拍出3000多萬的女人體畫，卻是大小腿！看雙手的位置和遮擋的毛發

陳洪標|撰稿

拍出3000多萬的寫實女人體畫，卻是大小腿！專家：看雙手的位置和遮擋的毛發！

這可是一幅寫實的，而且是具象的女人體油畫。

也就是說這幅油畫上的女人身體的造型，包括如何部位，哪怕是其毛發，都是無比，并且精準纖毫畢現。

油畫上呈現的人和真實的模特，完全一模一樣。同時，人體周邊的景物等背景，也都是真實還原。

如果沒有背景，畫家可以發揮想象，構建自己需要的背景，來烘托人體，但畫面不是虛化的，也是寫實具象的。

一句話，就是和照片一樣逼真，比照片更真實，照片拍不到的地方，或者因為角度和光線的關系，無法還原最佳的效果，寫實具象油畫可以呈現，而且還是立體的效果。

所以，寫實具象油畫，或者說一幅寫實具象油畫作品的創作是否到位，有其一套苛刻的評判標準的。

比如寫實具象的人體畫，最基本也是比較直觀的肉眼評判，主要從三個方面來看：

一是看造型。人體結構比例是否協調，比如人體各部分的比例，包括手指長短、粗細等細節。中國寫實派領軍人物徐芒耀曾經說過，一個指甲的大小，可以決定一幅畫的成敗。

▲徐芒耀油畫作品《夏日》

造型是寫實繪畫的基礎，無論畫靜物還是畫人物，都需要有精準的造型為基礎。只要造型這一關沒過，其他的技能和創意都是徒勞。早期油畫家都會學人體解剖學，從醫學的角度了解人體的骨骼和肌肉分布，切實為造型的精準服務。

人體的造型由局部的精準造型組成，所以每一個指甲的大小，都會影響到整個人體結構比例的調整，也關系到能否達到絲毫不差的真實還原，所以，看看人體局部的細節便能知曉一二，包括四周的場景，還有背景，與整體是否協調等。

二是看色彩。和看造型一樣，人體、場景、事物等呈現的顏色，還原的真實度越高越好。比如看人體的膚色正不正，其次看毛發的顏色，從頭發、眉毛、眼睫毛、絨毛，還是其他部位的，這些細節上的顏色是唯一和膚色有區別的地方，重要性不可忽視。

三是看質感。首先是層次的厚度，比如飽不飽滿，能否給人一種有彈性的感覺。其次是光線的變化，比如自然光或燈光打在人體上，都是有不同的變化的，而不同光源下的肌膚其光澤度、潤滑感和層次感也是不同的，還有就是在明暗之間的過渡是不是很自然等。

還有對畫面的內容以及體現的主題，以及對畫面的肌理感等等，那是另一層面或者說是更深層次的標準，這里先不談這個問題。

也就是說按照上面的這三個方面，可以基本判斷一幅寫實人體油畫的水準如何。

而在北京保利國際拍賣會上，以3450萬成交的這幅女人體油畫《靜物前的姑娘》，姑娘的左側大腿向左彎曲，胯骨微微上移，有一個弧度，在視覺上有種豐滿的美感。

而右側大腿直立，相比左側大腿的挺直度要高很多，除了腿根部還顯飽滿，往下則成了胡蘿卜的造型，顯得瘦小。與左側的大腿相比，很不一致。

為什么一個人的兩條腿明顯存在大小粗細不一樣的問題？這首先在造型上就不過關啊，為什么還拍出了天價？

難道畫家本人也沒有發現，評估師和買家也都沒有發現？還是另有原因？

對此，有關專家認為，畫面上確實存在這個情況，但是并不意味著造型上出問題了。

首先創作這幅女人體油畫的畫家是楊飛云，畫中的人體模特就是他的女友，不會因為觀察不仔細而出現造型上的問題。

其次，這幅作品是畫家的成名作，也是在中國畫壇上影響力最大的作品，在一九八八年的“首屆油畫人體藝術大展”上引起了轟動。

第三，這幅作品的精彩和妙處就在于這兩條不一樣的腿。看畫面上的姑娘，站在一張長條形的古色古香的案幾前，案上面鋪了花紋圖案的厚實的桌布，左側擺著盆栽綠植橡皮樹，右側放了一只壇子和一只罐子，壇子上蓋了一只碗，罐子里有兩只桃子，還有一只在罐子外，放在桌布上。

除了橡皮樹和桃子有造型上的變化和生命力之外，其他的都比較生硬，如果處于這些場景中的姑娘，畫得站得筆直，顯然畫面會顯得呆板。

所以，畫家對姑娘站立的姿勢進行了很好的處理，重心放在右側的腳上，人的左側微微上移，這一點從人體的腰線也可以看出。

尤其姑娘的雙手放在小腹上，似乎在遮擋著什么處，手下露出的毛發，右側比左側多些，這不僅是對站姿的呼應，而且也是身體語言與臉上羞澀的表情的呼應。

所以，這兩條的不對稱，是畫家刻畫身體語言的需要，而不是造型上的失誤。

相反，這個大小腿正是這幅作品的精妙之處。

對此，你怎么看？歡迎大家發表看法。

本文系【陳洪標寫字說畫】獨家原創，由中國作家協會會員、書畫評論家、百米書法長卷書家陳洪標撰寫，其出版個人著作16部，代表作有長篇傳記《徐芒耀的油畫世界》等。圖片來自網絡。