LOEWE羅意威手工藝大獎2022

這項年度獎項旨在尋找擁有原創藝術概念，并用現代工藝改良傳統技法的手工藝品。我們希望通過本獎項找到并支持來自世界各地的任何年齡（18歲以上）和性別的能夠創造擁有超凡審美價值的藝術家。

LOEWE羅意威基金會希望找到能重新詮釋現有工藝，反映作者獨特的手工和語言的作品，展現手工藝對當下文化做出的貢獻。

2022年 LOEWE 羅意威基金會工藝獎揭曉30名入圍藝術家的名字。決賽入圍者的作品將于2022年7月1日至7月30日在韓國首爾展出，屆時將宣布總冠軍。

決賽入圍者來自15個不同國家，有新興藝術家，也有各個藝術領域的知名領袖。專家小組從3179份參賽作品中選出了今年的最終入圍者，參賽作品數量比去年增加了10％。2022年工藝獎表彰了入圍藝術家為當代工藝發展做出的根本性重要貢獻。

01

這件作品于 2019 年在康沃爾的一次駐留期間創作，講述了不斷變化的自然景觀、南非河床壁的侵蝕，以及圣艾夫斯周圍正在消失的海岸線。它使用紅色陶土手工打造，具有強烈的質感，同時也揭示了制作過程，包括撕裂的陶瓷塊和用手工盆景刷刷過的線條。

這件作品帶有一種美麗的動感，向非洲和英國的陶器致敬，通過 Bernard Leach 的作品借鑒了南非的科薩文化及其對工作室陶器的影響。

02

Jarring 將建筑結構與古典花瓶的形式相結合，使用了她開發的一種大膽的非傳統玻璃制造技術來創作這件雕塑作品。從漢代玉葬服中汲取靈感，392塊細長方形透明玻璃面板用黑色硅膠帶串在一起，用扁平的玻璃創造出一個三維物體。

有機硅的重疊黑色線條營造出了動感，并為玻璃結構增添了強度，這創造出了既輕巧又堅固，但視覺上又是易碎的物體。

03

探索調節我們星球的地質現象及其與人類的聯系，Awaré 創造了一個雕刻的木制容器，并用細絲線包裹它。用熱鐵將絲線粘合到木頭上，并用墨水刷過，創造出一種漸變顏色，對應著不同地質時期的地層。

04

這只花瓶由鍍金金屬頓巴黃銅鍛造而成，由七個不對稱環組合，通過錘擊、堆疊并焊接在一起，然后經過仔細拋光、鍍銀和古銅色處理。這種工藝需要對材料有著完全的掌握，外形的部分不對稱也要求技術更加熟練。其構圖賦予了作品一種視覺運動和移動平衡的感覺。

05

作為可持續性問題的象征性聲明，這棵人造樹探索了人類與自然的關系以及我們在生態系統中的作用。這棵樹的四個模塊中的每一個都是3D打印的，打印原料來自用過的外賣咖啡杯的紙漿。紙漿被染成靛藍，經過印刷和雕刻，然后堆疊形成一個帶有角落和裂洞的柱狀結構，這樣的結構能夠支撐和保護生物和植物。

06

完美的比例和卓越的工藝在這個籃子上融合在一起，創造出既美麗又和諧的作品。作品以一種現代形式展示了對傳統日本竹籃工藝的驚人掌握，其互鎖環使用束針織制作。這部詩意的作品表達了人與自然之間的聯系，并將祖傳的材料和技術與現代聯系起來。

07

這款籃子精致而堅固，由細馬毛編織而成，創造出靈活的幾何設計，結合了古老的陶器形式，傳承并變換了縱橫五百年的朝鮮王朝的烏紗帽制作技術。利用馬毛纖維的天然彈性，將其穿在針上并編織成環，創造出既能表達生命之堅韌，又能表達生命之美感的作品。

08

多余的古董燭臺和燭臺已被重新利用，創造出一系列三個雄偉而迷人的銀器組合。出乎觀眾意料的是，每一盞銀器頂部都戴著一對手工制作的上翹銀碗。該系列反映出了社交聚會的可持續性、豐富性和樂趣。

09

這件雕塑作品展示了對可持續發展的長期承諾，并深深植根于 Tótora 自己所處的巴西社區，讓人回想起當地使用泥漿和水建造房屋的傳統。該容器是使用 Tótora 自己發明的一種新材料制成的，他通過將廢棄的紙板廢料與水混合制成一種紙漿，然后在陽光下曬干。器皿表面的泥土色調和粗糙紋理使這件作品具有難以確定的模糊性和觸感，介于軟木、木材和陶瓷之間。

10

這個容器由挖空的刺果英國紅杉制成，經過噴砂處理，在質地輕盈的夏季木材下露出更密集的冬季木材和零星的黃色邊材。這件作品在車床上雕刻而成，Lakelin 沿著紋理的輪廓創造出一種深沉的起伏形狀，帶有斑塊的啞光和光澤表面，突出了木材本身的圖案。

這個容器表面使用鐵溶液涂繪，喚起了對威爾士風景的向往，那里的河流因鐵礦石而變成褐色。

11

這種單一的陶瓷形式使用定制的粘土混合物制成，由石器和智利銅礦的廢棄材料組成，賦予了作品獨特的質地和豐富、深沉的色彩，講述了作者對地質學的根深蒂固的迷戀。通過一種需要精細控制的古老技術，Casasempere 手工制作了盤繞的形狀，并將凸形壓入容器中。

這種滑坡和坍塌之間的平衡被仔細地利用，將粘土的自然品質發揮到了極致，隱喻了人類在地球上不可磨滅的印記。

12

該系列的三件玻璃作品以涂鴉、流行音樂和畫家在畫布上分層的方式等多重影響為出發點，經過多次吹制、澆鑄和燒制，形成了三件大型球狀作品。每次燒制都有可能毀壞作品，尤其是在這種規模下，尼爾森的當代制法將玻璃制造工藝推向了與當今息息相關的新方向。

13

與傳統珠寶首飾中寶石與構成結構支撐的貴金屬相輔相成不同，在這件首飾中，寶石已被用于制作整個胸針。彩色寶石碎片的薄片被分層和重疊，形成高對比的不透明部分，并使用彩色樹脂連接在一起。

14

為了展示對生皮革特性的非凡理解，纖細的皮革條帶被徒手盤繞——這是一種傳統上用于陶瓷的勞動密集型技術，用以構建一個看起來毫不費力且優雅的觸覺容器。在不使用模具的情況下創建，條帶寬度的變化創造了一個具有不同色調的分層表面，喚起觀看者的感官印象。

15

這款有力且充滿活力的粗陶作品結合了幾何形狀，創造出具有雕塑感的獨立作品。每個單獨的形式都經過精心平衡和整體燒制，奇妙的規模被精致的水晶釉所抵消。該作品展示了對生產這些晶體所需的對煉金術的熱情和技術理解，以及對粘土在創作過程的各個階段如何表現的固有知識。

16

這個容器的古老形式與德國手工藝的傳統相呼應，并在不對稱性上做文章，打開四個移動和傾斜的軸，將幾何形狀引入自然形式。以成熟樹根部木材的紋理和特性為指導，容器經過單寧酸處理來加深顏色，內部精細打磨來產生光滑的表面，外部拉絲來顯示出木材的生命結構。

17

這套裝置得到了精心和專業的制作，結合了使用傳統宜興粘土板技術創作的十八件單獨的作品。該作品展示了對陶瓷工藝的享受和掌握，并且各個作品都融入了整體的對話中。釉面飾面應用的變化創造了一系列美麗的柔和色調，為最終的燒制增添了色彩。

18

這個容器使用了當地采購的粘土并采用了南部非洲本土的傳統技術，包括手工纏繞、拋光和煙熏，是 Fani 的 iQweqwe 系列的一部分，在 isiXhosa 語言中，這個詞的意思是“硬殼”。

昆蟲外骨骼是 Fani 作品中的一個反復出現的主題，這個容器的輪廓通過同心重復圖案突出，并飾有詳細的標記和鉚釘突起，創造出永恒和未來主義的作品。在素燒燒制后，該容器被煙霧燒制，使其呈均勻的黑色。

19

參考傳統的芬蘭 Ryijy 掛毯，Huotari 通過使用陶瓷代替毛線，更新了藝術形式。手工制作的每一個微小的粘土碎片都被上釉和燒制，創造出數千個陶瓷片以后，它們被手工縫合到金屬底座上。各種尺寸和形狀的重疊部件類似于魚的鱗片，創造出精致而有觸感的作品，色彩組合鮮明，與形狀和質地相得益彰。

20

這件大型漆器形似一顆大種子，表達了從遠古到未來的生命之鏈以及支撐它的強大力量。作品分為兩部分，上部采用傳統的干漆造型技術塑造，其中亞麻布用泥土和漆料硬化。在六個月的時間里，亞麻布被分層并剃掉，以便在表面形成層狀的紋理，然后進行摩擦和拋光。下部由桂木制成，表面通過雕刻來表現水的流動。

21

這些玻璃顯示出非凡的精度，通過切割和窯爐成型，形成兩種不同的外形，然后進行冷加工、手工打磨和定位，使它們部分重疊。完成手工雕刻后，Douglas 在玻璃表面蝕刻線條，探索二維繪圖和形成三維物體之間的界限空間，從而創造出具有深度錯覺的作品。

22

該系列采用濕綠色木材制成，利用材料在干燥時的自然膨脹和收縮。這些極薄的碗用木旋床雕刻而成，然后用銅夾住并裝訂，這是對日本傳統的“金繼”技藝的一種認可，并通過水處理來使表面呈現波浪形并變得扭曲。保持干燥和未上油，一個被燒焦，另一個染色，最后兩個未進行任何表面處理，展示出木材的自然色彩。

23

Dumbung-jucho 指的是韓國建筑中的一個技術術語，用于創建將木柱放置在平坦基石上的建筑基礎。對于這件家具，Jung 將基石重新解釋為支撐坐姿。作品由兩部分組成，第一部分是用青銅鑄造的，并使用鉚釘連接到不銹鋼底座上，第二部分是由天然石材制成的凳子，通過磨平使其穩定，并進行倒角以減輕其重量。

24

這條長凳通過試驗易碎的宣紙來創造一個能夠支撐使用者體重的長凳，將功能推向了極致。這種日本木制品中傳統上使用的大漆以前從未涂在這種材料上，紙經過卷曲，然后經過處理得到加強。然后用米膠將圈形連接起來，形成一個精美平衡的作品，給人一種自然環境的錯覺。

25

數百條彩色拉鏈被單獨縫合在一起，然后縫合成一塊大布，這塊布采用西非阿坎人制造的傳統肯特布或基塔布的典型格紋圖案和構造方法。這些拉鏈是不受歡迎的西方衣物捐贈的一部分，該作品講述了在全球化之后消亡的當地傳統。

26

十四世紀的粉青砂器古老工藝是韓國豐富的陶瓷傳統的一部分，這款陶衣拉絲陶瓷器皿借鑒了這一傳統，由兩個扔在輪子上的大碗組裝而成。

容器的表面進行了繪畫一樣的處理，首先涂上陶衣，并刷上氧化鐵以形成大蕉樹圖案，然后涂上一層銀——這是一抹與歷史悠久的藍白并列而立的現代性。受 Lee Taejoon 著作的啟發，這件作品喚起了對風景和時間層次的異國情調的向往。

27

單絲被一絲不茍地縫制在水溶性織物上，從而創造出了這件不朽的紡織作品。Jung 將線分層，創造出精致而空靈的景觀輪廓，然后將織物浸入水中，只留下線。這些線創造了三維深度，并組裝成一個寧靜的單色構造。

28

為這枚胸針選擇的意味和材料會混淆觀眾的期望，旨在營造一種欺騙觀眾眼睛的觸感。Contreras 創造了一些東西，乍一看似乎是第二層皮膚，進一步注意之后，才會發現它是一件裝飾性珠寶。由瓷器、陶器和皮革制成的兩種元素創作而成，并用可以組合成一體的薄紗包裹，這些組合件使用傳統珠寶技藝以銀制成。

29

這條項鏈結合了歷史建筑圖案，包括圓頂和涼亭，頂部飾有裝飾性皇冠和黑莓刺，采用手工鋸鋼制成。這種材料參考了十九世紀流行的柏林鐵制首飾，當時的貴金屬被用于資助拿破侖戰爭。這些元素由一條銀鏈連接，并帶有一個由鑲在銀中的珊瑚玫瑰制成的扣環。

30

一句源于儒家思想的韓國諺語將人的性格比作器皿，這個雄心勃勃的不銹鋼碗就從這句諺語中得到了靈感，采用保持傳統工藝品質的技術創造，同時通過使用計算機輔助設計引入現代技術。鋼材經過激光切割和微焊接，形成了一個在技術方面幾乎完美無瑕的雙壁碗。

該材料以精致和簡約的方式進行詮釋，手工拋光處理保留了表面的質量，包括劃痕和細小的痕跡，這些都是對人類生活的隱喻。

2022年LOEWE羅意威工藝獎評委會

包括2021年LOEWE FOUNDATION羅意威工藝獎得主林芳露在內，來自設計、建筑、新聞、評論和博物館策展等領域的13位知名人物將組成評委會，從最終入圍作品中評選出2022年LOEWE FOUNDATION工藝獎獲獎者。

LOEWE羅意威基金會

LOEWE羅意威基金會是由Loewe家族第四代成員Enrique Loewe Lynch于1988年創立的私人文化基金會。如今，在他的女兒Sheila Loewe的帶領下，基金會繼續著宣傳文創事業、支持教育項目、保護詩歌、舞蹈、手工藝設計、攝影、建筑設計等藝術傳承的使命。基金會于2002年獲得了西班牙政府頒發的最高榮譽——藝術金牌勛章。

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歷屆獲獎作品，可點擊下面鏈接查看：

2020

筆者：立風

2019年日本九州大學產品創新專業碩士畢業，專注產品創新多年，設計作品榮獲紅點、A Design、日本設計學會大賞、金點獎等大獎，曾服務過林氏木業、巴布豆、達旦酒店等多家品牌。

設計項目/留學作品集指導/媒體推廣

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