《朱同》：賠錢的檔期，拾丟失的「童年」

電影繞不開的三座山：檔期，陣容，宣發。

不管什么題材，只要是進入市場上映的，盈虧就是終點。

如果以賺錢為線索，當下的檔期用「賠本」形容更符合現實；

前有的五一檔“大片云集”，后有暑期檔的虎視眈眈，當下的票房說服力薄弱不堪。

但又有那么一部電影，它拼了命的想往“六一檔”去擠。

或許是因為它叫兒童電影，又或許它無法擠入主流圈；

但它真的很優秀，值得每位“過期兒童”去重新窺探一遍丟失的童年。

《朱同在三年級丟失了超能力》

冷門檔期、名字拗口、題材小眾、陣容寒酸、出圈切片太少...似乎早已注定了它的票房慘淡。

在上映的第14天，院線壽命即將結束的當下，我想聊聊它的童趣。

窺探

“朱同”的電影名很長，有種自帶種兒童繪本的既視感；

對比原定名《漫漫長日》，多了種“兒童修辭”，提前為觀眾鋪墊了兒童奇幻的預期。

相比稚嫩的外殼，電影的整體框架還是努力照顧大眾的。

搞笑、奇幻、現實元素都有安排，可以說它算一部合家歡式電影，它為不同的觀眾適配了不同的記憶場景。

童年回憶殺、校園治愈、教育反思等頻頻出現在影評中，也側面證明其并不是一部單純“耍樂”的爆米花電影。

“輕喜劇、好故事”其實一直是國內電影在探索的領域，但也是很多導演不愿意碰的領域。

原因主要有兩：

一，商業反饋不吃香。

二，節奏控制把握難度大。

這些問題也同樣出現在這部電影，它既沒有像《宇宙探索編輯部》那樣吃了科幻的紅利，也出現了新人導演易犯的拖沓、設定刻板的敗筆。

《朱同》確實無法“封神”，但它卻在利用「復現兒童想象」這個奇幻設定，無限放大它故事的優勢。

電影內的朱同用自己的“超能力”與困難斗智斗勇，卻又無法制衡現實的困難，也為這份設定多了合理和有趣。

同樣的，電影并未秉承近年「有孩子必說教」的內容傳統；

反而是通過事件推動，讓觀眾見證朱同是怎么“丟失了鈔能力”，從而令觀眾自己去解讀。

即使觀影的不是家長，不是老師，甚至不是成年人，你也有個“窺探童年”的理由。

視角

但很明顯這部電影的受眾不應該是小朋友們。

鮮明的色調、溫馨的學生鬧劇之外，它埋了個帶有黑色幽默、關于“馴服”的現實隱喻。

電影內以同學、課堂、廣播操等符號循序漸進的推進股市，完成一個兒童視角的關于“成長”的經歷。

而在電影外的很多感悟其實是集中在嚴肅的成人視角，觀眾「被」投射一些關于社會學的話題：

什么是童年？什么是教育？為什么我們要遵守規則...

電影巧妙在一個故事里為兩種視角都安排了情緒價值。

然后在你希望得到答案時，他不還跟你談對錯，把空間留給了觀眾。

用最簡單的劇情表達最多的效果，這是一部電影成沒成的關鍵，顯然它做到了。

前陣子也有一部高分佳作《年少日記》，同樣是聚焦成長的題材，不過表現力更強烈和直白。

導演以更長的時間周期，去“痛苦”的為觀眾引導一個“深刻”理念。

相較之下《朱同》更像一部溫和記錄孩子的作品；

特別是記錄孩子的陰晴不定，你不會覺得突兀和莫名，因為那就是孩子；

他前一秒會因為請家長煩惱，后一秒又因為廣播操而興奮。

就像導演自己說的：“小學生朱同盡管焦慮，但他面對焦慮沒有沉重的余地。”

與之反襯的是戲內戲外的大人們，他們都是有目的的發表情緒，他們的生活總是很復雜且多愁的。

說到底，我喜歡這部電影僅僅是因為它夠簡單，不需要揣摩和解讀，它就足夠有消遣意義。

什么重溫童年、思索教育都比不上走進影院，當那不到兩小時的兒童快樂。