示了人被逐漸物化的過程。

感受一下旁觀者的超絕變臉——

第一次被打印“重生”后，好幾個科研人員圍過來，緩緩扶起剛誕生的米奇，輕聲安慰。

接下來，米奇2號的現身火速被當作“真人秀”觀看。

他被暴露在致死劑量的電離輻射中，需要在劇痛中冷靜地反饋衰亡的全過程，供科研人員記錄生理反應：發高燒，起紅疹，長水皰，皮膚開始潰爛……

電影里有一幕令我印象深刻：

米奇一個不小心右手斷裂，耳邊卻傳來一聲興奮的驚呼。

而后，人們在飛船內聊天、喝咖啡，那只斷手在窗外晃悠悠地“漂流”。

必須承認，奉俊昊講地獄笑話的水平是世界一流。

米奇的一次次試錯推進著殖民行動，這些貢獻卻沒讓他成為明星，只有無差別的利用與漠視。

一段簡單的對白如釘子一般釘入我的腦海：

開場，米奇17號意外墜入冰窟窿，他向唯一的好友提莫求救，提莫卻只撿走了爆燃槍，把他丟在原地。

臨走前，提莫拋下了兩句話：

“死是什么感覺？”“好好死，明天見。”

當死亡成為唯一的工作，米奇在朋友眼中甚至不如一把槍有價值。

更細思極恐的是，米奇漸漸接受了這個現實。

他無力反抗，便練就了超絕心態，努力賣命，笑著“感恩”，主動調侃自己“活成了流水線產品”。

當他終于再次支棱起來，竟是因為——

要失業了！

一次意外，在米奇17號還存活的情況下，米奇18號“誕生”了。

由于違反了“雙重身”規定，兩人拼命爭奪成為“消耗體”的機會，瞬間將喜劇效果拉滿。

這場“自己殺自己”的生存競爭，更辛辣指出了職場中牛馬的可替代性，即使上了太空也要卷，直至卷到宇宙盡頭……諷刺意味同樣拉滿。

看著看著，不自覺就代入了自己的生活，大銀幕上發生的一切哪是“科幻”，簡直是活生生的紀實文學！

值得一提的是，帕丁森毫無包袱的表演也為故事增加了觸動人心的力量。

憂郁男神秒變天選牛馬，且一人分飾兩角，帕丁森作為演員的可塑性被完全開發。

米奇17號聲音尖細，目光游移，走起路來縮手縮腳；米奇18號聲音高亢，眼神不是挑釁就是質疑，走路帶風，隨時隨地創飛全世界。

兩人ie分明，從開始的你爭我斗，到后面默契的各退一步，相愛相殺的戲碼被設計得格外有戲劇張力，而且莫名好嗑……

可以說，兩人構成了米奇的一體兩面。

看似大相徑庭的行事風格，為一個身份搶得你死我活，但實際上，他們尋求的終極答案是“我是誰”，碰撞出的底層邏輯也是同樣卑微的“我想活”。

當故事接近尾聲，他們一同向這個等級森嚴、一成不變、殘酷至極的工具世界，投出一顆重磅炸彈。

“砰”地一聲，深深撼動我的感官和內心。

某種程度上來說，《編號17》不僅是一部科幻喜劇，更是一面照見現實的鏡子。

全片無尿點，每一幀畫面、每一句臺詞都極具信息量。

過程中我不斷猜測：究竟誰能活到最后？

看到結局我才意識到，也許誰活到最后不重要，最重要的是，米奇必須搞清楚，作為一個真實的人，他應該怎么活。

女性力量，全員飆活

在我看來，《編號17》的難度更甚于奉俊昊之前的作品。

如何將辛辣的社會批判融入架空的近未來外太空？

如何在異形生物、冰雪洞窟等炫目奇觀中，讓尖銳的現實映射成立？

虛實交融，很難把握平衡。

好在導演的精心編排與演員們的真誠表演，共同讓故事落了地，讓觀眾有著重組的沉浸感。

電影中每個角色都鮮活生動，有血有肉——

比如“綠巨人”馬克·魯法洛飾演的飛船領導馬歇爾，自大、虛偽、殘忍。

他把太空探險當作在星際間建立自己小王國的契機，夢想著帶領“信徒”們開拓新的殖民地。

馬歇爾總是操著做作的口音，與妻子一起盛裝亮相，用煽動性的話術與張揚的姿態發表演說，接受眾人的喝彩。

他是掌握生殺大權的獨裁者，也是一個只會虛張聲勢的表演型人格。

馬克用略帶夸張與滑稽的表演解構了馬歇爾的權威，削弱了這位暴君的攻擊性。于是，暴力和喜劇奇妙地匯合到了一起，讓這位反派身上透著一絲邪惡的天真。

是在影射誰？我不說你猜！

另一邊，剛開始也被視為“反派”的“恐怖蟲”，隨著劇情發展，成為整部電影中最具反差萌的存在。

它很丑，但很溫柔，還有點古靈精怪，熟練掌握拉大旗放狠話的人類絕活。

看到最后我只想高呼：哪來的可愛外星小狗，求出周邊，我要買爆！

更讓我驚喜的是，《編號17》打破了男性為絕對視角的傳統科幻電影敘事套路。

女性不再是鑲邊的花瓶或可憐的受害者，相反，片中幾個女性角色都有自己的美麗和高光。

真正的強女，安保官納莎，呼吸就是在圈粉。

身為五屆運動比賽的冠軍，她如尖刀，無畏，執著。

哪怕身處絕境，哪怕雙手被縛，她也能咬緊牙根不放松，拼死都要為眾人爭出生機。

武力值之外，她更強在內核——絕對不會被外部環境干擾，影響她對人與世界的判斷。

她從始至終都沒把米奇視為消耗品。

她對米奇的感情建立在對他價值的認可上，欣賞他，鼓勵他，帶著他一起做各種瘋狂的事情。

片中有一幕讓我險些飆淚——

米奇第N次被關進毒氣艙時，納莎不顧眾人反對，換上防護服，硬闖進去。

艙外，科研人員興高采烈地合影，慶祝抗毒氣的疫苗實驗即將成功；艙內，納莎把赤身裸體的米奇緊緊擁在懷里，溫柔地安撫。

猶如母親護佑著自己的孩子，這次米奇終于可以不那么恐懼死亡的到來。

真正好的女性角色塑造便是如此：她可以擁有獨立女性的強大干練，也可以兼備溫柔細膩的女性特質。

小小透個底兒，結尾納莎更是大放光芒，slay 全場，A到我腿軟！

反派形象現身的伊爾法，也將故事感拉滿。

表面癡迷研究醬汁，是丈夫馬歇爾最忠實的支持者，牢牢嵌套在美式甜心的框架里。

實則“垂簾聽政”，拿捏米歇爾就像哄小孩。

她比馬歇爾更有魄力，更懂政治，也更會操縱人心。

乍看，她是馬歇爾的花瓶，實則馬歇爾是她弄權的傀儡。

還有“寶藏女孩”多蘿西，電影一點點看見并釋放出了她的溫暖與力量感。

當納莎陪著米奇被毒氣侵蝕時，多蘿西是唯一回頭看二人的科研人員。

對被當成低等生物對待的“恐怖蟲”，多蘿西想與它們平等交流，興致勃勃地學習“蟲語”。

不把個體視為工具，尊重生命價值與物種的多樣性，讓她周身洋溢著人性燭照的光輝。

在冰冷的未來太空世界觀里，微小個體的溫暖與力量如螢火般閃耀、匯聚、延續。

米奇17曾多次把自己稱作“壞掉的僵尸肉”。

但正是這個看似無用的、死了16次的家伙，以笨拙卻努力的反抗，向死而生，迸發出巨大能量。

它讓我想起奉俊昊鏡頭下那些曾深深打動我的小人物：

《殺人回憶》里執著抓捕真兇的小鎮警察樸探員；《漢江怪物》中被迫自行追捕變異怪物的小攤販南日一家；《雪國列車》里率眾起義的末等車廂領袖柯蒂斯……

他們和米奇一樣，既是結構性壓迫的受害者，也是以荒誕手段反抗的越軌者。

這次，奉俊昊以他標志性的黑色幽默與階層隱喻，譜寫出一曲兼具娛樂性與思想性的“太空寓言”歌劇。

難怪口味刁鉆如爛番茄，也對《編號17》大加褒揚，新鮮度一度飆升至89%！

院長有機會在中國首映提前鑒定，《編號17》絕對配享大銀幕。

值得一提的是，電影今天（3月7日）正式公映，這次我們和北美觀眾同步踏入那個新奇的世界，直面視覺奇觀和幽微人性。

我相信，看完宇宙版牛馬的求生游戲，你們也將和我一樣，被狠狠擊中。

短暫跳出日常被暴擊的emo，收獲溫暖的慰藉與向上的希望。

就像米奇說的那樣，“這是一份很極端的工作，不過肯定也會很有趣”。

生活這場怪，再難都要打下去！